Los mejores discos de este año 2022

Cuando decidí hacer la lista de lo mejor que había escuchado este 2022 pensé que la lista sería muy corta, que no pasaría de 10 discos y resultó una gran sorpresa, una lista muy larga bastante ecléctica en gustos y sonidos, como siempre. Este año salieron muchos discos de bandas importantes dentro del metal en todos sus géneros y en mi opinión ninguno estuvo a la altura de innovar, de mostrar algo que no fuese un refrito de un refrito de un refrito, aburrido y repetitivo. No esperen nombres en su mayoría “importantes” en esta lista, la mayoría de esas bandas ya se encuentran en una zona de confort donde no demuestran nada que no se haya escuchado ya y tampoco deben demostrarle nada a nadie, por lo tanto, no me interesan. Hay algunos de esos nombres importantes en esta lista, pero no los que muchos podrían suponer. Los escuché todos, intenté que muchos de ellos me gustaran y nada, fue imposible. En cambio en otros géneros la situación resultó diferente, muchas bandas con propuestas interesantes o al menos innovadoras dentro de sus discografías.

Así que estos son los discos que me acompañaron en 2022, sin ningún orden de importancia.

      CUARTETO DE NOS, “Lamina once” (2022)

Mi encuentro con Cuarteto de Nos es realmente desde hace 4 o 5 meses, no los conocía y gracias a una gran amiga llegaron a mí, ella no tiene idea del impacto que causaría en mí esta banda y por eso gracias. Me pasa un video de su último disco “Lámina once”, el tema es su promocional “Rorschach” y desde ahí comencé un viaje desde este último CD en el que de alguna manera todos los temas se conectan por el test de Rorschach, ese método de psicodiagnóstico que actualmente es bastante discutible. El disco es un viaje por la mente de alguien que decide no seguir el camino de todos, por eso pide su lamina once. Cuarteto de Nos utilizan el humor negro muchas veces filosófico de una manera brillante, las letras tienen una profundidad maravillosa, aunque no lo crean. “Lamina once” está en mi top de este 2022. Toda la discografía de esta banda con más de 40 años de existencia es de una inteligencia admirable, en especial desde su disco “Bipolar” (2009).

Los grandes temas de este CD: Flan – Rorschach – Frankenstein Posmo – Chivo Expiatorio – Maldito Show – La Ciudad sin Alma.

      VETUSTA MORLA, “Cable a tierra” (2021)

Con Vetusta Morla sucede lo mismo que con Cuarteto de Nos, es gracias a esta amiga que me envía el video “Finisterre”, ya por el nombre de la canción me enganchó, ya que tengo una conexión sin haber estado allí jamás con esa tierra en La Coruña. “Cable a tierra” no es de este año 2022, es de 2021, pero el impacto que causó en mi ha sido inmenso, creo que con “Lamina once” de Cuarteto de Nos, “Cable a tierra” es lo que más he escuchado sin parar todos los días desde que gracias a esta amiga me los presentó. “Cable a tierra” es un disco sobre la pertenencia, sobre el no tener raíz y al mismo tiempo sembrarse en el lugar que uno se encuentre. Un CD sobre el dolor, el perderse y encontrarse en lo oscuro para luego brillar, sobre la tristeza a pesar de la posibilidad de estar en una fiesta.

Los grandes temas de este CD: Puñalada Trapera – La Virgen de la Humanidad – No Seré Yo – El Imperio del Sol – Corazón de Lava – Si te Quiebras – Finisterre.

      GGGOLDDD, “This Shame Should Not Be Mine” (2022)

GGGOLDDD es una banda holandesa con Milena Eva al frente, una vocalista impactante en la tarima con una voz poderosa. La música de GGGOLDDD es una mezcla de electrónica, rock oscuro, experimental y a veces con toques extremos. “This shame should not be mine” es un disco sobre el exorcismo interno que hizo ella sobre una experiencia traumática cuando tenía 19 años. Un disco en el que a veces se siente poderosa y de igual manera muestra lo vulnerable que resulta ante curar su experiencia.

Los grandes temas de este CD: I wish I was a Wild Thing with a Simple Heart – Like Magic- Spring – Invisible – I won’t Let you Down – Notes on How to Trust – This Shame Should not be Mine – Beat by Beat.

     WIEGEDOOD, “There's Always Blood at the End of the Road” (2022)

El mejor disco dentro del metal extremo de este 2022 es esta obra perfecta de los belgas Wiegedood, todo en este disco es apocalíptico, extremo, brutal, caótico. Ellos se autodenominan como una banda de Black Metal, pero las influencias vienen desde todos lados. Tenía años que un disco no me hacía sentir agotado, anímicamente mal y este lo logró. Si hay un álbum que puede incomodar es este, las letras son reflejo del mundo contemporáneo, musicalmente es imparable y logra sin bajar la velocidad que todos los temas sean diferentes. El comienzo con “FN Scar 16” debe ser de los mejores que se hayan hecho en años dentro del género, busquen el video que es peor que la música que lo acompaña y las referencias literarias son en cada canción, en especial utilizar a Albert Camus es un acierto total.

