“Mad Men o la frágil belleza de los sueños en Madison Avenue” - Varios Autores

 

 

Hace no mucho tiempo todos los que hemos sido adictos a las series despedimos a uno de los personajes mas enigmáticos y misteriosos que haya protagonizado alguna historia televisiva, ese personaje lo conocimos por el nombre de Don Draper director creativo de la firma de publicidad Sterling Cooper en Manhattan y que sin duda hay que mencionar el increíble trabajo realizado por el actor Jon Hamm con este papel tan complejo que le permitió convertirse en un clásico de la televisión contemporánea, durante esta serie que conocimos con el nombre de Mad Men y llevada al aire por la cadena AMC se desarrollaría una historia llena de laberintos de sentimientos humanos, una historia que logró colocarse entre las principales series de referencia para todo aquel que buscara personajes complejos, polémicos, laberinticos y misteriosos. Mad Men fue un arduo trabajo donde de alguna manera no ocurría absolutamente nada fuera de lo común pero ocurría todo lo mas intenso de las relaciones humanas al mismo tiempo en una época muy particular, cada uno de los personajes tenía un peso impresionante dentro de la trama sumado en mi opinión a uno de los mejores castings que se haya realizado en la televisión para seleccionar a cada uno de ellos.

Matthew Weiner quien ya había trabajado escribiendo capítulos para la exitosa The Sopranos fue quien se atrevió a crear esta compleja historia inspirada dentro de la Norteamérica de los años ’60 y sus décadas posteriores, toda una sociedad donde imperaba el machismo, la homofobia, el acoso laboral, la libertad de poder fumar donde sea, el racismo, un feminismo que luchaba por aparecer junto a todos los hechos históricos que se vivirían durante las décadas posteriores en las que se desarrollaba la historia. Yo fui un fan de la serie Mad Men gracias a Luis Bond un muy querido amigo y profesor de cine que insistió sin cansarse en que debía verla, desde el primer capítulo quedé enganchado por completo y es una historia que recomiendo en su totalidad no solo por la trama sino por su gran nivel de producción y unos diálogos con una intensidad pocas veces vista en un seriado.

Como era de esperarse la Editorial Errata Naturae quienes ya nos tienen muy bien acostumbrados en sus ediciones especializadas y dedicadas a las series más exitosas presenta el libro “Mad Men o la frágil belleza de los sueños en Madison Avenue” en el que como siempre se reúnen una cantidad de profesionales en diversas las áreas para analizar en profundidad la serie que enganchó a millones de personas alrededor del mundo y que arrasó por igual con cantidades de premios y nominaciones. Este compilado de artículos como ya es habitual es de una gran variedad y posiciones que podrían algunas estar encontradas entre si y eso hace que el libro valga mas y se disfrute enormemente.

Una docena de análisis integran el libro “Mad Men o la frágil belleza de los sueños en Madison Avenue” en los que debo resaltar casi todos en su totalidad por lo interesante que cada uno de ellos resulta, la larga entrevista titulada “Así hacemos Mad Men” a Matthew Weiner que da inicio a las paginas es una verdadera cátedra de lo complejo y difícil que ha sido lograr llevar esta historia a la televisión, en esta entrevista conoceremos a su creador y nos explica el verdadero origen de el enigmático personaje Don Draper junto con la llamada picaresca norteamericana que es esencial en la estructura del personaje y de la serie. El respetado escritor Enrique Vila-Matas colabora con su texto “Peggy no se casó” donde nos habla sobre su particular visión de Mad Men como cine pero con un fondo literario donde entremezcla a Jorge Luis Borges con la serie y como el personaje de Peggy Olson en su opinión llega a ser en algunos momentos la verdadera protagonista, el licenciado en comunicación audiovisual Enric Ros con su artículo “Spleen Americano: Don Draper en los infiernos” analiza los diferentes Don Draper que vemos en cada temporada y como va transformándose entre capitulo y capitulo convirtiéndose fácilmente de héroe a antihéroe o como vive este personaje dentro de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Hay algo muy importante dentro de este seriado y es cómo influye a cada uno de los protagonistas la situación histórica que se vivía para el año en que se desenvuelve la trama y esto lo estudia muy bien el artículo del licenciado en historia Óscar González Camaño en “¡Han matado a Kennedy! ¡Hijos de puta! El contexto histórico en Mad Men” ya que estamos hablando de una época en la que hubo una cantidad de sucesos históricos  importantes que marcarían a cada uno de ellos, hablamos por supuesto del asesinato de John F. Kennedy, Martin Luther King, la llegada del hombre a la luna, el gobierno de Richard Nixon, la modernidad y el boom de la publicidad entre tantos otros. Iván Gómez Doctor en Teorías de la Literatura y Literatura Comparada colabora con “Nunca volveremos a casa: La figuración del hogar en Mad Men” y las diferentes visiones que se pueden tener con los pensamientos de Giorgio Agamben, Slavoj Žižek, Peter Sloterdijk y Byung-Chul Han, finalmente hago mención de “Trajes grises en Madison Avenue. Esplendor y miseria de la vía Draper” de Fernando de Felipe e Iván Gómez donde estudian las diferentes construcciones del yo dentro del personaje ficticio Don Draper, su fragilidad emocional y cómo influyen las historias de Philip Roth dentro de él.

