lunes, 22 de febrero de 2016

“En cuerpo y alma” - Ian Curtis


 "Someone take these dreams away,
That point me to another day,
A duel of personalities,
That stretch all true realities"

Ian Curtis - "Dead Souls" 

Ian Kevin Curtis (Mánchester, Reino Unido, 15 de julio de 1956 – Macclesfield, Reino Unido, 18 de mayo de 1980) fue un cantante convertido en sinónimo por siempre de lo que significa ser un músico apasionado y que buscó dentro de los sonidos y la literatura la fuerza y el sostén para poder aguantar una vida la cual siempre vio como un castigo. Joven extremadamente sensible, introvertido, atormentado, depresivo, bipolar ya en los últimos días de su vida, lector infatigable, algunos aseguran que sufría de agorafobia, poeta maldito de la música y rebelde contra el establishment, como si esto fuese poco sufría de ataques de epilepsia la cual le sería diagnosticada ya siendo adulto y disfrutando de cierto éxito dentro de la música, una vida en plena Inglaterra bastante deshumanizada por la industrialización lo hizo refugiarse dentro de la música underground y los ideales del punk junto a libros de autores como Franz Kafka, William S. Burroughs, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Ted Hughes, Nikolái Gogol, Jean Paul Sartre, Friedrich Nietzsche, Hermann Hesse y J.G. Ballard todos ellos serían su gran influencia como letrista y todo ese entorno social que lo rodeaba lo llevó luego de ver un concierto de los Sex Pistols a crear junto con otros jóvenes que de alguna manera se sentían como él una banda con un sonido que hasta el día de hoy miles han intentado imitar, esa banda fue conocida en su primer momento con el nombre de Warsaw que poco tiempo después cambiarían por Joy Division dos palabras extraídas de la novela de Karol Cetinsky “The house of dolls” (“La casa de muñecas”) un lugar donde prisioneras judías durante la Segunda Guerra Mundial eran obligadas a complacer a los oficiales nazis esto como era de esperarse les generaría cierta polémica por algunas de sus imágenes y por este nombre que podría según algunos conectarlos con el movimiento nazi, sus presentaciones al frente de la banda eran explosivas y apasionadas, en alguna oportunidad llegó a sufrir ataques de epilepsia sobre la tarima y muchos creían que era parte de su performance. 

Este mismo joven músico y talentoso poeta, frontman de una de las bandas más importantes del post-punk el día 18 de mayo de 1980 tras una larga lucha con fármacos que no lo mejoraban y le ocasionaban todo lo contrario, una relación extramarital buscada por él mismo que le generaría un sentido de culpa inmenso luego de escuchar el disco “The Idiot” de uno de sus músicos favoritos Iggy Pop y mientras veía la película “Stroszek” de Werner Herzog escribió una sentida y dolorosa carta a su esposa para luego dirigirse a la cocina donde se ahorcaría teniendo solo 24 años perdiendo de esta manera una batalla que desde su adolescencia siempre supo que le sería imposible ganar. La banda Joy Division se encontraba con mucho éxito y a punto de emprender una gran gira por los Estados Unidos, Curtis se mostraba muy emocionado frente a todos sus compañeros y conocidos por este significativo paso aunque todos temían por su estabilidad ya que poco tiempo había pasado de un intento de suicidio con una considerable cantidad de pastillas, la vida le había ganado la guerra a Ian Curtis esa última mañana.

El libro “En cuerpo y alma” presentado por Malpaso Ediciones es un cuidado trabajo no solo por su calidad y belleza también lo es por el contenido del que todo el que sea fan de Ian Curtis y su banda Joy Division debe de tener como un tesoro. Un hermoso y sentido prologo escrito por su viuda Deborah Curtis presenta esta historia que ayuda a hundirnos en no solo los poemas convertidos en canciones presentados de manera bilingüe y con una excelente traducción en los que se observa las notas a los lados de cada página con puño y letra de Curtis, canciones y poemas que como cuenta Deborah no se cansaba de llevar en una bolsa todas escondidas y que escribía en cualquier momento y lugar, tachones y arreglos, transcripciones, textos sueltos, imágenes de fanzines, flyers, manuscritos y liricas que fueron cambiadas en su versión final, una considerable cantidad de fotos de sus libros personales, entrevistas y cartas son parte también importante de lo que integra el libro “En cuerpo y alma”. Deborah Curtis cuenta como se conocieron, lo que significó compartir parte de su vida con él y para los que lo rodeaban, como se sintió cuando supo que una de las canciones más importantes y oscuras que se escribieron en los años ’80 un himno llamado “Love will tear us apart” era un tema dedicado a ella y a la dolorosa situación que se encontraban viviendo en su matrimonio.