Los grandes temas de este CD:  FN SCAR 16 – And in Old Salamano’s Room, the Dog Whimpered Softly – Noblesse oblige richesse oblige – Until It Is Not – Now Will Always Be – Wade – Nuages – Theft and Begging – Carousel.

      KING DUDE, “Death” (2022)

King Dude es el proyecto de un hombre, TJ Cowgill es su nombre. Un músico con una discografía extensa, la música de King Dude se enmarca en un Neo-Folk bíblico con toques góticos que pueden recordar a Swans y a Michael Gira, con un gran contenido ocultista y negro en sus letras. “Death” es la muerte de este proyecto con más de 15 discos en su haber. King Dude ha decidido luego de una carrera dividida en 4 etapas con los discos “Love” (2011), “Fear” (2014), “Sex” (2016) y ahora con “Death” (2022) decir adiós a todos los que escuchamos y devoramos cada uno de sus discos llenos de metáforas sobre el camino oscuro de la mano izquierda.

Los grandes temas de este CD: O’ Darkness – Her design – Silver cord – Everubody goes to heaven – Cast no reflection – Black & blue – Pray for a Nuclear War – Lay Waste to the Human Race.

NATALIA LAFOURCADE, “De todas las Flores” (2022)

“De todas las flores” de Natalia Lafourcade es un disco ritual, un trabajo de psicomagia es lo que disfrutamos en cada track, su grabación fue privada, sin celulares, sin invitados moviéndose dentro del estudio durante el proceso de grabación, todo con la quietud y la paz que Lafourcade transmite desde hace unos cuantos años como persona y como artista, de esa mujer plena y angelical que supo reinventarse cada día, cada disco y en cada gira. Natalia Lafourcade es una mezcla de mujer fuerte, perenne, una artista difícil de enmarcar en algún género, una cantante sentimental que llegó a un punto de no retorno. No tiene nada que demostrar o que puede mejorar porque ya llegó a lo más alto, pero lo mismo pensé con “Hasta la raíz” y siete años después nace “De todas las flores” para sorprenderme con esto. Así qué, el camino no acaba. Lafourcade está hecha para amar a quien la escuchaba, la escucha y a quienes la descubran en el futuro. Este disco es un disco hecho de naturaleza, todos los elementos están allí hechos música. Natalia Lafourcade es sin lugar a dudas la mejor artista en este momento dentro de Latinoamérica, la que tiene más que aportar y mostrar a este mundo que se descompone.

Los grandes temas de este CD: Vine Solita – De Todas las Flores – Llévame Viento – El Lugar Correcto – Pajarito Colibrí – María la Curandera – Muerte – Que te Vaya Bonito Nicolás.

 

SVALBARD, “When I Die I Will Get Better” (2020)

No es un disco del 2022 pero es uno de los grandes descubrimientos de este año, otro de los discos de los que fue imposible separarme durante casi todo el año. Esta banda es una mezcla de varios estilos, pueden ir desde Hardcore, Post-Hardcore, Blackgaze y Melodic Hardcore. Al frente se encuentra Serena Cherry, quien de manera muy inteligente toca en sus letras la salud mental, la depresión, el feminismo y el suicidio. Su performance en vivo es de los mejores que he visto en años, Serena va a dar que hablar en un tiempo. Es de las mejores que he visto sobre una tarima actualmente.

Los grandes temas de este CD: Open Wound – Click Bait – Throw your Heart Away – Listen to Someone – Silent Restraint – What was She Wearing? – The Currency of Beauty – Pearlescent.

 

NOCTULE, “Wretched Abyss” (2021)

De nuevo Serena Cherry de Svalbard pero con un proyecto de Black Metal melódico y a veces atmosférico en el que ella ejecuta todos los instrumentos. Musicalmente me recordó mucho las primeras veces que escuché emocionado Burzum o Darkthrone cuando era joven. Noctule es una banda poderosa, una experiencia fílmica por las imágenes que logra crear mientras se escucha y todo lo que despierta este CD. Gran experiencia conocer el trabajo tan versátil de Serena Cherry dentro de un negocio que se interesa más por poses e imágenes vacías, Serena ofrece un feeling que tenía tiempo no encontraba.

Los grandes temas de este CD: Elven Sword – Wretched Abyss – Evenaar – Deathbelt Harvest – Unrelenting Force.

MADRUGADA, “Chimes at Midnight” (2022)

Cuando me enteré que regresaban Madrugada no me preocupé, igual sabía que todo cambia y evoluciona, pero mientras Sivert Høyem estuviera al frente de la banda se mantendría como si Robert Burås todavía siguiera vivo, su muerte fue un gran golpe para los miembros y decidieron separarse en honor al guitarrista. Luego de 14 años sin saber nada de ellos, regresan con “Chimes at Midnight”, un disco maduro, diferente en alguna forma. Como bien decía Høyem, que eran una banda Punk que tocaban Blues, hoy son unos hombres distintos, padres, esposos, músicos de carrera que honran sus vidas y ven el mundo desde otra perspectiva. Gran regreso de Madrugada.