Esto es solo una pequeña muestra de todos los artículos que construyen el libro “Mad Men o la frágil belleza de los sueños en Madison Avenue” publicado por la Editorial Errata Naturae quienes una vez mas se anotan un éxito en su colección sobre series y que ayuda al televidente a tener una visión distinta de la historia, de cómo se encuentran construidos cada uno de los personajes que la integran, haciendo que uno mientras avanza entre temporada y temporada tengamos otra manera de ver la historia y sus protagonistas.

“Mad Men o la frágil belleza de los sueños en Madison Avenue”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2015)

303 páginas

“The Walking Dead – Apocalipsis Zombi ya” - Varios Autores

Que los Zombies están viviendo una especie de revival desde hace ya unos cuantos años dentro de la industria del entretenimiento y que se han vuelto imagen importante del terror actual no solo en el cine también en la literatura y los comics es algo que no se puede negar, recuerdo que en mi infancia las películas que marcaron profundamente mi niñez y adolescencia sin incluir por supuesto grandes clásicos como The Exorcist, la trilogía de The Omen y Rosemary’s Baby fue ver todas esos grandes films de George Romero y Lucio Fulci que tuvieran que ver con Zombies devorándose grandes cantidades de vísceras, muchas de ellas todavía me puedo sentar con toda la felicidad posible a disfrutarlas sin cansarme.

La serie de The Walking Dead ha disfrutado de un gran éxito alrededor de todo el mundo,  millones de personas se encuentran desesperados semana a semana por saber que sucederá con los sobrevivientes a ese apocalipsis de muertos en vida, lo que empezó como una serie inspirada en un comic terminó siendo casi que una historia paralela en las que ambas serie / comic tienen y no tienen que ver una con la otra. Como era de esperarse la excelente editorial Errata Naturae que ya nos acostumbró a presentarnos en su colección de libros inspirados en exitosas series a colocar a nuestra disposición en un solo libro variados ensayos con diferentes visiones bien sean filosóficas, sociales y políticas donde se estudia la historia, los personajes, el guión y los diferentes mensajes que recibe el serieadicto. En esta oportunidad le toca a la que ha quedado como la favorita de los amantes de zombies con el libro “The Walking Dead – Apocalipsis Zombi ya”.

Once artículos / ensayos es el cuerpo de este libro que abrirá los ojos a muchos de los lectores con detalles que pudieron pasar por alto durante los capítulos de la serie o que ayudará a ver algunos de estos episodios de una manera muy distinta a como se pudo apreciar la primera vez. Artículos que resaltan para mí y pueden ser de profunda referencia el escrito por el doctor en Filología, poeta y ensayista Jorge Fernández Gonzalo quien ya nos había regalado un estupendo libro “Filosofía Zombi” (Finalista del Premio Anagrama 2011) añadiendo su texto “¿Apocalipsis o Apoca-e-lipsis? Pantalla y emociones en The Walking Dead” en el que estudia el comportamiento de Rick como protagonista de la serie, su relación con el poder y los límites morales de hasta dónde pueden llegar en él hasta intentar responder si somos realmente esclavos de la tecnología, “El horror de la humanidad” de la profesora en Comunicación Julia Round quien ve la serie como algo existencialista y la estudia dentro del comic así como ese sistema jerárquico aplicado por Rick y el Gobernador, el profesor de literatura inglesa Stephen Brett Greeley con “Monstruos de la Modernidad” divide la serie entre la muerte, la religión, la filosofía y como de una u otra manera el comportamiento de Rick es lógico y permitido para poner un orden dentro del caos influenciado por el pensamiento de Jean-Jacques Rousseau, ante una pregunta cómo ¿se puede considerar un delito y un acto criminal matar a sangre fría a los zombies? responden los filósofos Jeffrey A. Hinzmann y Robert Arp despejando esta duda con su trabajo “Personas por la ética en el trato de los zombis (PETZ)”.