Resulta excesivamente curioso que cuando uno lee en el orden que se escribieron las letras Ian Curtis se hacía mas y mas enigmático, al mismo tiempo se leía claramente que el fin se encontraba cerca y pareciera que pocos o ninguno se quiso dar cuenta, muchas de estas letras ya eran señales claras de que no duraría mucho tiempo Ian Curtis. Deborah cuenta que sentía que él tenía una necesidad inmensa de abrirse con ella y cuando podía llegar el momento se convertía en una persona amarga y agresiva, no terminaba de abrirse y pedirle la ayuda que obviamente necesitaba.

Como si el prologo de Deborah Curtis fuese poco también se encuentra una larga y profunda introducción escrita por el periodista y escritor Jon Savage en donde analiza a profundidad la historia de la banda, la Inglaterra que vivió, la personalidad llena de miedos y depresiones de Ian Curtis así como gran parte de los poemas que se convirtieron en canciones con una de las bandas más importantes del post-punk.

Ian Curtis pocos días tuvo para crear y expresarse pero dejó un legado exquisito de letras y canciones que marcaron una época y que hasta el día de hoy se siguen y no tengo la menor duda de que se seguirán cantando eternamente. Curtis vivió, sobrevivió, se preocupó por su generación, pudo tener una banda mas agresiva como lo fueron sus primeras influencias pero prefirió cantar sobre lo que atormentaba a la juventud internamente esos días, sus letras que comenzaron siendo directas se fueron cerrando y oscureciéndose poco a poco como él lo hizo con su atormentada vida mientras sentía y sabía que los días se le acababan. Uno busca músicos hoy con una profundidad como la que tuvo él y sencillamente no se encuentran en la actualidad, no los hay.

“En cuerpo y alma”
Ian Curtis
Editado por Malpaso (2015)
237 páginas

sábado, 23 de enero de 2016

“Disforia” - David Jasso


Tenía tiempo que no me encontraba con un buen thriller o una novela que me tuviera con ganas de saber que sucedería en la siguiente pagina y ha llegado la hora con la novela “Disforia” de David Jasso (Zaragoza, 1961) publicada por la Editorial Valdemar en su colección Valdemar Insomnia. Jasso periodista y presidente honorifico de NOCTE la asociación española de escritores de terror, ganador de una considerable cantidad de premios y con una buena lista de novelas publicadas todas enmarcadas bajo géneros como el suspenso, thriller y terror en especial la muy recomendada por la critica “La Silla”, en lo personal no lo conocía en lo absoluto y vaya manera de presentarse ha tenido con su mas reciente novela “Disforia”.  

Primero que nada hay que definir la palabra que da nombre a este libro para que quede claro de que va y lo que sentirá el lector durante su lectura, la “Disforia” es una emoción desagradable o molesta, una mezcla de ansiedad e irritabilidad, una angustia y malestar psíquico difícil de soportar que a menudo puede llevar a reacciones coléricas, es el opuesto etimológico de lo que conocemos como la euforia. Aclarado esto se puede hablar ahora de esta genial y asfixiante historia de poco mas de cuatrocientas paginas que enganchan de manera inmediata con un inicio bien particular y extremo, el autor nos divide la historia en dos etapas dentro de la novela para ubicarnos dentro de ella. La primera arranca con precisión de cirujano, un padre se encuentra en un sótano con su hijo y lo está obligando a matar con toda la sangre fría posible a una joven secuestrada guindada, sufriendo y suplicando por su vida, el comienzo es violento y genial para aquel que ame las buenas escenas de violencia literaria, la segunda etapa nos presenta lo que va a suceder desde ese momento y que inicia la historia en la que nos va a hundir fríamente su autor.

Un país en crisis, las familias se derrumban y casi todo se encuentra al borde del colapso, este es el marco de la historia “Disforia” y que es protagonizada por Tomas, Esther y la niña Sara quienes se encuentran tratando de sobrevivir en esta complicada situación social y moral de un país que se hunde, la pequeña familia decide buscar un aire nuevo apartándose de todo tomando unas pequeñas vacaciones en una cabaña que pudieron comprar en sus buenos momentos, el matrimonio quiere seguir a flote, continuar unidos y que el amor logre salvar la relación, como es de esperarse en este tipo de historias algo cambiará todo, suena el timbre y aparece un hombre muy misterioso que no habla y angustia a la familia, Tomas se llena de valor por saber quién es y desde aquí comienza una historia de terror convertida en una montaña rusa de suspenso, angustias y miedos para todos ellos. David Jasso construye una obra en la que trata de jugar también como con un rompecabezas incluyendo entre los capítulos “Intermedios” que hacen que uno se enganche mucho mas por saber quién es el misterioso y violento hombre, la razón por la que todo se convierte en una pesadilla y como sucesos inexplicables aparecen y desaparecen llevando al lector a un final de aplauso.