Los grandes temas de este CD: Nobody Loves you like I do – Running from the Love of your Life – Help yourself to me – Stabat Mater – Dreams at Midnight – Call my Name – You Promised to Wait for me – The World could be Falling Down.

 

A.A. WILLIAMS, “As the Moon Rest” (2022)

A.A. Williams es la oscuridad absoluta, mujer multiinstrumentista, compleja y desesperante. Su música es dolorosa, cansa anímicamente al que la escucha, de manera elegante es pesada y densa. No me interesa como la califiquen dentro del estilo que sea, “At the Moon Rest” es un disco que fue construido para destruir al que lo escuche y A.A. Williams disfruta hacerlo, lo goza, ella nos mete en su mundo poético noir para no dejarnos salir ilesos. Gran disco, una obra espeluznante.

Los grandes temas de este CD: Evaporate – Mumurs – Pristine – Shallow Water – Golden – The Echo – Alone in the Deep – Ruin – As the Moon Rest.

VERMILIA, “Ruska” (2022)

Vermilia crea un Black Metal atmosférico con toques melódicos, paganismo que honra a la naturaleza en todas sus formas. “Ruska” es un CD y aunque odie comparar, que veces me recuerda los comienzos de Ulver y un poco a Myrkur, aclaro que no soy fanático del sonido de Myrkur pero Vermilia es muy diferente, su música si es pagana, real, honesta y eso se siente en cada uno de los tracks. Es un gran trabajo “Ruska”, Vermilia se encuentra en este momento en una difícil posición, superar este disco que es uno de los mejores del género grabado en los últimos años.

Los grandes temas de este CD: Marras – Hautavajo – Sanoittaja - Tuonen joki – Ruska – Kaipaus.

HOAXED, “Two Shadows” (2022)

Gran sorpresa de 2022 la banda de Portland, un dúo de Dark Rock. En 2021 había escuchado un EP llamado como la banda y quedaría enganchado esperando por su disco completo, Relapse Records las firma y graban un disco bastante corto y directo, “Two Shadows”. Hoaxed son claras en lo que quieren hacer, una mezcla de Dark, Post Punk con Metal y Doom bien mezclado. Sus letras son oscuras con historias sobrenaturales y angustiantes, la voz de Kat Keo no es lo que muchos puedan esperar y ahí está el encanto de su estilo, como una voz tan sublime puede mostrar algo tan negro líricamente.

Los grandes temas de este CD: The Call – The Knowing – For Love – Grand Illusions – High Seas – Where Good Won’t Go – Foesaken.

 

ARDOURS, “Anatomy of a Moment” (2022)

Una mezcla del sonido de los años ’80 con guitarras eléctricas, sonidos electrónicos, melancólicos y letras poéticas, Kris Laurent y Mariangela Demurtas (Ex – Tristania) dan todo en cada canción. Aquí no hay algo más que sentimiento puro, la voz de Mariangela es mágica, romántica, mueve y la música de Kris es apasionada y directa para escuchar, reflexionar y emocionarse. “Anatomy of a moment”. Un gran disco que merece escucharse más, vivirse más y disfrutarlo al máximo.

Los grandes temas de este CD: Epitaph for a Spark – Insomniac – Identified – Secret Worlds – Anatomy of a Moment.

 

                                           MUSE, “Will of the People” (2022)

A Muse lo pueden odiar los más puristas, pero es innegable que este power trio es una de las bandas más interesantes dentro del Rock los últimos años, luego de Queen y Rush entre otras, son bandas como Muse que pueden marcar en el futuro y dejar una huella o al menos continuar el legado de los más grandes. “Will of the People” fue un radical cambio para muchos, aunque ya Muse venía separándose de su sonido clásico, si es que en algún momento tuvo alguno. Este es uno de los discos donde la banda deja más clara su posición antisistema y anti política, es un disco con muchos mensajes literarios ocultos y filosóficos. Es como si metiéramos a Byung-Chul Han, Slavoj Žižek y Michel Onfray a tocar en una banda. “Will of the People” será un disco que se estudiará en un futuro.

Los grandes temas de este CD: Will of the People – Compliance – Won’t Stand Down – Ghost (How Can I Move on) – You Make Me Feel Like it’s Halloween – Kill or be Killed – Euphoria – We are Fucking Fucked.

CROOKED GOD, “Cruel and Blasphemous” (2021)

Editado en 2021, pero lo recibo en este 2022 y ha sido la sorpresa en lo que respecta a banda venezolana de metal extremo, “Cruel and Blasphemous” es de Crooked God es una obra maestra que se ha grabado para quedar dentro del metal venezolano. Crooked God es una mezcla de Black Metal con Death Metal clásico y toques muy Old School, odio mencionar bandas para dar ejemplo, pero aquí hay Bathory, Mayhem, Possessed, Darkthrone, Necrophobic, Asphyx entre tantos otros de los verdaderos padres de la música extrema. Letras directas, blasfemas, la voz de Jr., Escalante cambia radicalmente, los solos de guitarra tienen un feeling que le da a cada canción una vida particular acorde con el contenido lírico y el trabajo de Knives como siempre a un nivel que mejora cada vez que se escucha. Este es para mí de lo mejor que haya grabado una banda con músicos venezolanos en la historia del metal extremo de mi país.