“The Walking Dead – Apocalipsis Zombi ya” es un gran trabajo de pensamiento coral en el que como es de esperarse algunos textos brillan más que otros pero todo también dependerá del gusto y de la profundidad que busque cada lector en este libro. Yo me considero un gran adicto a The Walking Dead y acepto que es una serie que merece ser vista con mejor ojo y con más profundidad de la que quizás la banalidad de muchos medios le ha dado, lo que ha sucedido en las últimas tres temporadas da para un libro que ocupe más completa la historia, de hecho me atrevería a decir que cuando termine la serie alguna editorial de seguro se lanzará a la tarea de presentarnos un trabajo en el que se analice en su totalidad el comportamiento de muchos o casi todos los personajes que componen el cuerpo de esta gran serie en la que la complejidad de un personaje como el de Rick ha sufrido cambios radicales dentro de la racionalidad que tanto defendía en sus inicios.

“The Walking Dead – Apocalipsis Zombi ya”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2012)

269 páginas

“Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados” - Varios Autores

Continuando con el tema de las series exitosas y los sesudos análisis, libros y trabajos que uno se va encontrando por el camino era imposible no toparse con un estupendo libro dedicado a una serie que ha dejado una huella inolvidable en los serieadictos, no solo por el gran éxito cosechado durante los cinco años que estuvo al aire sino por la complejidad y transformación de la que fuimos testigos con su personaje principal y todo el resto del casting. En un total de 62 capítulos todos los que nos volvimos adictos a esta serie vimos la evolución de uno de los protagonistas más complejos y bastante polémico de las series contemporáneas, posiblemente comparable con Tony Soprano de “The Sopranos”, en esta oportunidad no era un mafioso esta vez nos acompañó la historia de un profesor de química que se ve obligado a mantener dos trabajos, un hijo con parálisis y una crisis personal en aumento sumado a un diagnostico de un cáncer bastante avanzado del que no tiene forma alguna de costearse el tratamiento para tratar de erradicarlo y decide hacer lo que harían probablemente muchos hombres honestos desesperados, hablo por supuesto de Breaking Bad.

Una vez mas la Editorial Errata Naturae con sus acostumbrados libros sobre series nos presenta en esta oportunidad “Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados” con 355 páginas de profundos análisis, bien sustentados y llevados a cargo de veinte invitados de todo tipo que pueden ir desde el mismo creador de la serie Vince Gilligan, licenciados en comunicación audiovisual, publicistas, filósofos, filólogos, escritores y periodistas quienes se encargan de desarmar y armar nuevamente de todas las maneras y estudios posibles a esta serie que cambió la manera de hacer TV en los Estados Unidos y gran parte del mundo.

Un total de 18 ensayos y artículos variados divididos de manera muy inteligente en cuatro Bloques, “Bloque 1: Introducción al laboratorio” en el que el escritor y periodista Chuck Klosterman con su artículo “Malas decisiones. Por qué Breaking Bad gana a Mad Men, Los Soprano y The Wire” estudia la serie como una lucha de rating contra otras tan exitosas y como la moral, el mensaje de violencia y la calidad fílmica son lo que la hicieron un rotundo éxito o como un hombre bueno puede llegar a sufrir una metamorfosis y convertirse en malvado, por otro lado el filosofo Greg Littmann con “¿Cocinar coloca a Walt en el lado de los “malos”?” habla sobre la moralidad o lo que hace a Walter White tomar la decisión de cocinar metanfetamina y como él puede ser capaz de no tener remordimiento alguno cuando deba levantar su mano para ejercer la violencia contra otros, el creador de la serie Vince Gilligan es entrevistado en otro de estos capítulos y cerrando esta primera parte con un trabajo realizado por el respetado escritor Enrique Vila-Matas sobre el inolvidable capítulo llamado “La Mosca”. 

El “Bloque 2: Las otras formulas de Breaking Bad” arranca con el filólogo Samuel Neftali Fernández estudiando el posible heroísmo que existiera en Walter White, los arquetipos dentro de la serie y la literatura como inspiración dentro de todo el guión, María del Mar Rubio-Hernández publicista con “Reinventando a Fausto. Walter White como actualización del mito fáustico” juega con los diferentes Fausto y los símiles entre las series Mad Men o Weeds con Breaking Bad, en los últimos dos bloques el “Bloque 3: La composición química del guión y la narrativa seriada” y “Bloque 4: La mirada a través del cristal azul” los trabajos se dirigen mas hacia la parte de producción con un estudio de los cold opens en “Los otros episodios de Breaking Bad. Un análisis de los cold opens de la serie” en el que el doctor en comunicación Javier Lozano Delmar ve los inicios de cada episodio como una manera de apreciar otra historia alterna, la relación entre los protagonistas es vista fríamente a cargo de Sergio Cobo Durán en “Walter White y Jesse Pinkman. La necesidad dramática del otro” y finalmente entre los que para mi resultaron los mas resaltantes no puedo dejar de mencionar el excelente “Breaking Bad: La fórmula del color” por el profesor Alberto Hermida quien desmonta cada color que vestían dentro de la evolución de los personajes y como se esconde un significado dentro de cada uno de ellos.