“Disforia” no hay que leer mucho sobre ella, esta novela hay que visitarla y ya, sentarse a disfrutar los momentos de violencia y terror que logra transmitir su autor sobre todo en las situaciones donde la inocente niña se encuentra involucrada, todo desarrollado en un ambiente cerrado, angustiante y opresivo. Como dije anteriormente tenía mucho tiempo que no me leía una buena novela que me hiciera querer pasar las paginas leyendo cada línea con cierto placer morboso, es una novela que podría resultar agresiva para algunos lectores, en momentos puede ser explicita pero es algo que a mi criterio se puede soportar.

Destacable la alta critica a la situación que nos encontramos viviendo social, moral y económicamente hablando los pueblos de cualquier país del mundo, David Jasso logra mezclar ingredientes que no suelen ser habituales en historias de suspenso y terror psicológico para hacer una fuerte critica a esta situación, todo en un lenguaje bastante cinematográfico haciendo mucho mas fácil crearse las imágenes de lo que se lee. Una novela que recomiendo a todo aquel que quiera pasar un muy mal rato en todo el buen sentido.

“Disforia”
David Jasso
Editado por Valdemar (Valdemar Insomnia) (2011)
416 páginas

lunes, 4 de enero de 2016

“Heridas abiertas” - Gillian Flynn


Gillian Flynn ha publicado únicamente tres novelas y se hizo mundialmente conocida gracias a la bien lograda adaptación de “Perdida” (Random House Mondadori,2013) a la pantalla grande de la mano del genial director David Fincher en el año 2014, luego de este gran éxito no sorprende que otra de sus novelas despertaran interés para ser igualmente adaptadas ya que poco tiempo después “Lugares oscuros” (Editorial Viceversa, 2010) sería también llevada al cine pero en esta oportunidad bajo la dirección de Gilles Paquet-Brenner, considerando los números es curioso y buena señal que con tan solo tres novelas escritas ya dos de ellas hayan tenido un buen recibimiento dentro del séptimo arte. 

Gillian Flynn se ha ganado con su estilo y muy particular manera de crear personajes ser casi considerada como una nueva Patricia Highsmith y no dudo en estar bastante de acuerdo con tan arriesgada comparación, a principios del año 2015 fue ganadora junto con Stephen King quien la ha catalogado como una “escritora oscura e inteligente” del Premio Edgar entregado por los Escritores de Misterio de los Estados Unidos. Algunos críticos han calificado su obra altamente misógina o lo que han llamado un feminismo misógino por el comportamiento que tienen las mujeres como personajes principales dentro de sus novelas.

“Heridas abiertas” es la novela que da comienzo a la carrera de Flynn como creadora de thrillers psicológicos y de suspenso, en esta oportunidad la protagonista es Camille Preaker quien trabaja para un periódico de bajo presupuesto en Chicago y que posee aunque en momentos no desee aceptarlo un profundo interés por la maldad y como ella nace dentro del ser humano, luego de una breve estancia dentro de un hospital psiquiátrico por algunos desordenes y ya recuperada el director de dicho periódico decide enviarla a su pueblo natal Wind Gap un lugar lleno de envidias y rencores luego de once años de ausencia para que investigue un par de violentos asesinatos a sangre fría de dos niñas a las que luego de su fallecimiento les arrancaron los dientes salvajemente, este viaje y reencuentro con su niñez y adolescencia la colocará cara a cara con su manipuladora madre adorada por todo el pueblo quien no se cansa de decir que no posee amor alguno por su hija, ver a su padrastro y a sus amigos, su particular hermanastra y todo lo que implica regresar a un lugar donde algunas heridas todavía no han cicatrizado por completo como la muerte de su pequeña hermana a quien aún recuerda con mucho amor, un testigo dice haber visto quien se llevó tranquilamente a una de las niñas, un sospechoso al que pronto colocaran en la cárcel ya que todo indica que ha sido él aunque también pareciera estar frente a un asesino en serie, toda la historia llevará a su protagonista a conocer directamente donde nace la maldad en ciertos seres humanos y como algunos hacen todo lo posible con tal de no separar lo que el destino ha unido o por ganar la lastima de todos los conocidos.          

El problema de reseñar una novela de Gillian Flynn es que ella sabe jugar con muchos giros dentro de la historia y que puede cambiar en una sola línea todo lo que llevaba sucediendo dentro de ella, lo hizo con la exitosa “Perdida” y con “Lugares oscuros”, Flynn sabe cómo ir colgando al lector dentro de la obra para luego quitarle la soga y hacer que quienes eran amados sean odiados y viceversa por eso hablar a profundidad de sus novelas uno corre el riesgo de contar más de la cuenta y quitar el encanto de sus thrillers.

Puedo asegurar que de sus tres obras las tres me han parecido del mismo nivel literario y con esas mujeres de protagonistas de las que uno siente un gran apego por ser manipuladoras o víctimas haciendo que uno vaya con seguridad a leer todo lo que escriba esta periodista norteamericana.

