lunes, 17 de octubre de 2011

“El Ruletista” - Mircea Cărtărescu


Considerada por algunos críticos como su mejor historia corta y extraída de su obra “Nostalgia” de 1993 Mircea Cărtărescu es fácilmente la voz mas importante de la literatura rumana actual; siempre lo vemos en la lista de los posibles ganadores del Nobel de Literatura, aunque mucho críticos opinan que por su pluma tan ruda e intensa nunca la Academia lo tomaría en cuenta para premiarlo; para muchos es el poeta mas importante de su generación.

Cărtărescu posee un Doctorado en la Cátedra de Literatura Rumana en la Universidad de Bucarest y en la actualidad es conferenciante universitario en dicha Universidad. Sus obras han sido traducidas a mas de una decena de idiomas y todas han sido recibidas con los brazos abiertos por su público cautivo. Su prosa y su estilo han despertado una larga variedad de comentarios a favor y en su contra.

La historia políticamente movida e inestable en Rumania marca sin duda el estilo y el lenguaje que Cărtărescu utiliza en muchas de sus obras, sobre todo su generación de los años ’80, el partido comunista rumano para ese tiempo llega a censurarlo en mas de una oportunidad, como también es importante resaltar que para ese momento cualquier persona que tuviera una maquina de escribir en su casa tenia la obligación de declararla al estado.

Su pluma entra en el genero del postmodernismo y el onirismo, su cualidad mas importante como escritor es intentar al máximo hundirnos lo mas profundo posible en un espiral y un laberinto de locura extrema; y con “El Ruletista” lo demuestra.

La historia es contada por un escritor decepcionado de la vida y de sus escritos y de quien nunca sabemos su nombre, aterrado por la muerte y sintiéndose acosado por ella, desde el momento en que se presenta con una cita de Eliot nos asoma a otro extraño personaje a quien todos los conocen como “El Ruletista” un jugador de ruleta rusa que no le teme en lo absoluto a la muerte (¿o a la vida?). “El Ruletista” de quien tampoco sabremos su nombre aparece de la nada, simplemente para retar a su suerte, ya que no tiene nada que perder porque lo ha perdido todo y se siente un muerto viviente, un juego a suicidarse a diaro que también le otorgaba ganancias monetarias.

Un juego sádico, masoquista, una ruleta rusa de una bala, que luego se convierte en dos, tres, cuatro… un reto permanente a la suerte, un reto eterno a su vida.

“El Ruletista” es una joya literaria, su lectura resulta corta y rápida, pero que no aburre, al contrario, su lectura se hace mas interesante a medida que se avanza. A pesar de lo desconocido que puede resultar el autor para muchos, la historia es una mezcla de calidad, excelencia literaria, donde ambos protagonistas a pesar de ser radicalmente antagónicos terminan encontrándose en sus miedos. El final sorprende y su relectura se encuentra totalmente asegurada.


“El Ruletista”

Mircea Cărtărescu
Editado por Impedimenta (1993)
62 páginas

viernes, 14 de octubre de 2011

“Las Rayas” - Rodrigo Blanco Calderón


Rodrigo Blanco Calderón es una de las jóvenes voces literarias mas importantes de la actualidad en Venezuela, como cuentista ha publicado “Una Larga Fila de Hombres” (2005) y “Los Invisibles” (2007), premiado por Monteavila, en el Concurso de Cuentos del Diario El Nacional, segundo lugar en la mención “Cuento” del Certamen Internacional de Literatura Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz en México 2010 y ahora Ediciones Punto Cero quienes en el poco tiempo que llevan trabajando han publicado una respetable buena selección de libros con mucho éxito en las librerías venezolanas edita lo mas reciente de esta voz de la actualidad venezolana Rodrigo Blanco Calderón “Las Rayas”.

“Las Rayas” demuestra sin lugar a dudas la madurez a la que ha llegado este sólido escritor venezolano; seis cuentos que retratan fielmente nuestro día a día, Calderón sabe trazar muy bien en cada uno de los cuentos contenidos en esta obra la calidez de la vida, la frialdad del día a día y la naturalidad de cada una de sus historias que bien se convierten en nuestras.

El cuento que da inicio y titula a la obra “Las Rayas” es de una dureza implacable, un cuento donde Calderón se arriesga a mezclar a Horacio Quiroga, Ramos Sucre, Cioran, el insomnio, el suicidio, Santo Tomas de Aquino, el primer contacto del protagonista del cuento con la cocaína y salir heroicamente impune de esta arriesgada mezcla de personajes, “leer a Quiroga completamente empericado era una mezcla perfecta de inconsciencia y lucidez” con esta frase que encontramos en la primera página de el libro nos da la bienvenida a un cuento lleno de subidas y bajadas, de excesos y decepciones, de lo que se convierte vivir en Venezuela “de día, las personas caminan en Caracas como si estuvieran escapando. De noche, parecen regresar para buscar venganza”, son frases como esta las que nos marca este oscuro camino de “Las Rayas” con un final inolvidable donde la muerte es la que nos despide.

“Payaso” es otro de estos seis cuentos, con un personaje que sin lugar a dudas muchos asociaran con una de esas historias que siempre se han dicho de un payaso ya fallecido en Venezuela, uno que tuvo un gran éxito en una de las mejores épocas del país, y que en el cuento lleva por nombre Fonsy, un payaso que detrás de los bastidores y las cámaras en mas de una oportunidad maltrató a los niños y cuyo protagonista del cuento sufrió uno de ellos; Alex Bell un periodista de farándula que por los giros del destino llega el momento de ver la caída y cobrarle directamente el maltrato que recibió cuando sus padres lo llevaron a verlo, ese maltrato en su niñez y la necesidad de publicar cosas intimas que se encuentra en una computadora de un Cyber Café, mas unos policías son los que hacen que este cuento cobre vida.

“Las Rayas” cierra con un Bonus Track “Flamingo” inspirada en uno de los temas de la conocida banda La Vida Bohème, una historia de amor y soledad típica de cualquier local nocturno de Caracas con un final perfecto.

El resto de los cuentos tienen que descubrirlos, están escritos con una calidad maravillosa, el talento de Blanco Calderón es imposible de negar, un inmenso y largo futuro posee esta pluma venezolana.

Recomendable 100%.