Quizás me extiendo mucho comentando este gran libro para todo serieadicto de esta inolvidable historia televisiva pero de verdad es un trabajo en el que se reúnen una cantidad de profesionales que detallan y analizan hasta lo mas mínimo, abriendo las ganas de querer volverla a ver tomando en cuenta toda la información que se menciona y que para muchos se pudo pasar por alto mientras la veíamos casi que hipnotizados.

Errata Naturae continua haciendo un cuidadoso trabajo de hormiga y dedicado a cada una de estas series que han marcado la Quality Television, no puedo dejar de recomendar con los ojos cerrados este estupendo libro para todos los que aun extrañamos esta gran serie.       

“Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2013)

356 páginas

“True Detective – Antología de lecturas no obligatorias” - Varios Autores

La explosión de las series y su éxito no se puede negar, se tiene poco tiempo para ver todas las que uno desea y cada vez la cartera de opciones buenas y malas dependiendo del gusto de cada quien se hace mas y mas larga. “Breaking Bad”, “Dexter”, “The Wire”, “Games of Thrones”, “House of Cards”, “The Walking Dead” o “Mad Men” son una mínima muestra de lo que sucedió y sigue sucediendo en este género que ha llegado para ser respetado y ocupar un lugar ya para siempre, series que nos vuelven adictos y que nos dejan con ganas de poder verlas todas al mismo tiempo. Pero a finales del año pasado apareció una serie que mostró que el final de “Breaking Bad” y el luto por Walter White podía olvidarse fácilmente, luego de que esta exitosa serie con dos personajes tan perfectos como el profesor de química Walter White y el yonquí Jesse Pinkman se despidieran pues los que se sentían de una u otra manera viudos de ellos no pensaron que aparecería otra dupla de personajes que harían que ese duelo durara poco. El reemplazo adictivo se llamó “True Detective” y en esta oportunidad dos grandes estrellas de Hollywood se encargarían de los personajes principales Rustin “Rust” Cohle (Matthew McConaughey) y Martin Hart (Woody Harrelson) a diferencia de los reyes de la metanfetamina que eran caras poco conocidas en cambio estos dos actores venían de la pantalla grande generando eso aun mucha más emoción y preguntas por lo que se vería en esta primera temporada.

El primer capítulo de “True Detective” fue mágico e impresionante, puedo decir que pocas series lograron hacer sentir angustia, oscuridad, tristeza y un ambiente tan asfixiante como sucedió con la serie de un también poco conocido escritor llamado Nic Pizzolatto. Lo que hacía mas y mas interesante la historia de “True Detective” fue que el guion era una especie de rompecabezas adictivo el cual a medida que se transmitiera un nuevo capítulo se comenzaba a ver que no era una serie mas, una historia negra detectivesca, todo lo contrario a medida que uno se hundía perdiéndose mas y mas en el guion se comenzaba a ver guiños filosóficos y literarios de algo que se llama la weird fiction. Los que somos adictos a la filosofía y a lecturas muy particulares comenzábamos a observar que Nic Pizzolatto fue inspirándose de escritores y filósofos como Friedrich Nietzsche, Emil Cioran y Arthur Schopenhauer o escritores como H.P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Robert William Chambers, Jorge Luis Borges, Thomas Ligotti o Roberto Bolaño entre muchos otros. Toda esta mezcla de escritores, novelas, cuentos y filosofía creó una de las series que con solo ocho capítulos volvió adictos a millones de personas alrededor del mundo, televidentes a los que jamás les interesó engancharse a una serie lo hicieron con la tan particular, negativa y oscura historia de Nic Pizzolatto.

