“Santiago se va” - José Urriola

 

Debo decir que es mi primera lectura del venezolano José Urriola (Caracas, 1971) y ha sido una verdadera sorpresa, Urriola no comienza en las letras ya conocía su trabajo solo por títulos de sus libros “Experimento a un perfecto extraño” (Sudaquia, 2012) y “Cuentos a patadas” (Ekaré, 2014) pero no había llegado la oportunidad de acercarme a su trabajo hasta ahora con “Santiago se va” (Libros del fuego, 2015) una estupenda novela que quizás podría resultar algo experimental para unos cuantos lectores por su forma, estructura y por los diseños de maquinas que incluye durante y dentro de la lectura.

Santiago el protagonista de esta historia decide desaparecer misteriosamente no sin antes dejar a su mas cercano amigo y compañero de trabajo una caja en el hotel que se encontraba hospedado luego de terminar abruptamente con su ultima pareja, esta misteriosa caja contenía una particular petición y un mapa de Islandia con una equis señalando un lugar muy lejano cual mapa clásico pirata, el encargo consistía en grabar en el transcurso de quince días un documental de la vida de Santiago, el cual tendrá una estructura de entrevistas con sus familiares mas cercanos curiosamente todas mujeres comenzando por la madre de Santiago, la hermana, una prima cercana, la primera novia, su novia universitaria, la primera esposa, la amante dentro de su matrimonio y finalmente su última compañera antes de desaparecer, al terminar todas estas intimas y a veces algo invasivas entrevistas deberá esperar que transcurran 10 años mas para repetir exactamente las mismas entrevistas con las mismas mujeres con algo nuevo que sucederá al final de cada charla. Gracias a este juego de preguntas y respuestas el lector conocerá las diferentes visiones que tenían de Santiago y como todo dependerá de lo que cada una de ellas vivió con él y el tiempo que ha pasado para darnos una imagen de quien era describiéndolo como un personaje solitario, enamoradizo, misterioso, manipulador, extraño y a veces agresivo.     

   

Entre las primeras entrevistas realizadas y las segundas se encuentra una parte llamada “Los proyectos imposibles de Santiago Iribarren” que ayudará al lector a ver quién es o era él, un creador de inventos imposibles y muy particulares donde la filosofía brilla fuertemente en lo que sería el pensamiento del desaparecido Santiago y su visión ante la vida, la búsqueda de la paz, el suicidio cuando ya todo está hecho o se sabe que no se podría terminar, el sentir que no se pertenece a ningún lugar, el espíritu, la estupidez humana y de cómo todos en realidad podríamos ser la gran novela del universo, todos y cada uno de nosotros con nuestras a veces inexplicables vidas.     

Contar mucho mas de aquí es un crimen hacia el lector porque el principal valor e importancia de esta maravillosa novela es el no develar mucho mas de lo necesario aunque creo que aquí he podido decir mucho mas de lo debido, porque el verdadero encanto de leerla radica en mejor no saber nada de ella ya que ni siquiera en la contraportada hay alguna explicación de que va esta hipnótica historia, tan solo se puede leer “Esta es la historia de Santiago, que se va” algo mas que suficiente porque es el lector quien debe descubrir la razón de su partida. También es importante estar pendiente del momento que la novela pedirá un soundtrack de lectura ya que es algo necesario para crear el ambiente dentro de los personajes que acompañaran al lector para transportarlo al momento que suceden las cosas.

Leí “Santiago se va” por esa simple y misteriosa razón de que la portada y el libro me llamaban desde hace un buen tiempo, esos libros que uno ve y siente la imperiosa necesidad de sentarse a leerlo porque como siempre han dicho y aunque suene a lugar común son los libros los que muchas veces escogen al lector y no uno a ellos, el instinto no ha fallado una vez mas me ha hecho conocer a un talentoso escritor venezolano que no había leído así que puedo afirmar que José Urriola se ha ganado un fiel lector de su próximo trabajo.

“Santiago se va”

José Urriola

Editado por Libros del fuego (2015)

200 páginas

“Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados” - Varios Autores

Continuando con el tema de las series exitosas y los sesudos análisis, libros y trabajos que uno se va encontrando por el camino era imposible no toparse con un estupendo libro dedicado a una serie que ha dejado una huella inolvidable en los serieadictos, no solo por el gran éxito cosechado durante los cinco años que estuvo al aire sino por la complejidad y transformación de la que fuimos testigos con su personaje principal y todo el resto del casting. En un total de 62 capítulos todos los que nos volvimos adictos a esta serie vimos la evolución de uno de los protagonistas más complejos y bastante polémico de las series contemporáneas, posiblemente comparable con Tony Soprano de “The Sopranos”, en esta oportunidad no era un mafioso esta vez nos acompañó la historia de un profesor de química que se ve obligado a mantener dos trabajos, un hijo con parálisis y una crisis personal en aumento sumado a un diagnostico de un cáncer bastante avanzado del que no tiene forma alguna de costearse el tratamiento para tratar de erradicarlo y decide hacer lo que harían probablemente muchos hombres honestos desesperados, hablo por supuesto de Breaking Bad.

Una vez mas la Editorial Errata Naturae con sus acostumbrados libros sobre series nos presenta en esta oportunidad “Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados” con 355 páginas de profundos análisis, bien sustentados y llevados a cargo de veinte invitados de todo tipo que pueden ir desde el mismo creador de la serie Vince Gilligan, licenciados en comunicación audiovisual, publicistas, filósofos, filólogos, escritores y periodistas quienes se encargan de desarmar y armar nuevamente de todas las maneras y estudios posibles a esta serie que cambió la manera de hacer TV en los Estados Unidos y gran parte del mundo.

Un total de 18 ensayos y artículos variados divididos de manera muy inteligente en cuatro Bloques, “Bloque 1: Introducción al laboratorio” en el que el escritor y periodista Chuck Klosterman con su artículo “Malas decisiones. Por qué Breaking Bad gana a Mad Men, Los Soprano y The Wire” estudia la serie como una lucha de rating contra otras tan exitosas y como la moral, el mensaje de violencia y la calidad fílmica son lo que la hicieron un rotundo éxito o como un hombre bueno puede llegar a sufrir una metamorfosis y convertirse en malvado, por otro lado el filosofo Greg Littmann con “¿Cocinar coloca a Walt en el lado de los “malos”?” habla sobre la moralidad o lo que hace a Walter White tomar la decisión de cocinar metanfetamina y como él puede ser capaz de no tener remordimiento alguno cuando deba levantar su mano para ejercer la violencia contra otros, el creador de la serie Vince Gilligan es entrevistado en otro de estos capítulos y cerrando esta primera parte con un trabajo realizado por el respetado escritor Enrique Vila-Matas sobre el inolvidable capítulo llamado “La Mosca”. 