“Las Rayas”
Rodrigo Blanco Calderón
Editado por Ediciones Punto Cero (2011)
142 paginas

jueves, 13 de octubre de 2011

“Cartas a Ophélia" – Fernando Pessoa / Antonio Seguí


Al igual que con la maravillosa obra publicada por Seix Barral “Fragmentos. Poemas, notas personales, cartas” de Marilyn Monroe, Antonio Tabucchi sorprende con otro maravilloso prologo ante esta sublime edición a cargo de Libros del Zorro Rojo “Cartas a Ophélia” por Fernando Pessoa, el cual había dejado de editarse desde hace casi veinte años hasta ahora que aparece nuevamente con unas maravillosas ilustraciones de Antonio Seguí.

Pessoa el poeta, el cabalista, el ocultista, el poeta de los heterónimos, el ser que vivió la poesía letra por letra, el fugitivo de si mismo; mantuvo una de las relaciones mas hermosas que haya conocido la literatura junto a Ophélia Queiroz, su único amor, con la que jamás hubo relación carnal alguna y que se ha convertido en una de las historias de amor mas puras y a la vez complicadas que se hayan conocido en las letras; sus encuentros a pesar de haber sido fugaces e inocentes deben estudiarse a fondo para poder comprender al eterno Pessoa.

Fernando Pessoa con 32 años de edad conoce a Ophélia de 19 en su trabajo y como se expresa en una de sus cartas es gracias a un apagón de luz que comienza esta hermosa e inocente relación que marcaría por siempre la existencia del poeta de los poetas.

El libro se divide en dos partes; la primera “Cartas a Ophélia – Primera Etapa 1920” donde descubrimos un amor puro, inocente y sublime, rozando lo juvenil; su trato entre ambos los hace ver como un amor de niños despertando de la inocencia y esto hace que cada carta sea inolvidable. En muchas de ellas descubrimos a un Fernando Pessoa que lucha con desespero por mantener al margen a algunos de sus heterónimos; donde acaricia sutilmente en mas de una oportunidad la idea de que se ve a si mismo como un loco como lo escribe el 22 de mayo de 1920 “estoy un poco mejor (de salud, no de juicio)”. En una gran cantidad de estas cartas se aprecia a Álvaro de Campos como interfiere en la relación que Pessoa lucha por mantener.

La segunda parte corresponde a “Segunda Etapa 1929 – 1930”; ya para esta época Álvaro de Campos básicamente domina completamente la relación entre ambos y Fernando se deja llevar casi por completo como lo demuestra el 9 de octubre de 1929 cuando su cordura ya se encuentra en manos de de Campos.

Esta recopilación de cartas cierra con “Poemas entregados a Ophélia y otros poemas”, es aquí donde se muestra en mayor cantidad la lucha interna que vivió el hombre de los mil hombres con ese amor tan lleno de inocencia hacia ella.

Fernando Pessoa ha sido uno de los casos que mejor puede representar el sacrificio del amor por las letras; uno de los nombres que más ha aportado a la poesía y las letras universales. Este es el Pessoa mas persona, el Pessoa que se convierte en su propio heterónimo, donde se disfruta la pasión de un poeta que gracias a Álvaro de Campos descubre que todas las cartas de amor son ridículas, porque son cartas de amor.


“Cartas a Ophélia”
Fernando Pessoa
Ilustraciones: Antonio Seguí
Editado por Libros del Zorro Rojo (2010)
156 paginas

lunes, 3 de octubre de 2011

“Tráeme tu Amor – Charles Bukowski / Robert Crumb”


Edición de lujo la que nos trae Libros del Zorro Rojo; dos maestros cada uno en su genero, Charles Bukowski el poeta, la voz de los outsiders, de los perdedores, de los que sufren la vida, de el hombre común y Robert Crumb dibujante y músico, principal figura del movimiento comix, creador de de iconos como Fritz the Cat o Devil Girl, consumidor de LSD y también creador de la portada mas importante en la discografía de Janis Joplin “Cheap Thrills”; gran parte de la critica y los medios lo califican como pornógrafo y degradante.

En este libro se unen dos grandes, tres cuentos de Charles Bukowski con ilustraciones de Robert Crumb, estos dos genios solo se toparon en una oportunidad y realmente fue amor a primera vista, el respeto, la admiración fue mutua y las ganas de trabajar siempre existieron. Bukowski en mas de una oportunidad expresó delante de muchos su gran interés en trabajar de la mano de Crumb y es en la década de 1975 a 1985 que Crumb logra ilustrar tres de los relatos que se incluyen en esta edición por primera vez traducida al español y publicada originalmente en 1983 por Black Sparrow Press.

“Bop, bop, contra aquel telón”, “No funciona el negocio” y el que titula al libro “Tráeme tu amor” son los cuentos que integran esta corta y precisa selección; aunque estos tres cuentos ya habían aparecido en otros libros lo realmente innovador son los dibujos intercalados que acompañan cada uno.

Líneas pesadas, densas y fuertes, cada dibujo ilustra a la perfección y da brillo a este viaje por la cruda realidad que Bukowski nos lleva en cada una de sus historias.

No hay mucho que decir, un libro de lectura rápida pero que cada dibujo se disfruta por horas.


“Tráeme tu Amor”
Charles Bukowski
Ilustraciones: Robert Crumb
Editado por Libros del Zorro Rojo (2010)
57 paginas

jueves, 29 de septiembre de 2011

“El Libro del Voyeur" – Pablo Gallo


Pablo Gallo es un artista español con una larga trayectoria de exposiciones y una fuerte adicción al dibujo, en especial al dibujo en blanco y negro; su trabajo es muy interesante ya que le gusta mezclar las artes plásticas con la literatura; ha colaborado con artistas como Nacho Vegas en la reedición del poemario “Política de hechos consumados”.

“El Libro del Voyeur” recoge 69 dibujos (numero totalmente acorde con el libro) de alta carga erótica realizados durante el año 2007 y es un año después cuando Gallo decide contactar a diferentes escritores alrededor del mundo para proponerles a cada uno de ellos que escriban un texto que se identifique con el dibujo que cada uno de ellos ha seleccionado, la sorpresa que recibe el artista es que todos respondieron afirmativamente ante su petición y es así que nos convertimos en un peeping tom y en los voyeuristas del trabajo de Pablo Gallo.

La edición es muy hermosa, la caratula nos invita con el ojo observandonos a que entremos a ese mundo maravilloso repleto de erotismo, poesía y prosa de escritores y poetas en general para mostrarnos lo que ellos sienten ante los dibujos que acompañan los textos.

Así nos encontramos con gente como Nacho Vegas sin duda uno de los mejores del libro, José Pérez Reyes de Paraguay, Ana Muñoz de la Torre, Lawrence Schimel, un trabajo excelente el que hizo Sofía Rhei, el argentino Andrés Neuman, Fernanda García Lao, Marcela Saldaño, otro de mis favoritos, Antonio Luque conocido también como Sr. Chinarro presenta un poema que brilla, Sofía Castañon y cerrando con el maestro Javier Corcobado otro que es simplemente perfecto.