“Heridas abiertas”
Gillian Flynn
Editado por Random House Mondadori (2014)
306 páginas

lunes, 28 de diciembre de 2015

“Santiago se va” - José Urriola


Debo decir que es mi primera lectura del venezolano José Urriola (Caracas, 1971) y ha sido una verdadera sorpresa, Urriola no comienza en las letras ya conocía su trabajo solo por títulos de sus libros “Experimento a un perfecto extraño” (Sudaquia, 2012) y “Cuentos a patadas” (Ekaré, 2014) pero no había llegado la oportunidad de acercarme a su trabajo hasta ahora con “Santiago se va” (Libros del fuego, 2015) una estupenda novela que quizás podría resultar algo experimental para unos cuantos lectores por su forma, estructura y por los diseños de maquinas que incluye durante y dentro de la lectura.

Santiago el protagonista de esta historia decide desaparecer misteriosamente no sin antes dejar a su mas cercano amigo y compañero de trabajo una caja en el hotel que se encontraba hospedado luego de terminar abruptamente con su ultima pareja, esta misteriosa caja contenía una particular petición y un mapa de Islandia con una equis señalando un lugar muy lejano cual mapa clásico pirata, el encargo consistía en grabar en el transcurso de quince días un documental de la vida de Santiago, el cual tendrá una estructura de entrevistas con sus familiares mas cercanos curiosamente todas mujeres comenzando por la madre de Santiago, la hermana, una prima cercana, la primera novia, su novia universitaria, la primera esposa, la amante dentro de su matrimonio y finalmente su última compañera antes de desaparecer, al terminar todas estas intimas y a veces algo invasivas entrevistas deberá esperar que transcurran 10 años mas para repetir exactamente las mismas entrevistas con las mismas mujeres con algo nuevo que sucederá al final de cada charla. Gracias a este juego de preguntas y respuestas el lector conocerá las diferentes visiones que tenían de Santiago y como todo dependerá de lo que cada una de ellas vivió con él y el tiempo que ha pasado para darnos una imagen de quien era describiéndolo como un personaje solitario, enamoradizo, misterioso, manipulador, extraño y a veces agresivo.     
   
Entre las primeras entrevistas realizadas y las segundas se encuentra una parte llamada “Los proyectos imposibles de Santiago Iribarren” que ayudará al lector a ver quién es o era él, un creador de inventos imposibles y muy particulares donde la filosofía brilla fuertemente en lo que sería el pensamiento del desaparecido Santiago y su visión ante la vida, la búsqueda de la paz, el suicidio cuando ya todo está hecho o se sabe que no se podría terminar, el sentir que no se pertenece a ningún lugar, el espíritu, la estupidez humana y de cómo todos en realidad podríamos ser la gran novela del universo, todos y cada uno de nosotros con nuestras a veces inexplicables vidas.     

Contar mucho mas de aquí es un crimen hacia el lector porque el principal valor e importancia de esta maravillosa novela es el no develar mucho mas de lo necesario aunque creo que aquí he podido decir mucho mas de lo debido, porque el verdadero encanto de leerla radica en mejor no saber nada de ella ya que ni siquiera en la contraportada hay alguna explicación de que va esta hipnótica historia, tan solo se puede leer “Esta es la historia de Santiago, que se va” algo mas que suficiente porque es el lector quien debe descubrir la razón de su partida. También es importante estar pendiente del momento que la novela pedirá un soundtrack de lectura ya que es algo necesario para crear el ambiente dentro de los personajes que acompañaran al lector para transportarlo al momento que suceden las cosas.

Leí “Santiago se va” por esa simple y misteriosa razón de que la portada y el libro me llamaban desde hace un buen tiempo, esos libros que uno ve y siente la imperiosa necesidad de sentarse a leerlo porque como siempre han dicho y aunque suene a lugar común son los libros los que muchas veces escogen al lector y no uno a ellos, el instinto no ha fallado una vez mas me ha hecho conocer a un talentoso escritor venezolano que no había leído así que puedo afirmar que José Urriola se ha ganado un fiel lector de su próximo trabajo.

“Santiago se va”
José Urriola
Editado por Libros del fuego (2015)
200 páginas

lunes, 21 de diciembre de 2015

“Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados” - Varios Autores


Continuando con el tema de las series exitosas y los sesudos análisis, libros y trabajos que uno se va encontrando por el camino era imposible no toparse con un estupendo libro dedicado a una serie que ha dejado una huella inolvidable en los serieadictos, no solo por el gran éxito cosechado durante los cinco años que estuvo al aire sino por la complejidad y transformación de la que fuimos testigos con su personaje principal y todo el resto del casting. En un total de 62 capítulos todos los que nos volvimos adictos a esta serie vimos la evolución de uno de los protagonistas más complejos y bastante polémico de las series contemporáneas, posiblemente comparable con Tony Soprano de “The Sopranos”, en esta oportunidad no era un mafioso esta vez nos acompañó la historia de un profesor de química que se ve obligado a mantener dos trabajos, un hijo con parálisis y una crisis personal en aumento sumado a un diagnostico de un cáncer bastante avanzado del que no tiene forma alguna de costearse el tratamiento para tratar de erradicarlo y decide hacer lo que harían probablemente muchos hombres honestos desesperados, hablo por supuesto de Breaking Bad.