El “Bloque 2: Las otras formulas de Breaking Bad” arranca con el filólogo Samuel Neftali Fernández estudiando el posible heroísmo que existiera en Walter White, los arquetipos dentro de la serie y la literatura como inspiración dentro de todo el guión, María del Mar Rubio-Hernández publicista con “Reinventando a Fausto. Walter White como actualización del mito fáustico” juega con los diferentes Fausto y los símiles entre las series Mad Men o Weeds con Breaking Bad, en los últimos dos bloques el “Bloque 3: La composición química del guión y la narrativa seriada” y “Bloque 4: La mirada a través del cristal azul” los trabajos se dirigen mas hacia la parte de producción con un estudio de los cold opens en “Los otros episodios de Breaking Bad. Un análisis de los cold opens de la serie” en el que el doctor en comunicación Javier Lozano Delmar ve los inicios de cada episodio como una manera de apreciar otra historia alterna, la relación entre los protagonistas es vista fríamente a cargo de Sergio Cobo Durán en “Walter White y Jesse Pinkman. La necesidad dramática del otro” y finalmente entre los que para mi resultaron los mas resaltantes no puedo dejar de mencionar el excelente “Breaking Bad: La fórmula del color” por el profesor Alberto Hermida quien desmonta cada color que vestían dentro de la evolución de los personajes y como se esconde un significado dentro de cada uno de ellos.

Quizás me extiendo mucho comentando este gran libro para todo serieadicto de esta inolvidable historia televisiva pero de verdad es un trabajo en el que se reúnen una cantidad de profesionales que detallan y analizan hasta lo mas mínimo, abriendo las ganas de querer volverla a ver tomando en cuenta toda la información que se menciona y que para muchos se pudo pasar por alto mientras la veíamos casi que hipnotizados.

Errata Naturae continua haciendo un cuidadoso trabajo de hormiga y dedicado a cada una de estas series que han marcado la Quality Television, no puedo dejar de recomendar con los ojos cerrados este estupendo libro para todos los que aun extrañamos esta gran serie.       

“Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2013)

356 páginas

"Llamada perdida" - Gabriela Wiener

Los clásicos siempre serán clásicos y hay libros que uno siente la obligación de visitar o abrir aleatoriamente para absorber algo de tantas lecturas que uno tiene pendiente, pero uno de los mas grandes placeres de la literatura es descubrir autores nuevos, arriesgarse y apostar por escritores que uno jamás ha leído y que quizás se conviertan en clásicos con el correr del tiempo, eso uno no lo sabe cuando se lee algo por primera vez y también dudo que uno lo llegue a saber, solo el tiempo podrá decirlo. Dicho esto quiero hablar de la poeta, cronista y escritora peruana Gabriela Wiener a quien jamás había leído pero si había escuchado mucho hablar de ella, si hay algo que no se puede negar es la velocidad de información con la que nos ahoga las redes sociales y de cómo tantas voces nuevas y otras no tanto uno va encontrando a medida que se navega por ellas.

El caso de Gabriela Wiener me persiguió durante mucho tiempo en las páginas de Facebook y Twitter de muchos amigos escritores españoles, dejé que el tiempo pasara y al ver que continuaban los excelentes  comentarios sobre su buen trabajo decidí comenzar a leer su mas reciente libro “Llamada perdida” en la como siempre hermosa edición a cargo de Malpaso Ediciones. Primero es bueno hablar de quien es ella, Gabriela Wiener (Lima, 1975) residenciada en Barcelona y luego en Madrid desde el año 2003, periodista con cuatro libros publicados “Sexografías” (Editorial Melusina, 2008), “Nueve lunas” (Random House Mondadori, 2009), el poemario “Ejercicios para el endurecimiento de tu espíritu” (La Bella Varsovia Editorial, 2014), dos libros digitales “Kit de supervivencia para el fin del mundo” y “Mozart, la iguana con priapismo y otras historias”, ha sido incluida en varias antologías, su trabajo ha sido traducido a varios idiomas y trabaja como colaboradora en los periódicos El País de España y La República de Perú. 

 

Fresca, directa, poética y políticamente incorrecta (para algunos) pueden resultar leer estas crónicas reunidas y escritas desde el yo. Gabriela habla de ella, de lo que ha vivido, de lo que vivirá posiblemente y de sus experiencias como mujer, es franca, clara en lo que piensa y en lo que busca intentando mover internamente al lector, algo que en mi opinión logra fácilmente. Cuatro etapas tiene el libro que no pude soltar de principio a fin, cada una de ellas es una forma de llamar “Llamadas de larga distancia”, “Llamadas personales”, “Llamadas perdidas” y “Llamadas a cobro revertido” y todas se componen de crónicas en la que habla de su vida o de relatos periodísticos de no ficción. Los temas manejados son los que mortifican a cada uno de nosotros como seres humanos, para muchos puede ser que no ofrezca nada nuevo al lector, lo importante y lo que hace que sea un libro adictivo es la forma en que escribe y como toca cada uno de estos temas.

Con “Llamada perdida” me ha sucedido algo curioso, son pocas las crónicas que llegan a ser favoritas y me cuesta recomendarlas por separado ya que debe leerse como un cuerpo entero, pero si he de quedarme con algunas para conocerla por primera vez no dudo en “Un fin de semana con mi muerte”, “Contra (y a favor de) los malditos”, “Las leyes del tiempo y del espacio”, “Del lado de acá y del lado de allá”, “Cuanto mayor es la belleza, más profunda es la mancha” y “La última novela de Corín Tellado”. En cada uno de estos artículos nos pasea por temas tan discutibles y quizás polémicos como pueden ser la belleza y la fealdad, la muerte y lo que significa aprender a sobrevivir con ella a un lado, lo duro de ser adulto, toda la  felicidad que para muchos se puede encontrar con un simple click en la computadora y finalmente una estupenda entrevista a la dama del amor Corín Tellado, una gran cantidad de temas algunos polémicos otros no tanto, todos ellos tocados con la sinceridad y al mismo tiempo con una prosa a veces poética que llevaba mucho tiempo sin leer y disfrutar.

Leer “Llamada perdida” me recordó mucho a un grande como Roberto Bolaño, a veces sentía que su fantasma merodeaba la lectura, Gabriela no lo copia en lo absoluto no quiere hacerlo tampoco, solo es esa esencia que sucede con muchos libros que a medida que uno avanza en cada página siente la mirada de los grandes guiando a un posible libro referencia.

 

“Llamada perdida”
Gabriela Wiener
Editado por Malpaso Ediciones (2014)
180 páginas

“Vidas de perros” - Mirco Ferri

La primera novela de todo escritor suele ser una tarea difícil no solo para quien la escribe sino también para quien la lee, ya que dependiendo de que atrape a ese lector puede convertirse en un fiel seguidor del trabajo del autor o puede ahuyentarlo para siempre, cuando uno encuentra una primera novela que atrapa por su sencillez y por sus naturales personajes, que rozan la cotidianidad del día a día y con los que en algunas de sus vivencias el lector pueda sentirse identificado uno puede decir que se ha encontrado con un escritor con un talento que tan solo necesita pulirlo, algo que se hace simplemente escribiendo sin parar y publicando, eso es lo que he sentido luego de terminar la primera novela de Mirco Ferri (Caracas, 1960) “Vidas de perros”.