Son muchos mas los invitados pero estos son los que mejor han capturado mi entusiasmo y me han llenado mas con sus palabras.

Pablo Gallo no conforme con los dibujos que presentó a cada escritor y poeta, también decide dibujar a cada uno de ellos a manera de referencia al final del libro.

Es un libro recomendable sin duda, un viaje por el mundo del erotismo y las letras, una edición muy bien cuidada que no deja mal al que se atreva a ser por un buen momento un voyeurista. Recientemente el artista acaba de publicar con El Gaviero Ediciones su mas reciente trabajo “Híperhíbridos” con 66 de sus dibujos y textos de Basho Bin-Ho.


“El Libro del Voyeur”
Pablo Gallo
Editado por Ediciones del Viento (2010)
166 paginas

domingo, 25 de septiembre de 2011

“Marilyn Monroe – Fragmentos. Poemas, notas personales, cartas”


Norma Jeane Mortenson o Marilyn Monroe, el icono eterno de la belleza y la sensualidad femenina, el rostro perfecto; escondía un talento impresionante. Esa belleza que se consideraba a si misma Jekyll & Hyde, ocultaba un lado lleno de sufrimiento, de melancolía, de pasión y de tristeza que los medios le prohibían  mostrar y solo lograron que todo ese dolor creciera en intensidad y la llevara a finalizar su vida abruptamente.

Al morir Marilyn Monroe todas sus pertenencias llegan a manos de Lee Strasberg quien celosamente las guarda hasta el día de su muerte en 1982 dejando a su esposa Anna todas las cartas, documentos, ropa, fotografías y cosméticos que pertenecieron a Marilyn, Anna busca la ayuda de un editor al descubrir los escritos de Monroe y gracias a ellos tenemos ahora la suerte de abrir esta bella y sorprendente caja de Pandora, cuidada al máximo y llena de sufrimiento de una de las mujeres mas sensibles y hermosas que han existido.

Muchos desconocen gracias a la imagen que los medios manejaron de ella que Monroe era adicta a la literatura, que su biblioteca personal se encontraba llena de maravillas como Milton, Kerouac, Joyce, Beckett, Whitman, Hemingway, que la poesía de Rimbaud, Sandburg y Sitwell era una de sus pasiones, era normal verla detrás de las cámaras con libros en sus manos, poseía una obsesión con el renacimiento italiano y de el arte en general.

El prologo “El Polvo en las alas de la mariposa” de este hermoso trabajo es delicadamente trazado por el maestro Antonio Tabucchi quien no duda en compararla con una mariposa, por su fragilidad, delicadeza y belleza o con Sylvia Plath. Un prologo muy sentido, sublime y hermoso como solo Tabucchi lo puede hacer para quien lo merece como el icono y sex symbol Marilyn Monroe.

Monroe es la cara que oculta a La Gioconda en el arte universal, leer a Norma Jeane es ver lo que los griegos llamaron phantasma que significa “imagen”, pero aquí la que vemos es la de su alma; a medida que se avanza en esta asombrosa obra de arte, entre cada una de sus fotografías incluidas en este libro seleccionadas con una precisión exacta y perfecta, acompañado cada hoja, los trazos de sus cartas, diarios y hojas sueltas y fotografías en sus mejores momentos.

Desde el comienzo del libro nos muestra a una Marilyn que los medios se encargaron de ocultarnos, una mujer con una sensibilidad única al hablar de lo que era su primer matrimonio, sus poemas sueltos son líneas duras que solo se atrevía a mostrar a sus mas íntimos amigos, para muchos carecía de maestría pero estaban escritos con dolor y pasión; sus palabras eran gritos de ayuda a una multitud que solo le interesaba poder arrancar su piel y obtener un trozo de ella y su ropa.

Su cuaderno negro de nombre “Record” es uno de los que contiene sus más importantes poemas, llenos de desespero, abriendo con un grito “¡¡¡Sola!!! Estoy sola – siempre estoy sola, sea como sea… No hay nada que temer salvo el propio miedo”. Otras líneas que golpean “…¿Cómo está mi cabeza?, deprimida, loca”. Su larga estancia en el prestigioso Hotel Waldorf – Astoria en 1955 se convierte en una de susa épocas mas prolíficas de poemas y gritos de desespero, hojas escritas con el membrete de dicho hotel y donde el miedo a si misma no se esconde “todo el mundo lleva violencia dentro… Yo soy violenta”.

En 1956 se muda a Parkside House junto a Arthur Miller y descubre el diario del escritor,  al leerlo se sorprende la opinión que ocultaba el Miller sobre ella y en estas hojas Marilyn se abre y muestra lo que siente de el amor y la decepción, su miedo a jamás ser amada realmente por alguien “sé por la vida que no se puede amar a otra persona, nunca, realmente”, “busco la alegría pero está vestida de dolor…”. El capitulo de “Fragmentos y Notas” reúne líneas en cualquier papel que se encontraba a su paso, “Estoy cansada. Estoy buscando un modo de interpretar este papel, llevo la vida entera deprimida”.

A medida que uno avanza en la lectura de esta obra se descubre una Marilyn que era muy ordenada y cuidadosa con su hogar o cualquier sitio que se encontrara, que sufría de una posible dislexia, su terror a terminar en un hospital psiquiátrico como su abuela o su madre, esto es realmente su punto de quiebra cuando es internada por engaño en uno. O la carta dirigida al Dr. Greenson en 1961 que es el punto culminante donde Marilyn se desnuda totalmente y descubrimos el amor y el desespero que escondía “los hombres trepan a la luna pero no parecen interesarse por los latidos de un corazón humano”.

Marilyn es el mito, la belleza, el dolor y la fragilidad de un ser humano; de uno de esos seres que se convirtió en un trozo de imagen pero que ella ocultaba una belleza interna que superaba en creces la externa; que su eternidad como mito silenciaba su eternidad como poeta.

Un libro que no decepciona, al contrario se convierte en un cofre lleno de belleza, sus fotos, sus escritos y lo delicado con que se ha hecho esta edición hace que sea un libro necesario en cualquier biblioteca.