Una vez mas la Editorial Errata Naturae con sus acostumbrados libros sobre series nos presenta en esta oportunidad “Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados” con 355 páginas de profundos análisis, bien sustentados y llevados a cargo de veinte invitados de todo tipo que pueden ir desde el mismo creador de la serie Vince Gilligan, licenciados en comunicación audiovisual, publicistas, filósofos, filólogos, escritores y periodistas quienes se encargan de desarmar y armar nuevamente de todas las maneras y estudios posibles a esta serie que cambió la manera de hacer TV en los Estados Unidos y gran parte del mundo.

Un total de 18 ensayos y artículos variados divididos de manera muy inteligente en cuatro Bloques, “Bloque 1: Introducción al laboratorio” en el que el escritor y periodista Chuck Klosterman con su artículo “Malas decisiones. Por qué Breaking Bad gana a Mad Men, Los Soprano y The Wire” estudia la serie como una lucha de rating contra otras tan exitosas y como la moral, el mensaje de violencia y la calidad fílmica son lo que la hicieron un rotundo éxito o como un hombre bueno puede llegar a sufrir una metamorfosis y convertirse en malvado, por otro lado el filosofo Greg Littmann con “¿Cocinar coloca a Walt en el lado de los “malos”?” habla sobre la moralidad o lo que hace a Walter White tomar la decisión de cocinar metanfetamina y como él puede ser capaz de no tener remordimiento alguno cuando deba levantar su mano para ejercer la violencia contra otros, el creador de la serie Vince Gilligan es entrevistado en otro de estos capítulos y cerrando esta primera parte con un trabajo realizado por el respetado escritor Enrique Vila-Matas sobre el inolvidable capítulo llamado “La Mosca”. 

El “Bloque 2: Las otras formulas de Breaking Bad” arranca con el filólogo Samuel Neftali Fernández estudiando el posible heroísmo que existiera en Walter White, los arquetipos dentro de la serie y la literatura como inspiración dentro de todo el guión, María del Mar Rubio-Hernández publicista con “Reinventando a Fausto. Walter White como actualización del mito fáustico” juega con los diferentes Fausto y los símiles entre las series Mad Men o Weeds con Breaking Bad, en los últimos dos bloques el “Bloque 3: La composición química del guión y la narrativa seriada” y “Bloque 4: La mirada a través del cristal azul” los trabajos se dirigen mas hacia la parte de producción con un estudio de los cold opens en “Los otros episodios de Breaking Bad. Un análisis de los cold opens de la serie” en el que el doctor en comunicación Javier Lozano Delmar ve los inicios de cada episodio como una manera de apreciar otra historia alterna, la relación entre los protagonistas es vista fríamente a cargo de Sergio Cobo Durán en “Walter White y Jesse Pinkman. La necesidad dramática del otro” y finalmente entre los que para mi resultaron los mas resaltantes no puedo dejar de mencionar el excelente “Breaking Bad: La fórmula del color” por el profesor Alberto Hermida quien desmonta cada color que vestían dentro de la evolución de los personajes y como se esconde un significado dentro de cada uno de ellos.

Quizás me extiendo mucho comentando este gran libro para todo serieadicto de esta inolvidable historia televisiva pero de verdad es un trabajo en el que se reúnen una cantidad de profesionales que detallan y analizan hasta lo mas mínimo, abriendo las ganas de querer volverla a ver tomando en cuenta toda la información que se menciona y que para muchos se pudo pasar por alto mientras la veíamos casi que hipnotizados.

Errata Naturae continua haciendo un cuidadoso trabajo de hormiga y dedicado a cada una de estas series que han marcado la Quality Television, no puedo dejar de recomendar con los ojos cerrados este estupendo libro para todos los que aun extrañamos esta gran serie.       

“Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados”
Varios Autores
Editado por Errata Naturae (2013)
356 páginas

miércoles, 16 de diciembre de 2015

"Llamada perdida" - Gabriela Wiener


Los clásicos siempre serán clásicos y hay libros que uno siente la obligación de visitar o abrir aleatoriamente para absorber algo de tantas lecturas que uno tiene pendiente, pero uno de los mas grandes placeres de la literatura es descubrir autores nuevos, arriesgarse y apostar por escritores que uno jamás ha leído y que quizás se conviertan en clásicos con el correr del tiempo, eso uno no lo sabe cuando se lee algo por primera vez y también dudo que uno lo llegue a saber, solo el tiempo podrá decirlo. Dicho esto quiero hablar de la poeta, cronista y escritora peruana Gabriela Wiener a quien jamás había leído pero si había escuchado mucho hablar de ella, si hay algo que no se puede negar es la velocidad de información con la que nos ahoga las redes sociales y de cómo tantas voces nuevas y otras no tanto uno va encontrando a medida que se navega por ellas.