Los grandes temas de este CD: Godess from Hell - Serpent Path - Aeons of Black Days – The Creator.. the Destroyer - Beyond Infernal Rays - The Oath - Ashes of Obliveon.

 

CHVRCHES, “Screen Violence” (2021)

Otro disco del 2021 que llega a mis manos un año después, la banda que tiene al frente a la multiinstrumentista Lauren Mayberry es fascinante. Su música es una mezcla de Synthpop, Indietrónica y Rock electrónico. “Screen Violence” es el cuarto disco de esta banda inglesa, un CD contemporáneo y complejo líricamente, hecho para ser polémico por la posición feminista de Mayberry en sus opiniones y letras. Un disco en el que la mujer es colocada como víctima dentro de esta sociedad misógina junto a una cantidad de temas que giran dentro de la ansiedad, la depresión y la soledad en un mundo en el que inexplicablemente todos estamos conectados, pero más solos cada día. Importante resaltar el tema en el que participa Robert Smith de The Cure, “How not to Drown”. Un disco redondo y perfecto.

Los grandes temas de este CD: Asking for a Friend – He Said She Said – How Not to Drown (con Robert Smith) – Final Girl – Screaming – Nightmares – Better if you Don’t.

 

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO, “Nihilist Notes (And the Perpetual Quest 4 Meaning in Nothing)” (2022)

El dúo sueco de Neofolk y Marcial Industrial, Ordo Rosarius Equilibrio compuesto por Tomas Petterson y Rose-Marie Larsen es una de las propuestas más interesantes que me han cautivado desde que los descubrí en 2007. Son sin lugar a dudas una mezcla de sensualidad, oscuridad y poesía difícil de encontrar dentro de tantas opciones en la música. En este disco Tomas Y Rose se van por la calle del medio, no hay negro ni blanco, el mundo es oscuro y crudo, para Ordo Rosarius Equilibrio el erotismo lo pueden mezclar con la guerra, con la sangre y el placer mostrando al que los escucha que no hay diferencia entre nada de esto y que hay placer masoquista en este caos que vivimos a diario. Este es un álbum nihilista en su totalidad, este matrimonio decidió derrumbar todo lo que construyeron en el pasado y armarlo de nuevo para mostrarnos que se pueden reinventar siempre y darnos golpes son sonidos de guerra.

 Los grandes temas de este CD: Nothing, Nada, Null - I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart - How I paint the World in Flames 4 You - I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing - Let’s forsake your Peace, and embrace my War - In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man - Sing to my Enemies, and those who did not make it - To the Gods that kill and forever will - Never shall the Stars be touched or the Roses fall - Of all the Pearls we cast to Swine - The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do - Every Fiend I have lost and Friends abandoned - Somewhere there’s a Cross that won’t defile you.

ZEAL & ARDOR, “Zeal & Ardor” (2022)

En un mundo con tantas bandas que salen todos los días es difícil encontrar alguna que brille, la que hoy brilla mañana se apaga, por eso cuando uno encuentra una que logra mantenerse y brillar más con cada álbum hay que aferrarse a ella como si fuese la última opción que queda. Por eso cuando descubrí a Manuel Gagneux y su proyecto Zeal & Ardor en 2016 con esa obra maestra “Devil is Fine” aposté por él todo para que no me decepcionara. Ya pasaron seis años y en 2018 grabaron “Stranger Fruit”, la continuación a ese primer CD, este año regresa Gagneux con otra obra que muestra una evolución y la bautiza de manera homónima, “Zeal & Ardor”. Líricamente se mantiene igual con la premisa de “¿Qué hubiese sucedido si los esclavos en lugar de amar a Dios lo hubiesen hecho con Satán?”, este músico es un hombre complejo, es una piedra que se está construyendo a sí mismo lirica y musicalmente con su mezcla Avant-garde. Este disco es una muestra de ello, su evolución es una señal de que queda un largo camino para sorprendernos a todos.  

Los grandes temas de este CD: Run – Death to the Holy – Emersion – Golden Liar – Erase – Feed the Machine – I Caught you – Church Burns – Götterdämmerung – Hold your Head Down.

OZZY OSBOURNE, “Patient 9” (2022)

Año 2022 y Ozzy Osbourne se da el lujo de regalarnos un nuevo disco, “Patient 9”. Lleno de invitados de lujo, Ozzy está enfermo y tiene 74 años, los suficientes para decir me retiro y aun así nos graba otro CD. Muchos repiten que ya no tiene nada que dar, que ya lo dio todo. Jamás en lo personal podré ser tan ingrato, cuantos de los músicos contemporáneos logren permanecer allí como lo ha estado un Ozzy, siendo terco con sus fanáticos y diciendo en pocas palabras, moriré en tarima entonces podré decir que se retiren. “Patient 9” es una maravilla, no diré que es una despedida porque muchos lo pensamos con “Ordinary Man” y aquí sigue. No me interesa lo que digan, Ozzy graba y yo me alegro, la voz del señor de las tinieblas está allí con ese gallito en su voz que nadie, pero nadie podrá igual. Grande Ozzy, siempre eterno.