Mirco Ferri escribe en primera persona, enmarcando la historia de los últimos cincuenta años en Venezuela en lo que sería la vida de cinco perros que acompañaran y servirán de una u otra forma de soporte al protagonista para seguir adelante con lo que la vida le coloque en el camino. Tomás, hombre sencillo hijo de inmigrantes, estudiante de ingeniería una carrera que no pudo culminar, buen lector y quien desde niño encuentra un inmenso amor hacia los perros le toca aprender como a todo hombre a resistir las experiencias de la vida y sus aprendizajes, algunas de manera sencilla y otras de forma violenta, el descubrimiento del amor y sus consecuencias a futuro, el sexo por primera vez, la violenta política y sus mentiras, la inocencia perdida, adicciones y estar al borde de perder la vida a causa de ello, la muerte de sus padres dándose cuenta de que el tiempo perdido pocas veces o jamás se puede recuperar, tener que tomar las riendas de su vida madurando rápidamente y por ultimo darse cuenta de que los errores cometidos son imposibles de corregir, todo esto bien manejado y mezclado con los hechos que han sido la historia de Venezuela como el derrocamiento de un dictador, el devastador terremoto de 1967, los saqueos de 1989, la aparición de un polémico hombre que dio un golpe de estado en 1992 y que cambiaría el rumbo de un país entero hasta nuestros días, todos estos hechos son los momentos durante los cuales Tomás aprenderá que la vida no es solo felicidad también a veces se convierte en una terrible pesadilla y que todos somos empujados y arrollados por la historia de un país.

Los localismos no abundan (detalle que es importante resaltar) creo que esto es uno de los errores que a veces cometen algunos escritores venezolanos y Ferri ha sabido escribir una novela que no espantaría a un lector no venezolano si comenzara a leerla, los hechos históricos no complican la historia, de hecho sirven como puntos importantes de madurez dentro de la vida de Tomás y el resto de los protagonistas de la historia, ayudando a llevar el rumbo y el camino a seguir por cada uno de ellos. El final no lo esperaba ni lo sospechaba, eso es lo que uno desea y agradece de una novela al pasar la ultima pagina y cerrar el libro.     

           

“Vidas de perros” es una muy buena tarjeta de presentación de Mirco Ferri como escritor y estoy seguro que va a dar mucho mas a medida que siga escribiendo y publicando, una novela que muestra el caos en el que nos ha sumergido todo lo que hemos vivido como país  y sociedad en el pasado reciente y en el presente, quizás si en algún momento se hubiese podido pensar o recapacitar en nuestra historia contemporánea no habríamos llegado a los niveles que lamentablemente tenemos que vivir política, económica y socialmente en nuestros días.

Recomiendo esta primera novela de Mirco Ferri por la sencillez y honestidad dentro de estas “Vidas de perros” y espero que siga escribiendo.    

   

“Vidas de perros”

Mirco Ferri

Editado por Oscar Todtmann Editores (2015)

236 páginas

“Pessoa, el señor de la nada” - Francisco Legaz

¿Una novela corta sobre Fernando Pessoa o sobre la búsqueda de la redención de un hombre siguiendo las interminables huellas del complejo y eterno poeta portugués? Creo que lo segundo sería la mejor respuesta y descripción de este libro ganador del “III Premio Oscar Wilde de Novela” escrita por el filósofo y antropólogo español Francisco Legaz. El protagonista de esta obra quien por esas casualidades literarias se llama también como su autor descubre en una biblioteca mientras pasea entre cientos de libros uno de nombre “Atlas de geografía Pessoana” escrito por un desconocido autor llamado Leao Borreiro, abriéndolo por curiosidad se engancha de el y decide viajar a Lisboa en busca del legado y las huellas del poeta portugués, un viaje que se convertirá en una búsqueda larga de su propio yo o de esos tantos yoes que como el mismo Pessoa se encargó de tener y alimentar dentro de sí.

Francisco abandona todo, su mujer, su país y su trabajo mientras recuerda dolorosos arrepentimientos de un pasado que no puede dejar atrás, sabe que en Lisboa se encuentra una mujer de la cual estuvo enamorado perdidamente llevándose una muy particular sorpresa al saber que esa mujer ha fallecido hace ya un tiempo y ahora se encuentra frente a frente con la hija de ella, todo esto generará un torbellino dentro del alma y la vida del protagonista quien no puede parar de pensar, meditar y filosofar sobre el verdadero y a veces trágico sentido de la vida, sobre como el soporte de todos los seres humanos casi siempre es acompañado de una fuerte tristeza y una soledad cargada sobre los hombros, todos estos pensamientos van y vienen acosándolo mientras persigue sin parar la sombra de Fernando Pessoa por las calles de Lisboa.

Estos paseos lo llevan a conocer complejos personajes quienes lo ayudarán a encontrar luz o más oscuridad dentro de sí. Francisco poco a poco comienza sin querer a convertirse en uno de los heterónimos del poeta o simplemente deja salir a uno de esos otros yo que todos llevamos por dentro, viajar, caminar, pensar, beber hasta perder el sentido, pintar, llegar a tener mucho dinero para perderlo todo de un momento a otro, esa es la nueva vida del protagonista en este viaje interno y externo por su pasado que sigue vivo en el presente del que quiere escapar y vivirlo al mismo tiempo. Lo que da inicio como una aventura de este hombre tras la huella del poeta se convierte en una caída hacia su propio infierno personal lleno de errores que ha cometido y desea enmendar.

La novela me ha gustado como Legaz maneja a su protagonista, uno a medida que se mete en ella se pregunta cómo terminará y hacia qué lugar irá y nos llevará el protagonista, es una novela corta que se disfruta bastante para todo aquel que sea seguidor y lector de Fernando Pessoa, muchas citas del poeta y de otros autores enmarcan el rumbo de “Pessoa, el señor de la nada”, he de mencionar que sería una verdadera maravilla para futuras ediciones mejoren algunos gazapos en algunas partes de la obra que a pesar de chocar durante su lectura la historia se sostiene por la profundidad y el buen trato de sus personajes.                       

“Pessoa, el señor de la nada”

Francisco Legaz

Editado por Ediciones Irreverentes (2014)

167 páginas

“Y recuerda que te espero” - Juan Carlos Méndez Guédez

Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, 1967) es uno de los escritores venezolanos que ha recibido una respetable cantidad de buenas críticas en los medios especializados y ha dado mucho que hablar con sus libros “El libro de Esther” (1999), “Arena negra” (2013), “Chulapos Mambo” (2011) y "Los maletines" (2014) entre otros títulos publicados, ahora trae esta novela corta y que a su vez es una excelente manera de presentarse la nueva editorial venezolana Madera Fina quienes a pesar de todas las desagradables adversidades que lamentablemente vivimos en Venezuela en el área y el mundo del libro siguen apostando valientemente por el placer de la lectura.