“A Marilyn nunca le gustaron las despedidas, pero, imitando su peculiar manera de dar vuelta a las cosas para situarlas frente a la realidad, sí le diré hasta la vista. Porque el país en que ella se encuentra ahora, todos tendremos que visitarlo algún día.”
-          Lee Strasberg (9 de agosto de 1962)

“Marilyn Monroe - Fragmentos. Poemas, notas personales, cartas””
Editado por Seix Barral (2010)
270 paginas

domingo, 26 de junio de 2011

“Lo Demás es Silencio” – Pep Blay



Enrique Ortiz de Landázuri Izardui a quien conocemos como Bunbury es Dios; al menos eso es lo que piensan los mexicanos, y sin duda la Santísima Trinidad de el pop / rock / folk en España podrían ser Bunbury, Nacho Vegas y Carlos Ann esa es la primera impresión que despierta el libro de Pep Blay “Lo Demás es Silencio”.

Pep Blay estuvo de visita en nuestras tierras en la ultima Feria del Libro de la Plaza Altamira y ha sido realmente una muy grata sorpresa; su visita ha sido para presentar dos de sus libros mas importantes, “Erótica Mix” una colección de cuentos de muy alta calidad (próxima reseña) y la biografía de Enrique Bunbury “Lo demás es silencio”. Los que tuvimos el gusto de conocerlo y asistir a su charla salimos completamente felices de conversar con un Poeta y un Biógrafo en todo el buen sentido de la palabra; contándonos su historia para poder realizar esta fabulosa biografía de uno de los músicos contemporáneos mas importantes dentro del Rock / Folk y cualquier otro estilo en el que Bunbury ha salido como lo que ha sido desde tan joven, un “Héroe”.

Escrita de una manera muy liviana y con una cantidad inmensa de datos que gran parte de los que vivimos la música de Bunbury desconocíamos, es posible leerla casi en un par de días.

Un Héroe que estuvo en lo mas alto del éxito y que cuando ya estaba a punto de subir el ultimo peldaño decide dejarlo todo para reinventarse; un Bunbury que vivió conciertos inmensos y el éxito absoluto, decide dejarlo todo para regresar al comienzo cantando delante de 200 o 300 personas en locales muy pequeños, de las cuales la mitad salía decepcionada del nuevo camino que valientemente había tomado Bunbury.

“Lo demás es silencio” esta repleto de anécdotas desconocidas, desde su problemática e inestable niñez (la primera vez que habla es a los tres años de edad), su inconformidad con la “mass media” a pesar de ser parte de ella, ser “rock star” en su juventud y lo que trae consigo esto, su abuelo como influencia principal en su niñez y juventud que se había codeado con genios como Picasso, Dalí o Renoir contando a Bunbury estas historias que absorbía desesperado y que lo formado como el artista que es en la actualidad, su tío cuando le presenta The Beatles, los Rolling Stones y Santana, su impacto al ver a Elvis Presley siendo muy joven, amenazas de muerte entre los Club de Fans de Héroes del Silencio hasta una anécdota / oferta con un Gerente de un Hotel que solo “el Contra” (así llegaron a llamarlo desde muy joven por su personalidad “contra todo”) se puede dar el lujo de rechazar.

El asesinato de su hermano a quien dedica “Morir Todavía”, y quizás la parte mas importante para los fanáticos de Héroes del Silencio es la verdadera historia relatada por los propios protagonistas detrás de esos héroes que realmente hicieron honor a su nombre por el silencio que llegó a gobernar entre ellos y todos los conflictos tan intensos que vivieron, o la historia de como “Sirena Varada” fue compuesta bajo el efecto del éxtasis durante una madrugada, así como algunas jocosas como el fan que consideraba a Bunbury un “vidente” que podía predecir terremotos gracias a sus letras.

Bunbury el maño, el contra, el nómada, la raza, la mezcla de sangre y música, el que se da el lujo de desaparecer de un escenario y escapar de un concierto a la mitad para regresar unos años después una vez mas totalmente reinventado y con un publico fiel a la espera que le perdona todos esos detalles que para otro artista podría ser el final de su carrera. El lector de Kafka, Nietzsche, Dickens, William Blake, Rimbaud o Baudelaire, el de los abusos y excesos en su juventud, el que le gusta la buena cocina y viajar por el mundo, el que responde con dardos y el que la prensa no le perdonaba nada, el que a pesar de su éxito tan joven ha sido fiel a dos mujeres que lo han marcado y que “Lady Blue” es uno de sus himnos mas importantes, ese Bunbury que logra con el pasar del tiempo demostrar que es un artista completo y que ahora es que queda talento para explotar y explorar… simplemente el Genio!.

Comparto totalmente la opinión de Pep sobre su primer trabajo solista “Radical Sonora”, cuesta mucho digerirlo y aceptarlo; en mi caso hoy mas de doce años han pasado y al escucharlo de nuevo me doy cuenta que es un trabajo de primera calidad y que sin duda algo que sabe hacer Bunbury es darle vuelta al timón del barco, de Héroes a “Radical Sonora”, luego un trabajo tan suave, silencioso y humilde como “Pequeño”, para saltar fácilmente a su mejor trabajo en lo que respecta a producción “Flamingos”, y de nuevo cambiar a un camino mas folk con “El Viaje a Ninguna Parte”… lamentablemente hasta ese CD llega la biografía de Pep, ya Bunbury ha logrado lo que se propuso ser un héroe y no por venir de un grupo con ese nombre, ser un héroe y demostrar que a pesar de sonar a lugar común “ser un ave fénix” y dejar claro que es una de las mejores voces y artistas en la actualidad.   

Es muchísima información reunida durante largos viajes, dinero y tiempo invertidos de Pep para lograr una maravillosa Biografía absolutamente recomendable y a quien los fanáticos de Bunbury agradecemos. Totalmente recomendable.

“Lo Demás es Silencio”
Pep Blay
Editado por Random House Mondadori (2007)
447 paginas

sábado, 14 de mayo de 2011

“Cosas que los nietos deberían saber” – Mark Oliver Everett


Me gustan las autobiografías, me gustan las historias de los que suelen ser considerados outsiders por la sociedad, dos que saltan a mi memoria de inmediato son “Cash – La autobiografía de Johnny Cash” y “Como si tuviera alas – Las Memorias perdidas” de Chet Baker, ambas hablan con un honesto dolor de lo que hicieron en sus vidas y que marcaron todo su entorno para finalmente gracias a su música ver el infierno / paraíso.

Debo decir que me sorprendió mucho que los amigos de Ediciones Puntocero apostaran por editarla en español en Venezuela; siempre pensé que la única manera de poder tenerla era pidiéndola a Europa o buscarla en su versión original; a ellos gracias, espero sigan apostando por este tipo de autores que no dejan polvo sobre las teclas al escribir.