Los grandes temas de este CD: Patient 9 – Parasite – No Escape from Now – One of those Days – A Thousand Shades – Mr. Darkness – Degradation Rules – God Only Knows.

DIAMANDA GALAS, “Broken Gargoyles” (2022)

La Diva y gran Diamanda Galas regresa con un disco como lo fueron sus comienzos, realmente espeluznante. “Broken Gargoyles” lleva su voz al máximo como tenía tiempo que no lo hacía, un disco grabado en un “Santuario de leprosos” todo en vivo, este santuario fue construido en 1250 y era un lugar para que vivieran los que estaban en cuarentena por la lepra durante la Edad Media. Un disco que se inspira en poemas de Georg Haym. La grabación se divide en dos partes, la primera lleva por nombre “Mutilatus”, inspirada en el sufrimiento de soldados en las trincheras y durante las operaciones quirúrgicas en hospitales, la segunda parte abarca el sufrimiento de muchos de estos soldados que quedarían desfigurados y eran obligados a utilizar máscaras de hierro para cubrir sus deformidades. Este disco marca el regreso de Diamanda Galas a lo violento, a lo que significa llevar su voz hasta lo más extremo.

Los grandes temas de este CD: I. Mutilatus - II. Abiectio.

BEHEMOTH, “Opvs Contra Natvram” (2022)

Behemoth ya no solo genera polémica en los que no entienden este género musical, actualmente generan más comentarios dentro de la escena metalera mundial. A Behemoth hay que odiarlos por simplemente tener éxito, eso es una realidad. Si tienen éxito, de inmediato dejan de ser según la posición de muchos metaleros, una banda sincera poque ya no son underground. Behemoth luego de ese gran disco perfecto de 2014 llamado “The Satanist” encontraron un lugar cómodo para componer y grabar, eso es innegable. “I Love you at your Darkest” (2018) fue un intento de extender la calidad de ese éxito de 2014, ya es 2022 y regresan con “Opvs Contra Natvram” otro gran disco que lirica y visualmente resulta ser impactante. Nergal sabe lo que hace, a él le interesa el mensaje por encima de la música y él encontró ese lugar en el que se encuentra tranquilo y sabe que puede hacer discos de calidad y este disco es una vez más otro gran disco de Behemoth. Luego de este, Nergal y Co. deben replantearse el camino a tomar la banda o repetirse ya que corren el riesgo.

Los grandes temas de este CD: Malaria Vvlgata – The Deathless Sun – Ov my Herculean Exile – Neo Spartacvs – Off to War! – Once Upon a Pala Horse – Versvs Christvs.

GOLGOTHA, “Mors Diligentis” (2022)

La salida del vocalista Amon López me dio temor, no sabía que me encontraría con los nuevos Golgotha, aquí están, cuando escuché “Mors Diligentis” me sorprendió increíblemente. Una reinvención desde la base, una sorpresa con un sonido totalmente nuevo y con nuevas voces que le dan un encanto inesperado. Dos voces femeninas le dan un encanto nuevo y fresco a la clásica banda de Doom Metal española, es una renovación total manteniendo las bases firmes de su sonido. Un CD con un feeling único, una producción perfecta, líricamente depresiva y opresiva. Es un lujo poder decir que uno es fanático desde 1994 y que en 2022 uno pueda decir que han crecido de manera admirable. Grandes Golgotha. 

Los grandes temas de este CD: Our Trust Betrayed – Farewell Humanity – Waiting for my Death – Unconditional Love – Viper Tongue – We the Demons.

 

IMMOLATION, “Acts of God” (2022)

Hay bandas que hacen historia desde que nacen, bandas que tienen un sonido tan particular que son únicas en el metal extremo, Immolation es una de ellas. La unión de Ross Dolan y Robert Vigna debe ser una de las mejores que se hayan dado dentro del metal. “Acts of God” es un disco perfecto desde su inicio, mientras muchas bandas se ablandan con el tiempo, se repiten o simplemente se aferran a una formula otras se mantienen firmes con un sonido que los hace eternos. Esto es Immolation absoluto, es el soundtrack perfecto para un mundo que se muere cada día más. La forma de tocar la guitarra de Robert Vigna es como las manos de un director de orquesta que dirige el caos del mundo con la voz de Dolan.

Los grandes temas de este CD: An Act of God – The Age of No Light – Noose of Thorns – Shed the Light – Blooded – Overtures of the Wicked – Incineration Procession – Broken Prey – When Halos Burn – Let the Darkness In – Apostle.