Fermín y Arantxa una pareja de amantes sumergidos en una bañera conversan sin parar, ella desea conocer y perderse en los mas profundos recuerdos de ese compañero con quien comparte el agua tibia en la que se encuentran relajados, Fermín desentierra y le cuenta su pasado, lo que ha significado chocar con esa dura pared de realidad en que ahora se ha convertido el ayer, él cuenta su reencuentro con países como Panamá, las ciudades de Nueva York, Madrid y por supuesto Venezuela ese lugar que apenas pudo conocer hace ya cuarenta años y que muy poco recuerda de una adolescencia bastante lejana, de cómo la violencia y el miedo es el pan diario de ese país ahora tan extraño, la escases, la corrupción y como una nación se ha ido poco a poco por un barranco sin fondo bajo la mirada permanente de unos ojos como los de un gran hermano que pareciera seguirlo durante todo este viaje por estas tierras, su reencuentro con las costumbres, la comida, los lugares que se han convertido en altamente peligrosos y hasta la hechicería tan arraigada en figuras como la de María Lionza o el Negro Felipe son parte de lo que se encontrará en esta visita al pasado para poder continuar con su presente.

Durante la historia el lector se encuentra cada tanto con la imagen de la pareja en la bañera donde el autor juega con un erotismo tan leve que en lo personal es una de las cosas que mas he disfrutado de su lectura. Méndez Guédez usa esta novela como una especie de visita a esos lugares que han significado tanto para él y arma una historia de una manera inteligente con básicamente dos personajes principales mientras usa la literatura y los escritores que lo han influenciado claramente en sus novelas como un marco para los recuerdos del protagonista, es por eso que en repetidas oportunidades el lector se va a tropezar con nombres como los de Rafael Cadenas, Raymond Carver, Paul Celan, Salvador Garmendia, Pedro Emilio Coll, Roberto Bolaño, Jorge Luis Borges, Severo Sarduy y Guillaume Apollinaire entre tantos otros.       

“Y recuerda que te espero” es una novela corta y de lectura rápida, un trabajo dirigido a un público bastante literario en momentos y que el lector venezolano se encontrará muy identificado con las situaciones que tiene que vivir su protagonista. Es un buen comienzo para la nueva editorial venezolana Madera Fina que esta sea su carta de presentación en un país donde como dije anteriormente es un logro casi que de valientes poder publicar libros donde la inflación y lo difícil que se ha convertido conseguir papel para poder tener libros es algo casi que imposible.

 

“Y recuerda que te espero”

Juan Carlos Méndez Guédez

Editado por Madera Fina (2015)

110 páginas

“Belfondo” - Jenn Díaz

Hace poco leí la cuarta novela de Jenn Díaz (Barcelona, 1988) “Es un decir” pero mi querida amiga y excelente poeta española Sara Herrera Peralta me había comentado que si me gustaba esa novela pues el primer libro de Díaz me iba a fascinar mucho mas y efectivamente tuvo toda la razón he leído de una sola sentada la novela “Belfondo”, primero por lo amigablemente corta y segundo porque era verdaderamente imposible separarse de ella. Ya de Jenn Díaz he hablado un poco en un anterior post sobre "Es un decir" (Lumen, 2014) así que en este me dedicaré a reseñar esta novela que me ha dejado un sabor de boca simplemente perfecto. “Belfondo” como ya dije es la primera novela de Jenn Díaz y eso ya la hace mucho mas especial ya que siendo esta la puerta que abre su autora para presentarse ante sus lectores muestra un talento que da inicio hacia un camino de madurez que se va viendo con su mas reciente “Es un decir”.

                                 

“Belfondo” es un lugar enigmático, una tierra pequeña que es manejada por un Amo el cual decide un día tomar la decisión de fundar un pueblo en el que él decidiría lo que sucede dentro de el y se convertirá en la ley mas alta a la cual acudirán todos los que lleguen a vivir allí. Un día dicho Amo comienza a buscar entre los habitantes quien ocupará cada lugar dentro de esa nueva y curiosa sociedad es así que pide a uno de los habitantes de nombre Arcadio quien resulta ser un maestro en el pasado que eduque a todo el pueblo para que aprendan a leer y escribir, un poeta de nombre Horacio por su facilidad de palabra y siempre lleno de inspiración se encargará de enterrar a los que vayan falleciendo y escribirá los hermosos epitafios de cada tumba, todo pueblo necesita de una religión así que señala con mucha inteligencia a un invidente de nombre Sontano quien cree escuchar la voz de Dios todos los días, estos personajes se encontraran acompañados por una prostituta, todos los empleados de la única fabrica en la que trabajan casi todos los pueblerinos, un cartero y muchos más. Todos y cada uno de estos personajes quieren escapar de sus rutinarias vidas y extrañamente aunque alguno de ellos lograse salir del pueblo y experimentar en otros lugares siempre sentirá un fuerte deseo de regresar a Belfondo, como todo pueblo pequeño todos tendrán sus cruces personales que cargar y  con el riesgo de que todos terminaran chocando entre si.

Es un lugar primitivo en el que cada uno de los personajes son arquetipos encerrados que desean escapar y salir corriendo, cada capítulo es una voz distinta la que habla al lector y cuenta su experiencia personal y visión de lo que significa vivir allí encerrados, cada uno de ellos tiene secretos y todos desean experimentar que mundo hay mas allá lejos de ese Amo y de las mentiras que hacen la base de sus vidas, mentiras en las que se fundó ese pueblo y la historia de Belfondo.

Jenn Díaz escribió esta novela corta con solo 23 años de edad y ganó el respaldo casi que absoluto de la crítica literaria en España y en muchos otros países que tuvieron la suerte de leerla. “Belfondo” me ha parecido una estupenda novela que vale la pena leer sin interrupción y conocer a esta joven promesa de las letras.

“Belfondo”

Jenn Díaz

Editado por Principal de los Libros (2010)

160 páginas

“True Detective – Antología de lecturas no obligatorias” - Varios Autores

La explosión de las series y su éxito no se puede negar, se tiene poco tiempo para ver todas las que uno desea y cada vez la cartera de opciones buenas y malas dependiendo del gusto de cada quien se hace mas y mas larga. “Breaking Bad”, “Dexter”, “The Wire”, “Games of Thrones”, “House of Cards”, “The Walking Dead” o “Mad Men” son una mínima muestra de lo que sucedió y sigue sucediendo en este género que ha llegado para ser respetado y ocupar un lugar ya para siempre, series que nos vuelven adictos y que nos dejan con ganas de poder verlas todas al mismo tiempo. Pero a finales del año pasado apareció una serie que mostró que el final de “Breaking Bad” y el luto por Walter White podía olvidarse fácilmente, luego de que esta exitosa serie con dos personajes tan perfectos como el profesor de química Walter White y el yonquí Jesse Pinkman se despidieran pues los que se sentían de una u otra manera viudos de ellos no pensaron que aparecería otra dupla de personajes que harían que ese duelo durara poco. El reemplazo adictivo se llamó “True Detective” y en esta oportunidad dos grandes estrellas de Hollywood se encargarían de los personajes principales Rustin “Rust” Cohle (Matthew McConaughey) y Martin Hart (Woody Harrelson) a diferencia de los reyes de la metanfetamina que eran caras poco conocidas en cambio estos dos actores venían de la pantalla grande generando eso aun mucha más emoción y preguntas por lo que se vería en esta primera temporada.