Acepto que me dolió mucho leerlo, revolvió momentos por los que he pasado y que la vida nos pone frente a nosotros, en un par de oportunidades trague grueso, tome agua, revise el Facebook para después del corto receso regresar al punto donde lo había dejado.

En “Cosas que los nietos deberían saber” vamos a ser impactados con el tormento de un verdadero ser humano, que posee una sensibilidad absoluta, donde el dolor, la muerte, la decepción y la perdida han sido el día a día de Mark Oliver Everett; cuatro años de un extenuante trabajo para plasmar en un libro su historia, su tragedia, su horror y aun a pesar de todo estar ahí vivo, con dudas que seguro hasta el día de hoy tendrá como si seguir o no con la vida junto a el, pero se encuentra aquí y el lo sabe. Everett logra algo muy difícil, a pesar de llevar sobre sus hombros una vida de recuerdos vivos  llenos de dolor y desgracias, no cae en que le tengan lástima ni en la triste y condescendiente autoayuda literaria, eso es lo que lo hace que este libro posea una carga y fuerza muy intensa.

Mark Oliver Everett es también conocido como Mr. E o simplemente E y es la mente maestra detrás de la banda EELS con mas de 19 años de creaciones en su bolso musical y con un importante nombre dentro de la escena alternativa que tanto el ha criticado y que en repetidas oportunidades lo ha hecho sufrir; hijo de Hugh Everett III físico y creador de la teoría de los universos paralelos.

La experiencia de leer a Everett es dura desde el comienzo, al relatar como trataba de revivir a su padre muerto y recordando que es la primera vez que tuviera algún contacto físico con el, su hermana mayor a quien adoraba con un cruel problema de alcohol, drogas y varios intentos de suicidio que años después lograría hacerlo, darse cuenta quien era realmente su gran y talentoso padre después de su desaparición física gracias a la prensa, libros y revistas aumentando el dolor de nunca haber conversado mas con el, un prognatismo causado a muy temprana edad por las decepciones amorosas y un intento de despertar sexual siendo un apenas un niño, la típica adolescencia rebelde y el descubrimiento de la batería y la música como salvación, enterarse de la muerte de su prima en el avión que se estrella el 11 de septiembre en el pentágono junto a su esposo, son los momentos mas trágicos del libro, otras muertes han aparecido en su camino y todas las decepciones en el mercado de la industria musical son contadas sin ningún miedo en este inolvidable libro.

Dos de los momentos más duros es la llamada de su madre para notificarle sobre el suicidio de su hermana Luz y la larga lucha años después de ella contra el Cáncer, momentos dolorosos al máximo, que golpean intensamente al lector; la narración es directa y el amor perenne de un hijo hacia su madre siempre esta allí presente desde ese momento.    

Everett cuenta con lujo de detalles el proceso de creación de toda su discografía / biografía, como la música y sus letras lo salvan en mas de una oportunidad del suicidio, la historia con Tom Waits demuestra que el Maestro Waits es grande, y como a pesar de todo lo trágico que la vida ha pintado frente a el no se arrepiente de nada, no le reclama absolutamente nada a ella, porque sencillamente la vida es algo presente que se acaba mas pronto de lo que se piensa. Y que a fin de cuentas no todos estamos preparados para sobrevivir a este mundo.

Lo recomiendo ampliamente. Un libro que a nadie puede dejar indiferente.

“Cosa que los nietos deberían saber”
Mark Oliver Everett
Editado por Ediciones Punto Cero (2011)
230 paginas

martes, 10 de mayo de 2011

“Rostros y Decires / Rafael Cadenas” – Lisbeth Salas



Hermoso homenaje para el Maestro y Poeta venezolano Rafael Cadenas este que tengo en mis manos bautizado con el nombre “Rostros y Decires”, editado en febrero de este año por La Cámara Escrita y con un trabajo hermoso hecho por Lisbeth Salas.

Lisbeth Salas es una importante fotógrafa venezolana de talento ilimitado, formada de la mano de Nelson Garrido (Premio Nacional de Artes Plásticas); su trabajo se encuentra enmarcado en la fotografía documental y el retrato, colaboradora con la Editorial Anagrama y Grupo Zeta, residente de HANGAR, largos estudios en seminarios, talleres y una respetable cantidad de exposiciones con éxito. Su primera fotobiografia también editada por La Cámara Escrita en 2009 sobre Enrique Vila-Matas “Infinitamente Serio” mostró un trabajo sumamente delicado al plasmar la vida de Vila-Matas en fotografías y frases como pinceladas de la historia del autor.

El Maestro Rafael Cadenas es la poesía en vida, hablar con el es viajar en sus palabras, en una danza, vivir, respirar y sentir que se existe, describirlo de esta manera es poco, solo quien haya cruzado alguna vez palabras con el puede entender lo que digo y este libro ha logrado transmitir eso y mucho mas. Navegar por su vida con imágenes del pasado y otras tantas tomadas por Salas es fascinante, el tacto y lo acertado en la selección de las fotografías, las frases que ya en esta oportunidad no son pinceladas, son suspiros de palabras en esta ofrenda que se presenta al Maestro Cadenas.

El cuidado milimétrico de este homenaje es exacto, el trabajo realizado por Álvaro Sotillo en el diseño grafico así lo demuestra, la modestia del Maestro Cadenas cuando agradece por esta obra de arte es lo que uno espera de quien es la Poesía en vida, ver la maquina de escribir donde nos ayuda a vivir con sus palabras, su familia, su nieta, las huellas de sus manos, los escritores que el llama “sus fidelidades” Whitman, Rilke, Cavafy, Borges y Pessoa entre otros, las “amistades” con una fotografía que me resulta algo dolorosa por la admiración que tengo hacia otro Maestro que simplemente la vida le ha dado permiso para esperarnos en otro lado, junto a textos inéditos con su propio puño y letra, encontrar esto y palparlo en cada hoja es fascinante.

Este es uno de esos libros que merece un lugar absolutamente especial en una biblioteca, es un diamante, es una narrativa visual magnifica, difícil de cerrar sin desear regresar al principio para buscar cada detalle de este minucioso trabajo y homenaje.

A Lisbeth Salas un agradecimiento por este trabajo de tanta calidad que rinde honores a uno de los mejores Poetas venezolanos, a quien gran parte del mundo admira y al Maestro Cadenas que es uno de los pocos humanos a quien es necesario verlo desde abajo, gracias… Chapeu!