Una vez mas la Editorial Errata Naturae rinde culto y honor con su colección dedicada a series y como era de esperarse esta no podía quedarse atrás y editan el libro “True Detective – Antología de lecturas no obligatorias”. ¿Qué hace indispensable este libro? pues que en el se reúnen muchos textos que dieron forma a esta creación como también una interesante e inédita entrevista con Nic Pizzolatto, cada uno de estos textos ayudará a los que la vieron y para los que aun no lo han hecho a entender el mundo tan complejo en el que uno se pierde y desea saber más con cada capítulo. Dividido en dos partes, la primera en la que se hace un  profundo análisis de la serie y en la segunda donde se reúnen los ya mencionados textos que de una u otra manera sirvieron para la construcción de los diálogos, la historia, los lugares y los personajes. La entrevista con Pizzolatto es esencial ya que en ella se descubre mucho mas algunos detalles que pudieron quedar sueltos (aparentemente) dentro de la serie. Un total de doce capítulos arman esta antología que inicia con la mencionada entrevista a Pizzolatto para continuar con el ensayo escrito por el filosofo y también coordinador de esta antología Iván de los Ríos que lleva por nombre “Arcano es todo menos nuestro dolor” en el que analiza con gran profundidad las razones de que “True Detective” sea una serie perfecta con esa genial mezcla de literatura, dirección, fotografía, la existencia de la nada, la lucha entre el bien y el mal haciendo de ella que con tan solo una temporada haya marcado a todos los que se obsesionaron con la historia de estos policías. Ethan Brown colabora con “¿Quién mató a las ocho de Jeff Davis? el caso real que inspiró en parte “True Detective” hablándonos del terrible hecho sucedido entre los años 2005 y 2009 en el que varias mujeres aparecieron brutalmente asesinadas en un pequeño pueblo de los Estados Unidos caso que jamás se pudo resolver, con estos dos artículos se cierra la primera parte del libro. En lo que respecta al segundo bloque de esta antología el coordinador y filosofo Iván de los Ríos selecciona y presenta algunos de los textos que influyeron de alguna forma la serie como el nacimiento de ese lugar aterrador llamado Carcosa con el texto de Ambrose Bierce “Un habitante de Carcosa”, “El signo amarillo” de Robert William Chambers, “La llamada de Cthulhu” de H. P. Lovecraft y su terror cósmico, “Ciudad de pesadilla” de Dashiell Hammett, una de las influencias mencionadas por Pizzolatto y que sorprendió a mas de uno fue el nombre del chileno Roberto Bolaño es por ello que De los Ríos toma el cuento “El policía de las ratas” aparecido póstumamente en el libro “El gaucho insufrible” (Editorial Anagrama) y considerado por muchos uno de los cuentos mas perfectos y redondos escrito por Bolaño, un libro que es vital para la creación del personaje de Rust es “La conspiración contra la raza humana” de Thomas Ligotti (recientemente publicado en español por la Editorial Valdemar) un autor bastante desconocido para muchos quien sufre de ansiedad crónica y desorden bipolar maniaco aunque aquí en esta antología la selección de este autor es extraída de “Breves discursos del Profesor Nadie en torno al horror sobrenatural” para finalmente cerrar con unos textos de Friedrich Nietzsche analizando “El eterno retorno” y Arthur Schopenhauer desde la visión de el policía pesimista.

“True Detective – Antología de lecturas no obligatorias” es un libro indispensable para todo aquel que desee sumergirse en algunas de las influencias que hicieron y dieron forma a esta serie y gran parte de sus diálogos, este libro es una excelente forma de cerrar el círculo luego de perderse en uno de los mejores guiones jamás escritos para una serie de televisión.  

“True Detective – Antología de lecturas no obligatorias”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2014)

389 páginas

“Teleshakespeare” - Jorge Carrión

Las series de televisión se han convertido en un producto altamente adictivo y en su gran mayoría con tanta variedad de géneros cada espectador puede engancharse a la o las que desee. Ellas tienen una ventaja sobre el cine y es que el desarrollo de la historia y los personajes puede ser de una profundidad y extensión dramática impresionante esto es un peligro para quienes escriben los guiones porque de ellos dependerá que la historia arranque con un episodio piloto y a partir de ahí comience a crecer a niveles de altísimo rating o termine estrellándose como un fracaso absoluto. En este momento las series no se pueden ver como algo simple para matar el tiempo, ellas se han convertido en parte importante de nuestras vidas y de nuestra diversión, hay una empatía y sentimientos que crecen con los protagonistas y personajes de cada una de ellas, muchos serieadictos esperan en estreno el capítulo de la semana como también hay otros que esperan tener la temporada completa en mano para dedicarse un día entero y verla hasta el amanecer. Las series han llegado desde hace unos años para marcar pauta y para modificar el cine, la televisión y me atrevo a decir que a una parte de la literatura, la cultura pop ya tiene un ingrediente muy respetable y bastante temerario que se crece mas y mas con cada nuevo estreno y con cada nueva historia. 

El conocido escritor, crítico cultural y Doctor en Humanidades Jorge Carrión (Tarragona, 1976) presenta de la mano de la Editorial Errata Naturae este libro con un nombre muy apropiado “Teleshakespeare” mezcla perfecta al jugar en esa palabra con William Shakespeare (aunque Carrión acepta que también pudo ser Cervantes o Borges el nombre ya que de una u otra forma todos ellos son los creadores de las historias) con algo tan importante en nuestro día a día como lo es la televisión, las series son parte importante de la literatura y del teatro televisado por llamarlo de alguna forma. El ojo y las palabras de Jorge Carrión nos llevan a un trabajo de sumo interés mostrando lo que ha sucedido según sus gustos dentro de las series que tanto nos atraen y nos vuelven adictos a ellas.