El primer capítulo de “True Detective” fue mágico e impresionante, puedo decir que pocas series lograron hacer sentir angustia, oscuridad, tristeza y un ambiente tan asfixiante como sucedió con la serie de un también poco conocido escritor llamado Nic Pizzolatto. Lo que hacía mas y mas interesante la historia de “True Detective” fue que el guion era una especie de rompecabezas adictivo el cual a medida que se transmitiera un nuevo capítulo se comenzaba a ver que no era una serie mas, una historia negra detectivesca, todo lo contrario a medida que uno se hundía perdiéndose mas y mas en el guion se comenzaba a ver guiños filosóficos y literarios de algo que se llama la weird fiction. Los que somos adictos a la filosofía y a lecturas muy particulares comenzábamos a observar que Nic Pizzolatto fue inspirándose de escritores y filósofos como Friedrich Nietzsche, Emil Cioran y Arthur Schopenhauer o escritores como H.P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Robert William Chambers, Jorge Luis Borges, Thomas Ligotti o Roberto Bolaño entre muchos otros. Toda esta mezcla de escritores, novelas, cuentos y filosofía creó una de las series que con solo ocho capítulos volvió adictos a millones de personas alrededor del mundo, televidentes a los que jamás les interesó engancharse a una serie lo hicieron con la tan particular, negativa y oscura historia de Nic Pizzolatto.

Una vez mas la Editorial Errata Naturae rinde culto y honor con su colección dedicada a series y como era de esperarse esta no podía quedarse atrás y editan el libro “True Detective – Antología de lecturas no obligatorias”. ¿Qué hace indispensable este libro? pues que en el se reúnen muchos textos que dieron forma a esta creación como también una interesante e inédita entrevista con Nic Pizzolatto, cada uno de estos textos ayudará a los que la vieron y para los que aun no lo han hecho a entender el mundo tan complejo en el que uno se pierde y desea saber más con cada capítulo. Dividido en dos partes, la primera en la que se hace un  profundo análisis de la serie y en la segunda donde se reúnen los ya mencionados textos que de una u otra manera sirvieron para la construcción de los diálogos, la historia, los lugares y los personajes. La entrevista con Pizzolatto es esencial ya que en ella se descubre mucho mas algunos detalles que pudieron quedar sueltos (aparentemente) dentro de la serie. Un total de doce capítulos arman esta antología que inicia con la mencionada entrevista a Pizzolatto para continuar con el ensayo escrito por el filosofo y también coordinador de esta antología Iván de los Ríos que lleva por nombre “Arcano es todo menos nuestro dolor” en el que analiza con gran profundidad las razones de que “True Detective” sea una serie perfecta con esa genial mezcla de literatura, dirección, fotografía, la existencia de la nada, la lucha entre el bien y el mal haciendo de ella que con tan solo una temporada haya marcado a todos los que se obsesionaron con la historia de estos policías. Ethan Brown colabora con “¿Quién mató a las ocho de Jeff Davis? el caso real que inspiró en parte “True Detective” hablándonos del terrible hecho sucedido entre los años 2005 y 2009 en el que varias mujeres aparecieron brutalmente asesinadas en un pequeño pueblo de los Estados Unidos caso que jamás se pudo resolver, con estos dos artículos se cierra la primera parte del libro. En lo que respecta al segundo bloque de esta antología el coordinador y filosofo Iván de los Ríos selecciona y presenta algunos de los textos que influyeron de alguna forma la serie como el nacimiento de ese lugar aterrador llamado Carcosa con el texto de Ambrose Bierce “Un habitante de Carcosa”, “El signo amarillo” de Robert William Chambers, “La llamada de Cthulhu” de H. P. Lovecraft y su terror cósmico, “Ciudad de pesadilla” de Dashiell Hammett, una de las influencias mencionadas por Pizzolatto y que sorprendió a mas de uno fue el nombre del chileno Roberto Bolaño es por ello que De los Ríos toma el cuento “El policía de las ratas” aparecido póstumamente en el libro “El gaucho insufrible” (Editorial Anagrama) y considerado por muchos uno de los cuentos mas perfectos y redondos escrito por Bolaño, un libro que es vital para la creación del personaje de Rust es “La conspiración contra la raza humana” de Thomas Ligotti (recientemente publicado en español por la Editorial Valdemar) un autor bastante desconocido para muchos quien sufre de ansiedad crónica y desorden bipolar maniaco aunque aquí en esta antología la selección de este autor es extraída de “Breves discursos del Profesor Nadie en torno al horror sobrenatural” para finalmente cerrar con unos textos de Friedrich Nietzsche analizando “El eterno retorno” y Arthur Schopenhauer desde la visión de el policía pesimista.

“True Detective – Antología de lecturas no obligatorias” es un libro indispensable para todo aquel que desee sumergirse en algunas de las influencias que hicieron y dieron forma a esta serie y gran parte de sus diálogos, este libro es una excelente forma de cerrar el círculo luego de perderse en uno de los mejores guiones jamás escritos para una serie de televisión.  

“True Detective – Antología de lecturas no obligatorias”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2014)

389 páginas

“Commando – Autobiografía de Johnny Ramone” - Johnny Ramone

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No hay discusión en algo, uno de los mejores guitarristas (considerado el número 16 de los “100 mejores de todos los tiempos por la Revista Rolling Stone”) del género musical conocido como Punk Rock se llamó John William Cummings un nombre bastante desconocido para muchos a menos que se diga mejor Johnny Ramone, principal exponente y co fundador de la banda llamada Ramones, una banda que tienen mucha historia y que ha influenciado a millones de músicos alrededor del mundo no solo dentro del Punk. “Commando – Autobiografía de Johnny Ramone” es el libro del cual hablaré a continuación editado por Malpaso Ediciones en una genial edición tapa dura llena de fotografías y repleta de mucha información que hará delirar a cada uno de los que hemos sido fanáticos de Ramones desde la primera vez que los escuchamos.