“Rostros y Decire / Rafael Cadenas”
Lisbeth Salas
Editado por La Cámara Escrita (2011)
119 paginas

martes, 26 de abril de 2011

“Viaje de Invierno” – Amèlie Nothomb



La imparable Amèlie Nothomb edita su respectiva Obra correspondiente a 2010; como ya es habitual en ella un libro por año aunque en algunas ocasiones han sido hasta dos; en esta oportunidad es un “Viaje de Invierno” lo que nos llega por medio de su casa en español Editorial Anagrama.

Amèlie es adictiva; no me queda la menor duda de eso, aparte de ser un manantial inagotable de talento sabe muy bien enganchar a sus asiduos lectores con cada una de sus Obras, dejando en su camino libros ya fácilmente considerados de culto como “Higiene del Asesino”, “Estupor y Temblores”, “Metafísica de los Tubos”, “Biografía del Hambre” o “Diccionario de Nombres Propios”, gran parte de ellos autobiográficas.

Nothomb solo hay una manera de describirla; su vida es un libro andante lleno de historias, ha vivido en Japón, Bélgica, China, USA, Birmania y Bangladesh entre otros, sufriendo y viviendo en carne propia la muerte de familiares queridos de manera violenta, la anorexia, el hambre y la guerra, siempre sintiendo una fascinación perversa por lo no común, las crisis personales y la fealdad humana, para ella la piel de un humano es simplemente un lienzo donde tatuar historias directas con un lenguaje solo clasificable como Nothombniano.

Con “Viaje de Invierno” al buscar información antes de leerlo me encontré con una gran cantidad de críticas poco positivas hacia el, a mi parecer supera la prueba y muy bien, Nothomb sigue ahí, derramando alcohol en una herida abierta con un tema al que lamentablemente cada día pareciera que nos acostumbramos mas “el terrorismo”, pero no un terrorismo por religión o ideología (¿quizás si?) un terrorismo sentimental.

Este viaje inicia de manera directa, desde la primera página nos lanza en lo que sucederá en su corta lectura, Zoilo llega al aeropuerto con 5 horas anticipadas y decide dejar por  escrito aclarando que nadie leerá jamás las razones y la historia que lo ha llevado a querer destruir el símbolo del amor, la Torre Eiffel. Y es justamente eso, el amor y su musa con el nombre de Astrolabio, quienes lo han llevado a esa decisión, Astrolabio tiene bajo su cuidado a Alienor una talentosa escritora que sufre de un autismo especial y Zoilo llega a sus vidas para darle un giro radical con sus sentimientos que al no sentirse correspondido decide drenar su resentimiento y su odio hacia esa tercera persona enferma y la humanidad en general, son bofetadas las que da al lector Zoilo cuando opina y piensa.

Su lectura para algunos quizás pueda resultar fuerte y políticamente incorrecta si no conocen la obra de Nothomb con anterioridad, para mi la posición de Zoilo en muchas de sus opiniones son validas y mas si se ven desde el punto de vista abierto y en el marco de la obra, fuera de ella para muchos pueden ser sin duda son discutibles y espantosos.

Una lectura corta, precisa y muy rápida es esta nueva Obra de Amèlie, recomendable totalmente, vale la pena viajar por ese invierno.
   
“Viaje de Invierno”
Amèlie Nothomb
Editado por Anagrama (2011)
119 paginas

jueves, 21 de abril de 2011

“El Adversario” – Emmanuel Carrére


¿Un hombre puede engañar a toda su familia, su esposa, sus hijos, vecinos, amigos cercanos, una amante y hasta desconocidos durante casi 20 años?, ¿se puede crear una vida y vivirla normalmente de una manera falsa durante tanto tiempo?, ¿sin que nadie dude nunca y que lo vean como un padre ejemplar y esposo maravilloso en la vida real? para finalmente asesinar a toda su familia al tener miedo de ser descubierto. Si se puede; su nombre es Jean – Claude Romand.  

Quizás algunos conocen su historia, tratare de resumir ya que en Internet se consigue bastante información sobre este personaje francés, pero el caso de Romand pareciera ser único en el mundo, por mas de 18 años llevó una vida totalmente ficticia una impostura absoluta, la palabra “mitomanía” era poco para representarlo a el; Romand comienza a mentir desde que tiene 10 años de edad, ya que jamás se consideró un niño feliz y esto da comienzo a mentirle a sus padres diciéndole que lo era únicamente para no hacerlos sentir mal. Al llegar a la Universidad estudia medicina solo 2 años, retirándose sin terminar la carrera, es ahí donde descubre que las mentiras tienen que seguir en cadena engañando a toda su familia diciéndoles que seguía asistiendo, mientras se iba a pasear por cualquier lugar, algo que sería su día a día durante los 15 años venideros, descubrió con sus compañeros de clase una estrategia que también aplicaría a futuro, para justificar sus problemas o cualquier duda sobre su persona decía que “tenia Cáncer y se lo acababan de diagnosticar recientemente, no quería que nadie supiera”, la reacción automática de todos era dejarlo en paz y preocuparse por el, con el transcurso del tiempo comprando títulos y notas falsas se gradúa, logra casarse y tener 2 hijos, toda su familia creía que era un Medico muy importante que trabajaba directamente para la Organización Mundial de la Salud y por esa razón tenia que viajar largo tiempo sin tener oficina fija, cuando en realidad en cada viaje solo rentaba una habitación en cualquier hotel lejano y desaparecía por unos días.

Su método de obtener dinero era vendiendo en sitios lejanos medicamentos falsos contra el Cáncer o estafando a su propia familia, pidiéndoles grandes sumas de dinero que el les aseguraba guardar en bancos de suiza y ganando intereses a la cuenta directamente, pasados los años su suegro le pide una fuerte cantidad del dinero guardado en Suiza para invertirlo, a las pocas semanas el suegro muere cayendo de una escalera; su suegra decide vender sus propiedades y darle a Romand todo ese dinero para “invertirlo” en Suiza dándole mas tiempo para mentir.

En 1993; Romand se ve acorralado por sus grandes deudas, su amante, fuertes gastos y la sospecha de su esposa y amigos hacia el, toma la decisión el 9 de enero de asesinar a su esposa e hijos, saliendo luego para matar fríamente a sus padres después de comer, busca a su amante intentando asesinarla quien logra escapar; Romand regresa a casa toma una gran cantidad de pastillas y decide prenderle fuego a la casa con el dentro; siendo rescatado por los bomberos y quedando en coma durante una semana.