 

DISILLUSION, “Ayam” (2022)

Obra de arte perfecta por donde se vea. Disillusion es una banda alemana y extraña, una mezcla de géneros, Death Metal melódico con progresivo, Doom, Dark y toques muy Avant-Garde en cada canción. En ellos la música pasa a segundo plano, aquí brilla Andy Schmidt (Vurtox) y la música es como la pintura que le da el color a la particular voz de Vurtox. Líricamente todo es mundos conceptuales, experimentales. Cuando escuché “The Liberation” en 2019 estaba seguro que esta banda iba a dar el gran paso para afianzarse como músicos complejos. Normalmente cuando la música resulta ser compleja es muy difícil encontrar el feeling en los músicos, aquí es donde es exitosa esta banda, cada tema es extraño, difícil de digerir a veces, pero el feeling de la voz es el gran instrumento de estos alemanes.

Los grandes temas de este CD: Tormento – Driftwood – Longhope – Nine Days – From the Embers – The Brook.

 

HANGMAN'S CHAIR, “A Loner” (2022)

Hangman’s Chair es una banda francesa de Gothic, Doom Metal y Shoegaze, para algunos tiene influencias Stoner las cuales afortunadamente no se las conseguí por ningún lado, de ser así no estarían entre mi lista de lo mejor de 2022. Lo que hace increíble esta banda es lo que logra en quien los escucha y sus performances en vivo con una calidad excepcional, lo que se escucha en sus discos es lo que se disfrutará en vivo. “A Loner” es un disco perfecto, un trabajo conceptual sobre el abandono, la gente de la calle, esos que también a pesar de tener un techo están asfixiados por un futuro que no ven. La voz es la estrella, curioso como una voz sublime y tan delicada sobre una distorsión exagerada de todos los instrumentos puede hundir a quien entre a este disco. Es un álbum compuesto y grabado en plena crisis de depresión de su vocalista. Un disco de esos únicos que hay que escuchar.

Los grandes temas de este CD: An Ode to Breakdown – Cold & Distant – Who Wants to Die Old – Loner – Second Wind – A Thousand Miles Away.

 

BELPHEGOR, “The Devils” (2022)

Los diablos austriacos regresan luego de dos buenos discos “Conjuring the Dead” (2014) y “Totenritual” (2017), pero muy repetitivos y en el que cayeron en lo que comenté anteriormente de algunas bandas, una zona de confort en la que es muy peligroso estar para los artistas. “The Devils” es un disco diferente, pero con las bases de sus comienzos. Lo principal es bajar la velocidad en algunos de estos temas nuevos, eso para mí ha sido un acierto inmenso, ya que anteriormente era aburrido escucharlos luego de 4 canciones, la producción es más clara y precisa. La composición es densa, más como un martillo que golpea una piedra. Belphegor grabaron una de sus mejores obras en toda su historia. La voz en general es más variada dependiendo de lo que pide la letra, gran evolución de Helmuth.

Los grandes temas de este CD: The Devil – Totentanz Dance Macabre - Glorifizierung des Teufels - Damnation Höllensturz - Virtus Asinaria  Prayer - Ritus Incendium Diabolus - Creature of Fire.

SAKIS TOLIS, “Among the Fires of Hell” (2022)

Sakis Tolis es una de mis influencias como vocalista y músico, me di el gusto de decírselo cuando nos visitó Venezuela en uno de los mejores conciertos que haya visto. Rotting Christ es una de las mejores bandas que existen, la banda es totalmente comprometida gracias a Sakis y Themis quienes son Rotting Christ. Era de esperarse que en algún momento Sakis experimentaría algo solista, separarse un poco del sonido clásico de su banda para avanzar por otro y recargarse. Así nació “Among the Fires of Hell”, Sakis se mete por un sonido más gótico en los que se nota el confinamiento de los momentos fuertes con la pandemia. Líricamente Sakis es a veces esperanzador y quizás menos oscuro en algunas letras, este griego como escritor de poemas que se convierten en música aquí se abre más, mucho más de lo que normalmente uno que lo ha estudiado lo nota, muchos temas melódicos componen este trabajo solista. Gran disco, un álbum que al terminarlo es difícil no repetirlo.

Los grandes temas de este CD: My Salvation – Among the Fires of Hell – The Dawn of a New Age – We the Fallen Angels – Ad Astra – The Silence.

VILLE LAIHIALA, “Ei meillä ole kuin loisemme” (2022)

Ville Laihiala regresa por todo lo alto con el CD “Ei meillä ole kuin loisemme”, Laihiala es una gran influencia en mi trabajo como músico desde aquel año 1996 cuando escuché el “Down” de los eternos Sentenced, luego de separarse esa banda intentó seguir adelante con “Poisonblack” y “S-Tool” pero no lograba brillar como con Sentenced. Ya cerrado el ciclo con estas bandas y con unos años de descanso regresa con este proyecto solista. Algunos temas (todos en finés) van en la línea de pensadores como Henry David Thoreau o John Muir, sobre la soledad y el sobrevivir en el entorno solitario de la libertad que es la naturaleza, son letras de un hombre que envejece y no sabe por cuanto tiempo más. Ville Laihiala es uno de esos cantantes y músicos a los que les rindo culto por su interesante visión como letrista y músico.