Jorge Carrión une dos palabras ficción cuántica para explicar que es en su opinión una serie televisiva, una mezcla de la teoría de las cuerdas y la física cuántica agregando visiones sociológicas y filosóficas para diseccionar pedazo a pedazo las series. Partiendo de ese término y con esas visiones tan particulares se hunde en un profundo análisis de las series desde sus inicios, la importancia de ellas en el Siglo XXI, los cambios y su evolución, sus personajes y guiones en el momento pre y post 11 de septiembre, como las redes sociales y la tecnología han influido mas y mas dentro de ellas, la macro política y la micro política marcando pauta en muchos de sus guiones y finalmente demostrando que en una historia independientemente del genero que sea vamos a encontrarnos siempre a William Shakespeare. Es partiendo de todo esto que el autor profundiza en directos análisis de series como “Six Feet Under” (una de las primeras a las que en lo personal me volví verdaderamente adicto) Carrión no duda en opinar que esta historia cierra con uno de los mejores finales que se hayan hecho en TV, el autor analiza a Six Feet Under desde un punto de vista casi que psicológico por la transferencia que se logró entre sus protagonistas y el serieadicto. Otra serie de éxito muy reciente fue “Breaking Bad” gran exponente del cinismo anarquista o la transgresión televisiva de “Californication”. La no tan exitosa “Carnivale” con su gran complejidad llena de símbolos que acariciaban hasta la masonería y cualquiera de las sociedades secretas. Dos de mis favoritas y también de Carrión son “Dexter” con ese personaje dual que nos hacía ver en un espejo por su compleja personalidad, un asesino en serie sin remordimiento alguno cuyo padre enseña a liberar todo este violento instinto con gente que realmente lo merece y la recientemente terminada “Madmen” que bien pudo ser inspirada en su opinión por escritos de Ernest Hemingway, James Joyce, Raymond Carver o John Cheever, siete temporadas que sin tener una violencia explicita logra que esta se vaya llenando con cada capítulo hasta que en ciertos momentos explotan algunos de los personajes en especial algunas inolvidables escenas de su protagonista Don Draper un personaje ya icono de la TV. Las prolepsis y analepsis de una serie como “Flashforward” con su gran y cuidadoso manejo del tiempo dentro de ella. “Los Soprano” que ayudó a cambiar la manera de ver la TV en las series con esa tragedia griega permanente a las que somos invitados en cada capítulo y cada temporada en la que vemos a un personaje como Tony Soprano en un eclipse humano. Finalmente menciono otra de las series que Carrión defiende a muerte “The Wire” por su hiperrealismo, sus guiones escritos en forma literaria y finalmente Shakespeare vuelve a estar presente en la forma de los diálogos y todos sus personajes.

Las series mencionadas son a las que mas adicto he sido y de las que puedo hablar, el resto que analiza el autor en “Teleshakespeare” son “Damages” (Daños y Prejuicios), “Fringe”, “Galactica”, “Heroes”, “Lost” (Perdidos), “Rubicon”, “The Good Wife”, “Treme” y “V”.

Para los que no han visto muchas de estas series es recomendable que lo hagan antes de leer todo el libro ya que como advierte al principio “ATENCION – El presente libro contiene un sinfín de spoilers”. Jorge Carrión hace un estupendo trabajo haciendo un estudio de todas estas series, algunas de mucho éxito otras no tanto, algunas terminaron por todo lo alto y otras quedaron o se desinflaron poco a poco, el caso es que “Teleshakespeare” es un excelente trabajo que ayuda al lector y al serieadicto a ver desde otra perspectiva los personajes de sus series favoritas.

“Teleshakespeare”

Jorge Carrión

Editado por Errata Naturae (2011)

229 páginas

“Extra Life – 10 videojuegos que han revolucionado la cultura contemporánea” – Varios Autores

Es imposible no aceptar la importancia que desde hace ya muchos años han ido teniendo los videojuegos en el día a día no solo de los niños y adolescentes alrededor del mundo también en los adultos y me atrevo a decir sin temor a equivocarme que estos últimos son la mayor parte de los que consumen y disfrutan de ellos en la actualidad. Los videojuegos han ocupado y llegado a un nivel con cualquiera de las artes clásicas y también es bien sabido que es una de las industrias que mas dinero mueve a nivel mundial estando fácilmente entre las tres primeras junto con el cine y la música. Pero ¿qué ha hecho que los videojuegos hayan ido creciendo y desplazando otras maneras de entretenimiento entre los que disfrutan de este llamado hobbie que ya para muchos es mucho mas que eso? Los videojuegos han crecido en calidad no solo en lo que respecta a imágenes, diseño y presentación, al menos en los últimos 30 años también se han escrito unas historias entre las que se desenvuelven los protagonistas del juego que muchas de ellas son dignas de cualquier novela negra, ciencia ficción, guerra, acción, suspenso o terror, por eso el ojo alerta que ha tenido el cine en la actualidad al ir convirtiendo algunos de estos exitosos juegos en películas muchas de ellas con un enorme éxito de taquilla. Así que teniendo en cuenta todo esto es imposible no analizar en profundidad esta adicción que muchos tienen y que aunque algunos lo pueden ver como un simple juego, una manera de perder el tiempo o un mal llamado ocio, para los Gamers es algo que va mucho mas allá de eso, ya es parte de su cultura y su día a día.