Consideré necesario contar la vida del personaje en el cual se centra el libro “El Adversario” del escritor, ensayista y cineasta Emmanuel Carrére quien es conocido por 2  ensayos sobre Werner Herzog y Philip K. Dick; el autor luego de enterarse de esta terrible historia decide al mejor estilo del inolvidable “A Sangre Fría” de Truman Capote, entra en contacto con Jean-Claude Romand para hundirse en esta historia tan cruda y a la vez interesante, donde el trata de averiguar como puede ser posible que una persona pueda llevar normalmente una vida falsa dentro de una sociedad, donde nadie sospeche nada, no exista ni la mas minima duda ante un hombre que jamás recibió ni una sola llamada de alguien fuera de su circulo familiar o de vecinos.

Carrere contacta directamente a Romand con todo el lógico miedo que se tiene al querer entrar en esa vida donde según las palabras mismas del asesino “no hay nada cierto, yo no se que es cierto o falso en mi vida”, durante sus paginas se asistimos al día día de la vida de un hombre, a cada presentación en el juicio y a conversas con algunos testigos de esta historia.

El libro esta muy bien llevado, con mucha información exacta de cada momento y el paso a paso de cómo Romand decide asesinar a toda su familia solo porque consideraba que decirles la verdad podía decepcionarlos de el.

Existen 3 películas sobre esta terrible historia dos francesas, una basada directamente en esta Obra de Carrére de nombre “L’Adversarie” de Nicole García, “L’emploi du Temps” de Laurent Cantet y una española “La Vida de Nadie” de Eduard Cortés; personalmente recomiendo la de Cortés es la que mejor llevada me ha parecido.   

El Adversario”
Editado por Anagrama (2000)
172 paginas

sábado, 9 de abril de 2011

“Nunca quise ser como tú” - Cesar Strawberry


Cesar Montaña mejor conocido como Cesar Strawberry es una de esas voces sensatas, molestas y directas de España; ha sido actor, guionista, productor y director de cortometrajes, cantante y principal letrista de Strawberry Hardcore junto con los respetados Def Con Dos desde hace mas de 22 años; no contento con estos logros en el 2005 decide publicar su primer libro “Besando la Lona”, en 2009 “Destino Zoquete” y ahora en 2010 “Nunca Quise Ser Como Tú” su mejor obra hasta la fecha publicada por Ediciones B.

Quien ha seguido el trabajo de Strawberry ya sabe que encontrará en este nuevo libro, nihilismo, critica social, cinismo, crudeza absoluta y nada políticamente correcto todo esto enmarcado en mas de una oportunidad dentro del humor mas negro posible, algo habitual en el como letrista de los sabios Def Con Dos; así que, los de piel sensible manténganse alejados de estas páginas.

En “Nunca Quise Ser Como Tú” narra la historia de lo que todos desearon ser y jamás serán, los sueños de juventud y rebeldía de unos okupa con sueños de éxito y su banda  contestataria “Expresidentes” en una España de los años 90, unos jóvenes que quieren seguir el sueño de libertad e igualdad en un mundo que jamás será así, para finalmente  llegar a una edad en la que se termina siendo lo que mas se odiaba, saberlo y darse cuenta que tampoco es tan malo y que todos los sueños tienen fecha de caducidad.

Fernando es un diseñador grafico relativamente exitoso y frustrado de la vida, casado con Marta dedicada al arte mas burgués, amiga y amor de su juventud, ambos contemporáneos y decepcionados uno del otro, sin hijos, con una manera de ver la vida directamente a los ojos, adicto socialmente (o para soportar vivir) a la cocaína y durante este viaje Fernando nos cuenta en un juego pasado / presente como aquella rebeldía de ser okupas junto con Marta, tener su banda de punk radical, lograr girar y tener algo de éxito en el underground español, realizar con mucho orgullo esos actos que llamaba terrorismo puro de meter fotografías pornográficas en libros católicos para molestar y despertar las mentes,  para finalmente después de unos años descubrir que todos son hipócritas con sus opiniones políticas y que ninguno en el planeta es ni será realmente antisistema jamás. Durante este viaje de decepción Cesar nos sube lentamente a una montaña para después bajarla lanzándonos de cabeza, mientras en la caída Fernando se encuentra con esas sombras de ese pasado rebelde que también protagonizaron sus sueños frustrados y ahora son peores que el; mientras se carga con opiniones llenas de sarcasmo el nacionalismo, la homosexualidad, los tibetanos, niños enfermos y los artistas contemporáneos.

Es difícil hacer una critica sin contar mas, el libro cierra de una manera genial como solo alguien con talento puede acabar una historia dura, cínica y directa de lo que es el hombre de este siglo y el futuro, como en pocas palabras todos terminaremos siendo lo que no deseamos ser y como la salvación o la resignación es lo que nos queda.

No me gusta comparar autores unos con otros, pero si advertir a los lectores, los que conocen la letra de Michel Houllebecq, Bret Easton Ellis o Chuck Palahniuk y les parecen escritores duros, manténganse alejados de Cesar Strawberry, si han logrado penetrar al mundo de ellos sin duda “Nunca Quise Ser Como Tú” es una obra que se disfrutara al máximo.

“Nunca Quise Ser Como Tú”
Cesar Strawberry
Editado por Ediciones B (2010)
207 paginas

viernes, 1 de abril de 2011

“Esta Salvaje Oscuridad – La Historia de mi Muerte” - Harold Brodkey



Harold Brodkey es sencillamente todo un personaje; nace en 1930 en Illinois con una infancia digna de cualquier novela maldita, y con una vida en exceso interesante sobre sus hombros, es difícil resumir tanta historia de manera corta, muchas leyendas urbanas existen sobre Brodkey y sus controversiales opiniones, en mas de una oportunidad solía afirmar en publico y privado que escritores como Norman Mailer y Saul Bellow se robaban muchas de sus frases, que gracias a su físico hombres y mujeres habían caído bajo sus encantos (Marilyn Monroe entre ellas), y que hasta Sean Connery había robado su estilo para Indiana Jones; algo que es sin duda cierto es que Harold Bloom afirmó sobre Brodkey en mas de una oportunidad que era “el Proust americano, sin paralelo alguno desde Faulkner” y esto ya es una señal muy confiable de la calidad que poseía Brodkey; en la actualidad algunos lo comparan con el desaparecido David Foster Wallace en su estilo.

La bibliografía de Brodkey consta de 4 libros de relatos, 2 novelas y 3 ensayos, y con Editorial Anagrama editando 5 de ellos en español, es con “Esta Salvaje Oscuridad – La Historia de mi Muerte” mi primer contacto real con el, anteriormente solo tuve la oportunidad de leer uno que otro de sus relatos en Internet, dejándome bastante satisfecho su pluma.