El caso de Gabriela Wiener me persiguió durante mucho tiempo en las páginas de Facebook y Twitter de muchos amigos escritores españoles, dejé que el tiempo pasara y al ver que continuaban los excelentes  comentarios sobre su buen trabajo decidí comenzar a leer su mas reciente libro “Llamada perdida” en la como siempre hermosa edición a cargo de Malpaso Ediciones. Primero es bueno hablar de quien es ella, Gabriela Wiener (Lima, 1975) residenciada en Barcelona y luego en Madrid desde el año 2003, periodista con cuatro libros publicados “Sexografías” (Editorial Melusina, 2008), “Nueve lunas” (Random House Mondadori, 2009), el poemario “Ejercicios para el endurecimiento de tu espíritu” (La Bella Varsovia Editorial, 2014), dos libros digitales “Kit de supervivencia para el fin del mundo” y “Mozart, la iguana con priapismo y otras historias”, ha sido incluida en varias antologías, su trabajo ha sido traducido a varios idiomas y trabaja como colaboradora en los periódicos El País de España y La República de Perú. 
 
Fresca, directa, poética y políticamente incorrecta (para algunos) pueden resultar leer estas crónicas reunidas y escritas desde el yo. Gabriela habla de ella, de lo que ha vivido, de lo que vivirá posiblemente y de sus experiencias como mujer, es franca, clara en lo que piensa y en lo que busca intentando mover internamente al lector, algo que en mi opinión logra fácilmente. Cuatro etapas tiene el libro que no pude soltar de principio a fin, cada una de ellas es una forma de llamar “Llamadas de larga distancia”, “Llamadas personales”, “Llamadas perdidas” y “Llamadas a cobro revertido” y todas se componen de crónicas en la que habla de su vida o de relatos periodísticos de no ficción. Los temas manejados son los que mortifican a cada uno de nosotros como seres humanos, para muchos puede ser que no ofrezca nada nuevo al lector, lo importante y lo que hace que sea un libro adictivo es la forma en que escribe y como toca cada uno de estos temas.

Con “Llamada perdida” me ha sucedido algo curioso, son pocas las crónicas que llegan a ser favoritas y me cuesta recomendarlas por separado ya que debe leerse como un cuerpo entero, pero si he de quedarme con algunas para conocerla por primera vez no dudo en “Un fin de semana con mi muerte”, “Contra (y a favor de) los malditos”, “Las leyes del tiempo y del espacio”, “Del lado de acá y del lado de allá”, “Cuanto mayor es la belleza, más profunda es la mancha” y “La última novela de Corín Tellado”. En cada uno de estos artículos nos pasea por temas tan discutibles y quizás polémicos como pueden ser la belleza y la fealdad, la muerte y lo que significa aprender a sobrevivir con ella a un lado, lo duro de ser adulto, toda la  felicidad que para muchos se puede encontrar con un simple click en la computadora y finalmente una estupenda entrevista a la dama del amor Corín Tellado, una gran cantidad de temas algunos polémicos otros no tanto, todos ellos tocados con la sinceridad y al mismo tiempo con una prosa a veces poética que llevaba mucho tiempo sin leer y disfrutar.

Leer “Llamada perdida” me recordó mucho a un grande como Roberto Bolaño, a veces sentía que su fantasma merodeaba la lectura, Gabriela no lo copia en lo absoluto no quiere hacerlo tampoco, solo es esa esencia que sucede con muchos libros que a medida que uno avanza en cada página siente la mirada de los grandes guiando a un posible libro referencia.
 
“Llamada perdida”
Gabriela Wiener
Editado por Malpaso Ediciones (2014)
180 páginas

sábado, 5 de diciembre de 2015

“Vidas de perros” - Mirco Ferri


La primera novela de todo escritor suele ser una tarea difícil no solo para quien la escribe sino también para quien la lee, ya que dependiendo de que atrape a ese lector puede convertirse en un fiel seguidor del trabajo del autor o puede ahuyentarlo para siempre, cuando uno encuentra una primera novela que atrapa por su sencillez y por sus naturales personajes, que rozan la cotidianidad del día a día y con los que en algunas de sus vivencias el lector pueda sentirse identificado uno puede decir que se ha encontrado con un escritor con un talento que tan solo necesita pulirlo, algo que se hace simplemente escribiendo sin parar y publicando, eso es lo que he sentido luego de terminar la primera novela de Mirco Ferri (Caracas, 1960) “Vidas de perros”.