Los grandes temas de este CD: Maailma Loppuu (The World Is Ending) - Tyhjää Täynnä (Full of Emptiness) - Erhe (Mistake) - Rakkaus on Ruma Sana (Love Is an Ugly Word) – Ei Meillä Ole Kuin Loisemme (We Have Nothing but Our Parasites) - Minä Asun Vaan (I'm Only Residing) - Kiinni Juuriin Maan (Stuck Into The Roots of The Earth) – Vainoharhapaatos (A Paranoid Rant).

DARK FUNERAL, “We are the Apocalypse” (2022)

Lo mejor que le pudo suceder a Dark Funeral fue la salida de Emperor Magus Caligula, jamás me lo creí en grabación ni en vivo, su performance nunca estuvo a la altura de lo que exigía la banda. La llegada de Heljarmadr resultó una renovación de todo, una evolución en la voz y el concepto de la banda. “We are the Apocalypse” es un avance en su sonido y estilo que ya estaban mostrando en “Where Shadows Forever Reign” (2016), pero es en 2022 cuando logran unir todo musical y líricamente. Que presentaran su evolución con un tema lento llamado “Let the Devil In” fue para mí la mejor muestra de lo que es mejorar como músicos y compositores. Para muchos este álbum resultó una decepción, en mi opinión es un paso adelante a una banda que se estaba repitiendo con el mismo disco desde hace más de dos décadas. La voz de Heljarmadr es lo mejor que le ha sucedido a Dark Funeral desde su creación.

Los grandes temas de este CD: Nightfall – Let the Devil In – Nosferatu – When I’m Gone – A Beast to Praise – Leviathan – We are the Apocalypse.

 

WATAIN, “The Agony & Ecstasy of Watain” (2022)

Watain son una de esas bandas que todos conocen, pero pocos hablan de ella como realmente merecen. Erik Danielsson es un hombre de rituales, de magia, de lo oculto, de lecturas. Tiene un poder particular en sus composiciones, cada disco es un trabajo de crecimiento espiritual negro. “The Agony & Ecstasy” pareciera haber pasado desapercibido injustamente para muchos, este álbum es una explosión sonora oscura. Cada tema tiene un aura ritualista que solo alguien como Danielsson puede lograr con su voz y sus canciones. Watain es una de las bandas que pareciera estar retenida y en cualquier momento se pueden convertir en una de esas bandas que tienen muchas cosas ocultas dentro de un closet.

Los grandes temas de este CD: Ecstasies in Night Infinite – The Howling – Serimosa – Black Cunt –Leper's Grace – We Remain – Septentrion.

 

HALESTORM, “Back from the Dead” (2022)

No conocía esta banda y mucho menos la voz de Lzzy Hale, cuando la escuché resultó ser una de las grandes sorpresas de este 2022. Lo que hace Hale con su voz es impactante en estudio y en vivo, su música es un Rock o Hard Rock con tintes de otros estilos, pero es que la estrella es ella. Debe tener una de las voces más poderosas dentro del Rock actual. El día que escuché el tema “Wicked Ways” en vivo realmente quedé sorprendido los gritos de esta cantante, sumado a un performance tan poderoso. “Back from the Death” es un gran disco desde su inicio hasta el final, para muchos puede resultar una banda más, pero el trabajo vocal de esta cantante debe ser uno de los más complejos y profesionales actualmente.

Los grandes temas de este CD: Wicked Ways – Brightside – The Steeple – Terrible Things – My Redemption – Bombshell – I Come First – Raise Your Horns.

 

CROSSES †††, “Permanent Radiant” (2022)

Deftones es una banda que en lo personal ya debería descansar, no sé si para siempre, al menos debe descansar durante un muy buen tiempo. Luego de su disco homónimo “Deftones” (2003) la banda ha intentado levantar el vuelo alto que conocieron con un disco tan perfecto como “White Pony” (2000) y no han podido. Cada disco tiene buenos temas y no muchos pueden tener la voz de Chino Moreno, pero Deftones debe entrar en un largo letargo. Por otro lado, existe Crosses ††† que es la banda en la que obviamente Moreno se siente muy cómodo, es el nuevo él. Ya no es el joven rebelde, es un hombre maduro con otros gustos y otras vivencias. “Permanent Radiant” es un EP increíble, son 20 minutos perfectos, electrónicos, de Dream Pop con Dark Wave. “Permanent Radiant” se queda corto, es un disco con el que uno desea más. Es hora de que Moreno y Lopez se dediquen a grabar su gran disco.

Los grandes temas de este CD: Vivien – Cadavre Exquis – Holier – Procession.

 

BILLYBIO, “Leaders and Liars” (2022)

Billy Graziadei es uno de los grandes nombres del Hardcore en New York, años al frente de la banda clásica Biohazard le da el curriculum para estar en la historia de los músicos que cambiaron un género. Billybio es su banda con sello personal, Hardcore con Punk puro y directo con invitados especiales. “Leaders and Liars” es todo lo que uno espera de este cantante con seis cuerdas y una tarima dentro del Hardcore que no muchos se pueden dar el lujo de tener. Gran disco, como todos los que llevan su voz. Grande Billybio.