Johnny Ramone nació en 1948 en el Bronx y como todo joven enérgico se inclino hacia la violencia durante su adolescencia, intentó ser militar y como era de esperarse lo rechazaron y él a ellos, también pensaba en llegar a ser un pelotero de las grandes ligas donde tampoco logró quedar enganchado por el deporte como una posible forma de vida, gustaba buscar peleas y ser un experto picapleitos sin muchas razones mas que solo divertirse, experiencias con drogas como la marihuana y la pega de las que afortunadamente no se volvería adicto tuvo bastantes, musicalmente siempre estuvo influenciado por los que rompían los típicos parámetros sociales o eran políticamente incorrectos, fan de Elvis Presley quien lo marcaría de sobremanera al ver su estilo explosivo en vivo como también un personaje tan complejo como Little Richard un gay y negro en una Norteamérica de los años ’50 serían quienes lo influenciarían dentro del camino de la música, poco tiempo después vendrían los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Iggy Pop & the Stooges y unos poderosos MC5 todos estos también rodeados de mucha polémica que les ayudaría a crecer su fama, son los New York Dolls los que lo hacen tomar la decisión de reunir una banda para los que ya tenía en mente hacer el grupo mas completo y perfecto de la historia del rock, un intento de banda de garaje llamada Tangerine Puppets fue el inicio de tantos años que vendrían por delante, todo en esta banda que soñaba todos los días tenía que estar planificado casi a modo de coreografía, tendrían que ser una bomba explosiva e imparable mientras se encontraran sobre la tarima. Poco tiempo después y con algunos cambios de formación los Tangerine Puppets deciden cambiar el nombre inspirado esta vez en el apellido que utilizaba siempre en los hoteles donde se hospedaba Paul McCartney mientras estaba de gira con The Beatles, el nombre era Paul Ramon y es con ese apellido que deciden rebautizarse con el nombre que sería y es un símbolo y una marca dentro de la historia de la música, Ramones.

“Commando – Autobiografía de Johnny Ramone” es un libro escrito con un corazón totalmente abierto y co-escrito por nada mas y nada menos que el gran Henry Rollins a quien reclutó la viuda de Johnny Linda Cummings para que escribiera y diera forma a estas memorias contadas por su esposo. No calla nada, todo lo cuenta sin medias tintas, desde sus inicios y como iba tratando de engranar los miembros unos con otros, cuan dura fue la lucha en un mundo donde ser hippie era lo mas importante con el tema de la paz y el amor que se encontraba en boca de una gran cantidad de jóvenes mientras que un Johnny Ramone totalmente republicano, muy conservador  y a favor de la pena de muerte la cual en mas de una oportunidad expresó que debería presentarse como espectáculos pay per view para que los ciudadanos disfrutaran viendo como se hace justicia. Este era el líder de una banda que no expresaba esos mensajes de solidaridad ni de anti guerra de los que todos hablaban y era la moda del Peace & Love en sus letras, esta tendencia política y manera de pensar de Johnny con el tiempo traería fuertes desacuerdos y mucha polémica dentro de la banda.

Sus duros inicios dentro del local clásico llamado CBGB y su veloz crecimiento en las giras que lograron dar alrededor del mundo los hicieron agigantarse de una manera vertiginosa, pero siempre luego de grandes espectáculos alrededor del planeta curiosamente siempre regresaban al mismo local que los vio crecer con pocos asistentes. Todo este éxito los llevaría a la cima fuera de Norteamérica, participaron en películas, se convirtieron en una marca, Johnny fue alguien muy importante para la hija del Rey Elvis Presley y como era de esperarse comenzaron las luchas de poder y diferencias dentro de la banda, las adicciones de muchos de sus miembros a las drogas y el alcohol, las rivalidades entre Johnny y Joey crecieron cada vez mas y mas por visiones muy separadas de la política, disputas por dinero, relaciones amorosas que terminaron rompiendo corazones entre miembros de la banda y que el matrimonio entre Linda Cummings y Johnny Ramone luego de que ella estuviese saliendo mucho tiempo con Joey pudo ser lo que significó el punto final de la banda. Todo esto terminó en dejarse de hablar por mucho tiempo llegando al punto de que en su Gira de despedida y último CD “Adiós Amigos!” no existiese comunicación alguna entre ellos –al menos entre los miembros principales–, poco años después comenzarían a fallecer los Ramones y esto hundió a casi todos ellos los que quedaban vivos en depresiones y en despedidas que jamás se pudieron dar.

Casi 2300 conciertos o mas, 14 discos en estudio, 7 en vivo, 14 recopilatorios, incontables singles y otros tantos videos es el legado de una de las bandas mas importantes del Punk Rock muchos aseguran que ellos son los creadores de este sonido y que Johnny era quien decía que era y que no era Punk en la escena, un nombre sinónimo de música rápida y directa “Ramones”. Si hay algo que deja claro esta discografía y la historia como la cuenta Johnny Ramone es la importancia de tener en una banda siempre un miembro con la visión bien puesta en lo que se quiere hacer y hacia qué lugar hay que llevar la banda, los miembros y el sonido, el respeto a los fans es la prioridad, leer como para Johnny es tan pero tan importante firmar un autógrafo a un fan muestra que a pesar de todos los errores que pudo cometer como ser un humano también demuestra que para un músico lo principal es la humildad que debe tener para con su público, como también que todo músico debe de tener un plan de retiro y que su posición es que debería existir una edad en los músicos del Rock que deban jubilarse y no terminar dando pena sobre una tarima.

Guitarristas como él, muy pero muy pocos, la manera violenta en que atacaba las cuerdas y ese estilo rápido con downstrokes muy pocos pueden comparársele. Un cáncer muy agresivo se lo llevó pero muchos lo recuerdan como uno de los más importantes exponentes de la historia de la música y su influencia siempre se escuchará en cualquier canción que tenga tres acordes rápidos y dos minutos de duración.

“Commando – Autobiografía de Johnny Ramone”

Johnny Ramone

Editado por Malpaso Editorial (2012)

174 páginas

“La invasión de los marcianitos” - Martin Amis

 

Siempre es interesante descubrir los primeros libros de autores que uno ha leído en la actualidad  pero que en el pasado comenzaron escribiendo sobre temas muy lejanos a los que les conocemos ahora. Martin Amis el novelista británico de quien ya había hablado anteriormente en la reseña sobre su libro "El infierno imbécil y otras visitas a Estados Unidos" (Ediciones Península, 2014) y el mismo que escribió aquel duro e histórico “Koba el temible - La risa y los Veinte Millones” (Editorial Anagrama, 2002) entre otras obras de mucho respeto y valor, tiene un título al que él mismo le había huido quizás por la banalidad que podría ser para algunos el tema que se trata en dicho libro, publicado hace ya poco mas de treinta años y al que Amis ha hecho casi que lo imposible por evadir, agotado por una considerable cantidad de tiempo y una obra que pareciera querer esconder de la vista de muchos de sus lectores, este curioso libro lleva por nombre “La invasión de los marcianitos” que al fin es editado por la gente de Malpaso Editorial en una hermosa presentación con el borde de las hojas coloridas en esta oportunidad un verde eléctrico muy típico de los colores con los que se pueden identificar a los extraterrestres.