Mirco Ferri escribe en primera persona, enmarcando la historia de los últimos cincuenta años en Venezuela en lo que sería la vida de cinco perros que acompañaran y servirán de una u otra forma de soporte al protagonista para seguir adelante con lo que la vida le coloque en el camino. Tomás, hombre sencillo hijo de inmigrantes, estudiante de ingeniería una carrera que no pudo culminar, buen lector y quien desde niño encuentra un inmenso amor hacia los perros le toca aprender como a todo hombre a resistir las experiencias de la vida y sus aprendizajes, algunas de manera sencilla y otras de forma violenta, el descubrimiento del amor y sus consecuencias a futuro, el sexo por primera vez, la violenta política y sus mentiras, la inocencia perdida, adicciones y estar al borde de perder la vida a causa de ello, la muerte de sus padres dándose cuenta de que el tiempo perdido pocas veces o jamás se puede recuperar, tener que tomar las riendas de su vida madurando rápidamente y por ultimo darse cuenta de que los errores cometidos son imposibles de corregir, todo esto bien manejado y mezclado con los hechos que han sido la historia de Venezuela como el derrocamiento de un dictador, el devastador terremoto de 1967, los saqueos de 1989, la aparición de un polémico hombre que dio un golpe de estado en 1992 y que cambiaría el rumbo de un país entero hasta nuestros días, todos estos hechos son los momentos durante los cuales Tomás aprenderá que la vida no es solo felicidad también a veces se convierte en una terrible pesadilla y que todos somos empujados y arrollados por la historia de un país.

Los localismos no abundan (detalle que es importante resaltar) creo que esto es uno de los errores que a veces cometen algunos escritores venezolanos y Ferri ha sabido escribir una novela que no espantaría a un lector no venezolano si comenzara a leerla, los hechos históricos no complican la historia, de hecho sirven como puntos importantes de madurez dentro de la vida de Tomás y el resto de los protagonistas de la historia, ayudando a llevar el rumbo y el camino a seguir por cada uno de ellos. El final no lo esperaba ni lo sospechaba, eso es lo que uno desea y agradece de una novela al pasar la ultima pagina y cerrar el libro.     
           
“Vidas de perros” es una muy buena tarjeta de presentación de Mirco Ferri como escritor y estoy seguro que va a dar mucho mas a medida que siga escribiendo y publicando, una novela que muestra el caos en el que nos ha sumergido todo lo que hemos vivido como país  y sociedad en el pasado reciente y en el presente, quizás si en algún momento se hubiese podido pensar o recapacitar en nuestra historia contemporánea no habríamos llegado a los niveles que lamentablemente tenemos que vivir política, económica y socialmente en nuestros días.

Recomiendo esta primera novela de Mirco Ferri por la sencillez y honestidad dentro de estas “Vidas de perros” y espero que siga escribiendo.    
   
“Vidas de perros”
Mirco Ferri
Editado por Oscar Todtmann Editores (2015)
236 páginas

miércoles, 11 de noviembre de 2015

“Pessoa, el señor de la nada” - Francisco Legaz


¿Una novela corta sobre Fernando Pessoa o sobre la búsqueda de la redención de un hombre siguiendo las interminables huellas del complejo y eterno poeta portugués? Creo que lo segundo sería la mejor respuesta y descripción de este libro ganador del “III Premio Oscar Wilde de Novela” escrita por el filósofo y antropólogo español Francisco Legaz. El protagonista de esta obra quien por esas casualidades literarias se llama también como su autor descubre en una biblioteca mientras pasea entre cientos de libros uno de nombre “Atlas de geografía Pessoana” escrito por un desconocido autor llamado Leao Borreiro, abriéndolo por curiosidad se engancha de el y decide viajar a Lisboa en busca del legado y las huellas del poeta portugués, un viaje que se convertirá en una búsqueda larga de su propio yo o de esos tantos yoes que como el mismo Pessoa se encargó de tener y alimentar dentro de sí.

Francisco abandona todo, su mujer, su país y su trabajo mientras recuerda dolorosos arrepentimientos de un pasado que no puede dejar atrás, sabe que en Lisboa se encuentra una mujer de la cual estuvo enamorado perdidamente llevándose una muy particular sorpresa al saber que esa mujer ha fallecido hace ya un tiempo y ahora se encuentra frente a frente con la hija de ella, todo esto generará un torbellino dentro del alma y la vida del protagonista quien no puede parar de pensar, meditar y filosofar sobre el verdadero y a veces trágico sentido de la vida, sobre como el soporte de todos los seres humanos casi siempre es acompañado de una fuerte tristeza y una soledad cargada sobre los hombros, todos estos pensamientos van y vienen acosándolo mientras persigue sin parar la sombra de Fernando Pessoa por las calles de Lisboa.