Los grandes temas de este CD: Black Out – Leaders and Liars – Lost Horizon – Turn the Wounds – Deception – Generation Kill – Looking Up – One Life To Live – Cyanide.

 

HOSTIA, “Nailed” (2022)

Banda Polaca, con 2 discos a los que se suma el tercero “Nailed” editado este año 2022. Hostia significa en polaco anfitrión. Hostia, es Grindcore, Hardcore, Punk, Crust. Es música para destruir lo establecido, líricamente son anti todo. “Nailed” es un disco devastador, un disco corto temas si acaso llegan a un par de minutos con una grabación perfecta compuestos para descansar de todo lo políticamente correcto que nos asfixia como sociedad. Lo que bandas como Napalm Death nos dejó de dar hace mucho, son bandas como Hostia quienes los reemplazan.

Los grandes temas de este CD: Stone in The Throat – Religion Of Love – Nailed – The Return Of The Living – Little Priest – Afterlife – Fake It – The Vampire of Barcelona – Polish Black Metal makes me Sleepy – Sister Bernadette – Poison Leader.

 

ABSENT IN BODY, “Plague God” (2022)

Todo lo que tenga el nombre Scott Kelly de Neurosis es oro, nada que agregar. Inexplicablemente este proyecto se me había escondido y apareció. Scott Kelly es como Steve Austin, sello de garantía. “Plague God” es un disco negro, desagradable, asfixiante, decadente. Una mezcla de los inicios de Pitch Shifter, Godflesh, Dead World pero contemporáneos, la música cansa, molesta a quien la escucha. “Plague God” no es un disco para todo el mundo como tampoco lo es una banda llamada Neurosis, somos pocos los que logramos sobrevivir a un disco entero de ellos y Absent in Body se suma a esta experiencia inhóspita musical de varios genios reunidos para crear un caos denso sonoro.

Los grandes temas de este CD: Rise from Ruins – In Spirit in Spice – Sarin – The Acres / The Ache – The Half Rising Man.

SR. CHINARRO, “Reality Show” (2022)

El mensaje de músicos como Antonio Luque, mejor conocido como Sr. Chinarro en el mundo de hoy es importante, ya con “El Bando Bueno” su posición era clara ante el rumbo del mundo. Luque saca un disco y nos cuenta como ve el mundo, nunca falla, es acertada su visión poética, hermosa y catastrófica de lo contemporáneo. Siempre tuvo claro que la pandemia no nos iba a cambiar, al final el mundo continuaría su caída el foso y no se equivocó. “Reality Show” es un diario del planeta, un espejo en el que todos nos vemos reflejados, pero con la mirada de este músico avanzado a lo que es un artista.

 Los grandes temas de este CD: Sexo, mar y sol – Cobarde – Rosa – Luis – El detector – Universidad de la vida – La audiencia decide – Falsos autónomos – Margarita.

NACHO VEGAS, “Mundos inmóviles derrumbándose” (2022)

Nacho y yo nos peleamos, desde 2011 no nos encontrábamos. En 2014, le dejé de hablar cuando escuché “Resituación”, se iba por otro lado algo, que dejaría claro con “Violética” (2018) y “Oro, salitre y carbón” (2020), sus letras no me identificaban, su música no era él o mejor dicho, no era yo. En 2022 tuve la esperanza de que regresara Nacho Vegas a ese sonido y a esas letras íntimas, no tan políticas. Así fue, Nacho y yo hicimos las paces. “Mundos inmóviles derrumbándose” es la mezcla perfecta entre el pasado, el presente y el futuro, Nacho regresa a Raymond Carver, a la poesía, a la literatura poética. Gracias por perdonar nuestra amistad. Grande.

Los grandes temas de este CD: Belart – El don de la ternura – La séptima ola – Esta noche nunca acaba – El mundo en torno a ti – Ramón In – Big Crunch.

 

GAUPA, “Myriad” (2022)

Gaupa es una banda que me sorprendió este 2022, no soy fan del Rock Psicodélico, pero la mezcla de la música Heavy, oscura a veces con toques Doom, sumado con la voz fantástica de Emma Näslund, que resulta una mezcla de Bjork con su propia identidad logran que sea adicto a ellos. La música de Gaupa es fantasiosa, enigmática, natural. Los temas van sobre la naturaleza y la magia que hay dentro de ella, su música es un ritual sonoro. Este último álbum es un encuentro de sus primeros discos con la típica evolución de una banda que ha crecido rápidamente. Como es la palabra saudade para los portugueses, puede ser para los suecos moloken, uno de sus temas lleva este nombre que describe muy bien lo que se puede sentir al escuchar su música. Una melancolía latente con días que siempre son oscuros, un ambiente del que los nórdicos conocen muy bien.

Los grandes temas de este CD: Exoskeleton – Diametrical Enchantress – Moloken – Ra – My Sister is a Very Angry Man – Sömnen – Mammon.