Harold Brodkey es diagnosticado con SIDA en la primavera de 1993, después de haber publicado su Obra mas importante en la que trabajó durante mas de 25 años “El Alma Fugitiva”, el día en que recibe la terrible noticia decide emprender un viaje de sinceridad absoluta para dejar constancia del sufrimiento que le tocaría vivir durante los 2 años que le quedarían por delante; una frase importante para Brodkey siempre sería “no creo en la privacidad” y este libro da prueba de su absoluta fidelidad a eso, es un verdadero viaje por el sufrimiento y el dolor de un ser humano con mucho talento que sabe que tiene una fecha cercana para despedirse.

La Obra comienza con una frase demoledora “Tengo Sida. Me sorprende”, para quien no lo haya leído jamás ya sabe que el libro es crudo y directo, que estamos siendo invitados a la despedida de un ser humano que quiere dejar por escrito todo lo que le tocará vivir desde ese día, durante el viaje uno se encuentra con su esposa Ellen quien decide cargar con el peso de alguien que se muere lentamente, animándolo a escribir este testamento literario donde el “cadáver vivo” comienza a vomitar sobre el papel su posición radical ante la vida (“La vida es una especie de horror. Esta bien, pero cansa. Uno se va debilitando”), su terrible niñez, el abuso que vivió con su padrastro y como su madre lo vendió a otra familia por 300$, su bisexualidad irresponsable no oculta que lo condenaría en el futuro, su critica a la hipocresía con el sexo, su repulsión en algunos momentos hacia el ser humano (“Somos escoria”), y el miedo al rechazo de los que son vistos como la peor infección cuando los vecinos y los amigos se enteran de su enfermedad; Brodkey no deja ningún ladrillo en pie en este viaje hacia su muerte.

Existen muchos momentos duros; como descubrir que su felicidad se encuentra cuando vive los peores momentos acompañado por Ellen a quien demuestra un amor simplemente infinito sin ella saberlo, Brodkey sabe que es una lucha de David sin honda contra Goliat, o como el mismo llega a describirlo, como un viaje durante un año donde su muerte es como las hojas secándose de un árbol.

“Esta Salvaje Oscuridad – La Historia de mi Muerte” es un libro corto, duro y contundente, muy crudo y doloroso, no debería pasar desapercibido entre los que gusten de biografías escritas con dolor y sangre.

“Esta Salvaje Oscuridad – La Historia de mi Muerte”
Editado por Anagrama (2001)
175 paginas

miércoles, 30 de marzo de 2011

"El Regalo de Pandora" - Héctor Torres



Héctor Torres para quien lo no conoce es una de las mejores letras Narrativas en la actualidad y el futuro venezolano, editor del portal Ficción Breve Venezolana, con una cantidad respetable de joyas cargadas a su espalda “Trazos de Asombro y Olvido” (1996), “Episodios Suprimidos del Manuscrito G” (1998), “Del Espejo Ciego” (1999), “El Amor en Tres Platos” (2007), “La Huella del Bisonte” (2008), inagotable colaborador de la pagina Prodavinci.com (absolutamente recomendable cada publicación que hace en dicha pagina); sin olvidar una jugosa cantidad de sus cuentos publicados en diferentes antologías; ahora en el 2011 sorprende con una obra que sin duda hace honor a su titulo, “El Regalo de Pandora”.

Este nuevo regalo viene cargado con 10 cuentos que ninguno puede pasar desapercibido dentro de las manos del lector, algunos de estos ya han sido publicados con anterioridad pero para esta edición Héctor se encargó de corregir uno a uno y tratar de ofrecer unas nuevas versiones.

Algo destacable es sin duda el orden de los cuentos, totalmente acertado su comienzo y el final violento; como ya uno se acostumbra a terminar cada día en lo que es nuestra Caracas acelerada e imparable. Héctor logra meterse muy profundo dentro de la piel de cada una de las protagonistas en cada cuento, darles vida propia, y hacer sentir al lector que el libro es narrado en mas de una oportunidad por una dama, sin duda es el escritor venezolano que mejor sabe describir lo que una mujer vive y sufre.

Con un riesgo alto a equivocarme; Héctor me da la impresión que practica un realismo sucio mode venezolano, su prosa es limpia, pura, directa; tiene la gracia de escribir frases contundentes; algo que me ha llamado la atención es su manera de terminar muchos párrafos con un cierre que se queda retumbando en la cabeza, frases como “Hay veces que uno gana sin saber a ciencia cierta que ganó”, “el sexo es sólo una herramienta inocente y amoral para obtener afecto” o “la felicidad dura el instante del orgasmo que no alcanzó a tener”, entre tantas otras, no son frases para leerlas y olvidarlas dentro de tantas lecturas que uno disfruta y vive, son frases que dan duro en cada cuento; Héctor quiere jugar a los aforismos en mas de una oportunidad.

Los cuentos; sin menospreciar ninguno abre con “El alimento de los mirmidones”, juega con ese encuentro casual, lleno de pasión que la vida nos da para quitarlo de inmediato y tan solo quedar con el grato sabor del pasado y el recuerdo, “Las miles de gotas que salen de una regadera”, amor ganador, que despierta una risa en mas de una oportunidad, con una prosa espectacular y jocosa, “Como si por dentro me corriera un río tibio y lento”, los sueños y lo cotidiano se hacen presente en su pluma, “Ese que llaman Cervantes”, un quid pro quo de placer, de ilusiones que se describe en la frase te confío encarecidamente mi cadáver, “Marlenys nunca se sueña en Caracas” un relato donde el sexo, la violencia y la decepción hacen aparición y finalmente cierra con un muy duro ejemplo de lo que ya a muchos no  sorprende en Venezuela, un cuento (o realidad) que puede suceder y ya pareciera que nos  hemos lamentablemente acostumbrado a esa “Melodía desencadenada”.

Héctor Torres sabe escribir como los grandes, su pluma estoy totalmente seguro que le queda infinita tinta; el ha demostrado desde aquel sencillo y modesto “El Amor en Tres Platos”, superarse con “La Huella del Bisonte”, sus aportes a Prodavinci.com es imposible que pasen desapercibidos y ahora regresa con este “Regalo de Pandora”, solo demuestra que es solo el comienzo de un grande de la literatura venezolana.

Todo el éxito para este Sr. de la Narrativa venezolana; y que esa pluma no se seque jamás.

El regalo de Pandora (Cuentos)
Editado por FBLibros
Foto portada: Paz Capielo
Corrección: Rosa Linda Ortega