Continuando con este maravilloso trabajo que se encuentra llevando a cabo la gente de la Editorial Errata Naturae presentando libros en los que analiza a profundidad series televisivas, grupos musicales y movimientos culturales en general se lanzan a la tarea de presentar este interesante libro llamado “Extra Life – 10 videojuegos que han revolucionado la cultura contemporánea” en el que reúnen a una gran cantidad de personas de las mas diversas áreas para hablar y analizar el impacto que ha sido este arte y la historia de los videojuegos desde sus inicios hasta nuestros días. 

Un total de doce artículos y ensayos conforman esta edición tan completa a resaltar “La mejor y más guapa jugadora de Tetris del mundo” de Billy Baker y “Así nació ese extraño fontanero llamado Súper Mario” de Jeff Ryan ambos periodistas, en el primero se analiza el juego Tetris como una representación del pensamiento de la lógica y en el siguiente cuenta  la historia del nacimiento de la empresa llamada Nintendo y las muy particulares anécdotas que dieron pie a la aparición de una de las figuras y mascotas mas famosas del mundo Mario Bros comparándola hasta con el escritor Thomas Pynchon; Lee Sherlock en “Tres días en Termina: Zelda y esa cosa tan rara llamada Tiempo” analiza este juego bajo el eterno retorno de Nietzsche, la temporalidad y Jacques Derrida. “Las películas de mi vida (y las que me llevaron a crear Metal Gear Solid)” artículo escrito por Hideo Kojima uno de los principales líderes de la compañía japonesa Konami, es un trabajo genial y en el que mejor se explica a la industria del videojuego alimentándose permanentemente del cine, Kojima habla sobre como Alfred Hitchcock, John Carpenter con su film clásico “Escape from New York”, George Romero, la serie “El Planeta de los Simios” y “The Great Escape” fueron siguen siendo importantes para su trabajo en la creación de videojuegos exitosos y como son todas estas películas las que lo llevan a crear el exitoso “Metal Gear Solid”; el escritor y ensayista McKenzie Wark en sus “Alegorías digitales. Ensayo sobre Los Sims” ve este juego desde una perspectiva consumista y de cómo el jugador piensa en ser Dios con algoritmos y alegoritmos, Miguel Sicart profesor en Copenhague y especialista de la ética y los videojuegos en “Una prospera revuelta en las tierras de World of Warcraft” analiza este juego como si fuese una sociedad política de jugadores y finalmente la etnomusicóloga y antropóloga Kiri Miller se dedica desde una perspectiva etnográfica y realista bajo una visión de un turista el juego Grand Theft Auto con su artículo “Me encantó robar ese coche. Una antropóloga en el mundo de Grand Theft Auto”.

Estos son solo una parte de esta edición tan interesante y que uno como lector agradece que se reúnan en un solo tomo tantas visiones distintas ya que es bien sabido que la bibliografía sobre este tema no es tan amplia en español como realmente lo amerita, los videojuegos crecen rápidamente y con cada nuevo juego mejoran no solo en cuestión de gráficos también lo hacen en los temas y las historias que se tratan, descartar o criticar a los videojuegos por su marcada violencia o por el tiempo que pueden consumir al gamer me parece totalmente absurdo.

El libro puede leerlo una persona que no sea gamer, la selección de cada uno de los trabajos que integran el libro hacen que cualquier persona lo pueda entender y ubicarse fácilmente, en lo personal no soy gamer pero tengo una idea de cada uno de los juegos mencionados en este libro, para los que desconozcan el juego simplemente recomiendo irse a Google o en youtube y visitar algunos videos para tener una idea clara del videojuego que se habla. Un excelente libro, bastante completo y necesario para conocer mas de este interesante mundo de los juegos de video.       