“La invasión de los marcianitos” es un ensayo histórico sobre nada mas y nada menos que las maquinas de videojuegos y sus inicios, pocos saben que Martin Amis era un gran adicto a los videojuegos y a las maquinas que se encargaban de devorarse todas las monedas posibles de los bolsillos de esos jóvenes y de sus padres, la razón de tan particular nombre que da título al libro es un homenaje por el clásico y conocido videojuego Space Invaders  de cómo este juego da inicio a una historia dentro del mundo de las maquinas y de las adicciones que independientemente de la edad que tengan siguen siendo atraídos por esta diversión. Un joven Martin Amis escribe con mucho pulso la interesante historia dentro de los Estados Unidos, Europa y Japón con una gran cantidad de anécdotas, de cómo muchos de estos videojuegos fueron utilizados a modo de entrenamiento de las tropas norteamericanas durante el gobierno de Jimmy Carter para la invasión de Afganistán, cientos de niños llegaron a robar tiendas en Japón en busca de únicamente monedas para poder pagarse su vicio como buenos videoyonquis, un profundo análisis  de los juegos y como fueron mutando desde el ya mencionado Space Invaders, Galaxian, Asteroids, Pac-Man, Defender, Scramble, Cosmic Alien, Lunar Landen, Missile Command, Pleiads, Frogger hasta llegar a ese gran clásico Donkey Kong. La mención de Steve Jobs es casi que nula, lo mas que se llega a conocer sobre él es un comentario como simple empleado de la industria Atari, vale recordar que para ese momento Jobs aún no era quien llegaría a ser en la industria.  

Vale la pena mencionar que la introducción se encuentra escrita por otro adicto a los videojuegos y exitoso director de cine Steven Spielberg, quien nos advierte sobre el inminente peligro de la invasión de los marcianos por medio de esas extrañas maquinas futuristas y de cómo este escritor –Martin Amis– aun desconocido para esa fecha es un adicto casi que de peligrosidad cuando se acerca a una consola.

Analizando el tema, la manera en que se escribe y la fecha en que se publica originalmente demuestra claramente lo que le prometía en el futuro dentro de la literatura a un autor de la talla de Amis quien ha demostrado ser un escritor de una profundidad en todo tipo de temas y géneros. “La invasión de los marcianitos” es un libro que recomiendo a todo aquel que sea adicto a los videojuegos porque es una gran ayuda para conocer la historia y los comienzos de algo que jamás llegaron a pensar que tendría la importancia que tiene y que sin duda alguna continuará teniendo, aunque el mismo Amis comenta en alguna parte que se encuentra seguro que en unos años no será necesario salir de casa para divertirse ya que es muy probable que en cada hogar se encuentre una maquina de videojuegos para divertir a toda la familia, bastante visionario Martin Amis.               

“La invasión de los marcianitos”

Martin Amis

Editado por Malpaso Editorial (2015) 

162 páginas

“De cómo me convertí en Alcalde y cambié el mundo” - Jón Gnarr

 

Este es el libro del humorista, punk, anarquista y político islandés Jón Gnarr Kristinsson a quien desconocía totalmente y del cual he quedado enganchado desde la primera página, su estilo de hacer política y su tan particular personalidad que para muchos puede parecer una verdadera locura y una falta de respeto dentro de esa palabra ya tan devaluada que conocemos como política lo ha llevado a escribir este trabajo donde cuenta sus vivencias en ese mundo tan devaluado y que pareciera que ya no tiene nada que ofrecer. Islandia es un país pequeño con una población que no llega a 500 mil personas, con un clima variante y bastante complejo para los que estamos acostumbrados a la estabilidad de la naturaleza, un país del que no se conoce mucho mas que de sus representaciones artísticas, por ejemplo en la literatura las Sagas de Njál, de los Groenlandeses y de Erik el Rojo o por “Viaje al Centro de la Tierra” de Julio Verne libro en el que se mencionan esas tierras, musicalmente resaltarían la banda Sigur Rós y por supuesto la cantante Bjork quien es conocida en el mundo entero.

En el año 2009 la economía de Islandia se tambaleó y se vino abajo por completo a consecuencia de la crisis económica sucedida entre los años 2008 y 2010, la banca colapsó en su totalidad y la moneda nacional conocida como la Corona islandesa perdió su valor viniéndose todo a pique, ni los prestamos realizados por el Fondo Monetario Internacional pudieron ayudar a levantar cabeza al país entero llevando finalmente a que el gobierno de coalición que se había formado presionado por un fuerte y creciente descontento cada día dentro de la población se desintegró para que poco tiempo después un nuevo gobierno de izquierda tomara el poder, las protestas continuaban creciendo mas y mas y ahí es donde aparece un nuevo y muy particular político del que hablaré ahora.

Jón Gnarr nació dentro en una familia clase media trabajadora, su padre un policía comunista radical y una madre que trabajaba en la cafetería de un hospital quien toda su vida votó por la derecha y que se negaba a conversar con su esposo o con cualquiera sobre el tema político. Cuando Ganar nació ya sus padres no eran precisamente jóvenes y para colmo de males inexplicablemente nació pelirrojo ya esto lo hacía resaltar y ser centro de todo tipo de comentarios malsanos dentro de la familia y los vecinos, durante su niñez siempre fue rebelde y contestatario tanto así que recomendaron a sus padres que estudiara en el jardín de infancia de un centro psiquiátrico cosa que no dudaron en hacer, lector infatigable, todo lo que caía en sus manos era leído independientemente del tema que fuese. Su primer amor musical fue la alemana y polémica Nina Hagen que poco tiempo después lo llevaría a descubrir a los Sex Pistols y finalmente quienes terminarían iluminándolo y marcándolo para siempre “Crass” la banda inglesa de anarcopunk, estos terminarían de despertar y alborotar esa vena anarquista que ya se encontraba latiendo dentro de él, doctrina política de la cual se encargaría de indagar todo lo que pudiese un país donde era casi imposible obtener algo de información política. 

Gnarr adoraba el Punk y el Anarquismo pero con lo que nunca había ni ha podido comulgar hasta el día de hoy es con el empleo de la violencia para lograr cambios dentro de una sociedad, jamás se pudo graduar en la secundaria algo que le complicaría el futuro para poder encontrar un trabajo serio, descubre su vena artística y su vocación de actor o de payaso, trabajó como taxista y posteriormente haciendo stand up comedy tanto dio hasta lograr aparecer en la TV haciendo algunos sketches inspirados en el humor de los Monthy Pyton y burlándose fuertemente de políticos y de algunos personajes respetables de la sociedad, todo esto lograría que se hiciera un artista conocido y respetado en el boca a boca, en el año 2009 llega el colapso económico en el país y viendo la reacción violenta del pueblo sumado al descaro de los políticos que gobernaban donde ninguno se hacía responsable del desastre que se vivía económicamente y en las calles Gnarr entre una cosa u otra decide querer cambiar o al menos intentar cambiar la historia de su país aplicando algo que a lo que los políticos temen y jamás se atreverán a utilizar, el humor.