Estos paseos lo llevan a conocer complejos personajes quienes lo ayudarán a encontrar luz o más oscuridad dentro de sí. Francisco poco a poco comienza sin querer a convertirse en uno de los heterónimos del poeta o simplemente deja salir a uno de esos otros yo que todos llevamos por dentro, viajar, caminar, pensar, beber hasta perder el sentido, pintar, llegar a tener mucho dinero para perderlo todo de un momento a otro, esa es la nueva vida del protagonista en este viaje interno y externo por su pasado que sigue vivo en el presente del que quiere escapar y vivirlo al mismo tiempo. Lo que da inicio como una aventura de este hombre tras la huella del poeta se convierte en una caída hacia su propio infierno personal lleno de errores que ha cometido y desea enmendar.

La novela me ha gustado como Legaz maneja a su protagonista, uno a medida que se mete en ella se pregunta cómo terminará y hacia qué lugar irá y nos llevará el protagonista, es una novela corta que se disfruta bastante para todo aquel que sea seguidor y lector de Fernando Pessoa, muchas citas del poeta y de otros autores enmarcan el rumbo de “Pessoa, el señor de la nada”, he de mencionar que sería una verdadera maravilla para futuras ediciones mejoren algunos gazapos en algunas partes de la obra que a pesar de chocar durante su lectura la historia se sostiene por la profundidad y el buen trato de sus personajes.                       

“Pessoa, el señor de la nada”
Francisco Legaz
Editado por Ediciones Irreverentes (2014)
167 páginas

lunes, 2 de noviembre de 2015

“Y recuerda que te espero” - Juan Carlos Méndez Guédez


Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, 1967) es uno de los escritores venezolanos que ha recibido una respetable cantidad de buenas críticas en los medios especializados y ha dado mucho que hablar con sus libros “El libro de Esther” (1999), “Arena negra” (2013), “Chulapos Mambo” (2011) y "Los maletines" (2014) entre otros títulos publicados, ahora trae esta novela corta y que a su vez es una excelente manera de presentarse la nueva editorial venezolana Madera Fina quienes a pesar de todas las desagradables adversidades que lamentablemente vivimos en Venezuela en el área y el mundo del libro siguen apostando valientemente por el placer de la lectura.

Fermín y Arantxa una pareja de amantes sumergidos en una bañera conversan sin parar, ella desea conocer y perderse en los mas profundos recuerdos de ese compañero con quien comparte el agua tibia en la que se encuentran relajados, Fermín desentierra y le cuenta su pasado, lo que ha significado chocar con esa dura pared de realidad en que ahora se ha convertido el ayer, él cuenta su reencuentro con países como Panamá, las ciudades de Nueva York, Madrid y por supuesto Venezuela ese lugar que apenas pudo conocer hace ya cuarenta años y que muy poco recuerda de una adolescencia bastante lejana, de cómo la violencia y el miedo es el pan diario de ese país ahora tan extraño, la escases, la corrupción y como una nación se ha ido poco a poco por un barranco sin fondo bajo la mirada permanente de unos ojos como los de un gran hermano que pareciera seguirlo durante todo este viaje por estas tierras, su reencuentro con las costumbres, la comida, los lugares que se han convertido en altamente peligrosos y hasta la hechicería tan arraigada en figuras como la de María Lionza o el Negro Felipe son parte de lo que se encontrará en esta visita al pasado para poder continuar con su presente.

Durante la historia el lector se encuentra cada tanto con la imagen de la pareja en la bañera donde el autor juega con un erotismo tan leve que en lo personal es una de las cosas que mas he disfrutado de su lectura. Méndez Guédez usa esta novela como una especie de visita a esos lugares que han significado tanto para él y arma una historia de una manera inteligente con básicamente dos personajes principales mientras usa la literatura y los escritores que lo han influenciado claramente en sus novelas como un marco para los recuerdos del protagonista, es por eso que en repetidas oportunidades el lector se va a tropezar con nombres como los de Rafael Cadenas, Raymond Carver, Paul Celan, Salvador Garmendia, Pedro Emilio Coll, Roberto Bolaño, Jorge Luis Borges, Severo Sarduy y Guillaume Apollinaire entre tantos otros.       

“Y recuerda que te espero” es una novela corta y de lectura rápida, un trabajo dirigido a un público bastante literario en momentos y que el lector venezolano se encontrará muy identificado con las situaciones que tiene que vivir su protagonista. Es un buen comienzo para la nueva editorial venezolana Madera Fina que esta sea su carta de presentación en un país donde como dije anteriormente es un logro casi que de valientes poder publicar libros donde la inflación y lo difícil que se ha convertido conseguir papel para poder tener libros es algo casi que imposible.
 
“Y recuerda que te espero”
Juan Carlos Méndez Guédez
Editado por Madera Fina (2015)
110 páginas