La democracia es la base de todo, la democracia es necesaria y la gente tiene el deber ser parte de ella en su construcción y su defensa ante los mentirosos y los que abusan del poder que se les otorga, palabras mas o palabras menos esta es la base del pensamiento que maneja Jón Gnarr quien a pesar de ser un anarquista cree al mismo tiempo en la necesaria democracia para que esta doctrina pueda tener un sentido y éxito. “¿Qué haces cuando tienes que elegir entre dos opciones y las dos son igual de malas?” pues la respuesta que dio Gnarr a toda Islandia fue simple “Te inventas una tercera” y así decide legalizar  y fundar en el año 2009 “El Partido Mejor - ¡Somos mejores que todos los demás!” para poder cambiar o al menos intentar arreglar todo lo que se encuentre mal y que los políticos de siempre de seguro lo harán peor, la idea principal de este nuevo partido es el humor y la felicidad. Uniéndose con amigos humoristas y todo aquel que quisiera acompañarlos decidieron hacer una página web lo mas fea posible, todos los colores que usaron eran los mas chocantes y desagradables, copiaron los planes de gobierno de los otros candidatos mezclándolos todos de manera surrealista y haciéndolos como si fuesen propios y crearon un logo con un “Thumbs Up!”, por supuesto el partido huyó a la publicidad a gran escala y la única vez que publicaron algo fue en el periódico mas humilde y pobre de la ciudad. Su lema de presentación fue “Creo que cumplo todos los requisitos: trabajé en un manicomio muchos años, casi completo un certificado para ser capitán de veleros pequeños y según mi licencia puedo manejar un camión” con estas palabras Jón Gnarr presentaba su candidatura.   

Lo que comenzaba como una burla al sistema colgando videos en youtube y que jamás ninguno de ellos pensó que el pueblo se lo tomaría en serio ya que la mayoría de las propuestas que habían hecho prometían incumplirlas por supuesto como “traer un oso polar al zoológico” o “construir un Disneyworld en el aeropuerto” con otras también consideradas como verdaderas locuras llevarían al Partido Mejor representado por Gnarr a ser el vencedor con una abrumadora mayoría de votos luego de una campaña en la que el resto de los políticos hicieron lo imposible por destruir esta nueva opción antes de las votaciones en las urnas comparándolo con Adolf Hitler o Silvio Berlusconi burlándose de sus pobres chistes y su poca seriedad, la prensa también jugaba en contra luchando para bajarlo en las encuestas y poder evitar como fuese que llegara al poder. Todo resultó imposible y Jón Gnarr se convirtió en el nuevo Alcalde de Reikiavik. Su llegada al gobierno fue inesperada por completo, algunos pensaron que al obtener tan prestigioso cargo cambiaría su manera de comportarse algo que como era de esperarse no sucedió, la primera decisión que tomó fue decirles a su grupo de trabajo que vieran por completo la serie de The Wire, en el año 2010 y 2011 participó en la Fiesta del Orgullo Gay vestido de drag queen y en el año 2012 decidió disfrazarse con una de las clásicas capuchas de las Pussy Riot demostrando así su rechazo a las políticas de Vladimir Putin. Sus decisiones para el bien de la comunidad eran todas votadas vía facebook por el mismo pueblo con “Me Gusta” a sus y las mejores propuestas de la misma gente, la economía comenzaba a repuntar y se observaba cierta estabilidad por la seguridad que estos nuevos políticos mostraban.

Al terminar su mandato y aún contando con un apoyo casi total de sus votantes decide no lanzarse nuevamente para continuar en el poder ya que su verdadera vocación es la comedia y considera que su trabajo está ahí, lo puede ver la gente que confió en él dándole su voto y que “El Partido Mejor” es un pequeño inicio para que los políticos tomen el ejemplo y que los jóvenes se interesen verdaderamente en la democracia y sean participes de ella siempre. 

“De cómo me convertí en Alcalde y cambié el mundo”

Jón Gnarr

Editado por Capitán Swing (2015)

151 páginas

“Apaches - Los salvajes de Paris” - Varios Autores

Si hablamos de subculturas hay una que es muy poco conocida y de la que se habla vagamente, fue popular bajo el nombre de Apaches y se desarrolló en la primera década del siglo XX en pleno París de la Belle Epoque, los Apaches fueron una nada despreciable cantidad de jóvenes que encontraron en la violencia, el crimen y el asesinato una manera de sobrevivir durante esos turbulentos años poco antes de estallar la Primera Guerra Mundial. Para estos muchachos lo esencial era estar unidos contra la sociedad francesa y todo aquel que representara la ley sería considerado inmediatamente su mortal enemigo, cada una de las bandas o pandillas tenían rencillas entre sí pero todas se encontraban unidas contra un enemigo en común la policía, era muy habitual que todos los días se enfrentaran frenéticamente en las calles con los representantes de la ley, los Apaches armados con todo tipo de objetos algunos diseñados y construidos por ellos mismos atacaban con todo a  la policía que no podía hacer mucho contra ellos debido a que las leyes que imperaban eran redactadas por políticos de izquierda donde para ellos el criminal tiene mas derechos humanos que las víctimas, luego de todas estas batallas realmente infernales los Apaches se reunían en los bares a gastar lo que habían obtenido en sus robos y a bailar violentamente con un estilo que podría describirse como un mezcla de tango y capoeira pero muchísimo mas agresivo que bautizarían con el nombre de la Danza Apache, lo mismo sucedía con su forma y estilo de pelear que decidieron llamar Savate el cual era como un boxeo mas sucio repleto de golpes ilegales.

                                         

La Felguera Editores lleva tiempo colocando sus ojos en libros y en historias que vale la pena dar a conocer en este mundo tan políticamente correcto y tan poco dado a respetar las opiniones de los demás, es por eso que editan este maravilloso trabajo “Apaches - Los salvajes de Paris” como siempre en una preciosa edición acompañada con una gran cantidad de fotografías y de copias de los periódicos junto a artículos que fueron publicados por la prensa durante esos turbulentos años. Todos estos jóvenes escasamente llegaban a los 25 años de edad y una de sus principales características era la forma de vestir, se estimaba que en las calles estarían dispersos 200 mil de ellos mientras los policías milagrosamente llegaban a 21 mil y 32 mil guardias rurales sumado a como dije anteriormente blandas leyes redactadas en las que el delincuente poseía mas derechos humanos que los policías o las víctimas de los Apaches, para ellos no existía nada inmoral ni nada prohibido.

                     

De hecho mucho se habla de que el clásico personaje creado por Marcel Allain llamado Fantomas en su primer número publicado en febrero de 1911 apoyaba abiertamente a los Apaches por su manera frontal de atacar a la burguesía parisina y a la ley, los surrealistas también se vieron muy bien reflejados en sus procedimientos contra esta sociedad y de igual manera alentaban a estos salvajes de París. “Apaches - Los salvajes de Paris” se encuentra dividido en cuatro partes en las que se explican sus origines, su genealogía, quienes fueron considerados los últimos Apaches y finalmente su influencia en las artes, era de esperarse que hablaran del llamado Apachismo Anarquista incluyendo un capítulo dedicado a la banda Bonnot y el maravilloso texto escrito por Alexandre Marius Jacob “Por qué he robado”.

El casi abrupto final de la violenta subcultura de los Apaches se puede decir que llega con el estallido de la Primera Guerra Mundial, luego serían recordados por ser una de las 10 pandillas mas violentas en la historia del mundo y que para algunos de una u otra forma se convirtieron en los primeros Hooligans. Un libro estupendo muy bien construido con mucha información que hace que conozcamos una parte de la historia poco conocida por muchos.

“Apaches – Los salvajes de Paris”

Varios Autores

Editado por La Felguera Editores (2014)
277 páginas