“Extra Life – 10 videojuegos que han revolucionado la cultura contemporánea”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2012)

295 páginas

“The Smiths – Música, Política y Deseo” - Varios Autores

 

La Editorial Errata Naturae insiste en sorprender con interesantes trabajos literarios en los que se reúnen diferentes visiones de profesionales sobre un tema en específico, lo han hecho con series, filosofía, política y hasta un excelente libro sobre los juegos de videos. Recientemente han editado un trabajo sobre una de las bandas británicas mas importantes de los años ’80 que marcaron un hito dentro de la música y que hasta la actualidad siguen y seguirán siendo una influencia para muchos, la banda fue conocida por el nombre de “The Smiths”.

La importancia de “The Smiths” no solo se encuentra en lo musical ya que también fueron parte importante de todo lo que sucedió en el aspecto político y social durante el gobierno de Margaret Thatcher dándole voz a los que de alguna u otra manera no la tenían junto con todo ese movimiento Punk y posteriormente Post Punk que no paraba de moverse hacia adelante y evolucionar en todo el Reino Unido como también en muchas partes del mundo.

Decir “The Smiths” es hablar de muchas cosas al mismo tiempo, polémica, política, veganismo, celibato, homosexualismo, poesía, teatro, libros y por supuesto al mencionarlos es lógico que salte de inmediato el nombre de su cantante Morrissey. “The Smiths” fueron una de las bandas mas influyentes que existieron y mucho se debe (no se puede negar) a que dentro de sus filas se encontraba un vocalista llamado Steven Patrick Morrissey. Desde sus inicios como banda resultaron ser innovadores en lo que respecta al sonido indie de la música, grabaron únicamente cuatro discos dejando en ellos canciones clásicas como “This Charming Man”, “What Difference Does It Make?”, “Meat is Murder”, “How Soon Is Now?”, “There is a Light That Never Goes Out” y “Last Night I Dream That Somebody Loved Me” que a pesar de todas estas ser sus canciones mas de sonar en radio o de sonido mas pop han quedado en la historia como temas inolvidables. 

En el libro “The Smiths – Música, Política y Deseo” se reúnen catorce artículos con diversas visiones en los que un poeta, un filosofo, músicos, una antropóloga, una catedrática de música, escritores y profesores en general van a contar dependiendo de sus estudios la importancia e influencia que esta banda ha tenido para todos los melómanos y fanáticos de The Smiths y el sonido indie. Es así que dividiéndose en tres etapas la primera llamada  “Contextos” se encuentran artículos como los escritos por Alex Niven “Oh, Madre…: The Smiths y Thatcher” y “Morrissey, el Escapista” de Jon Savage en los que se habla de todos los supuestos anti valores bajo los que intentaron hundir al grupo sus enemigos, la política contra el reinado y Margaret Thatcher sumado al movimiento Punk que ya había sembrado el fruto que el Post-Punk recogería. En la segunda etapa “Tensiones” los trabajos hechos por Julian Stringer “The Smiths: Reprimidos, pero qué bien vestidos” en el que se analiza la imagen, la lejanía con los movimientos gay y el supuesto racismo que la banda mostraba en sus letras y a veces en el comportamiento. Dos de mis favoritos son “Fragmentos para una lectura nihilista de The Smiths” de Alberto Santamaría y “Guantánamo, allá vamos: Fuera de lugar con The Smiths” de Nabeel Zuberi estos dos trabajos son de una estupenda profundidad por como se habla desde la visión de Nietzsche, el nihilismo, como el Punk se une a la filosofía y como sería escuchar a The Smiths según la visión de Foucault y las “Tecnologías del Yo”. Nadine Hubbs se encarga con “Música del “Cuarto Género” Morrissey y la política sexual del contorno melódico” de analizar a este cantante desde su celibato, su misteriosa sexualidad o de cómo es una Emily Dickinson del rock atrapada en el cuerpo de James Dean.

No puedo dejar de mencionar dos de los que mas disfruté ya que quienes escriben son dos de mis músicos favoritos Nacho Vegas con “The Smiths: Una vida fotocopiada” y Antonio Luque mejor conocido como Sr. Chinarro con “Epitafios en Spotify”.

Este compilado es una joya en su totalidad y mas para uno como admirador de la historia de la música y mas de bandas que marcaron un momento no solo por su parte sonora también por la importancia que tuvieron para ser la voz de personas que no encontraban quien dijera lo que querían decir. Errata Naturae consigue nuevamente hacer un gran trabajo, como dije en mi lectura anterior de su libro “Juego de Tronos – Un libro afilado como el acero Valyrio” iré poco a poco leyendo los libros pendientes y colocando en este blog mis opiniones del resto de la colección dedicada a series y música que han creado mis estimados amigos de Errata Naturae. 

 

“The Smiths – Música, Política y Deseo”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2014)

261 páginas

“Juego de Tronos - Un libro afilado como el acero Valyrio” - Varios Autores

La Editorial Errata Naturae lleva tiempo dedicada a editar parte de su amplio e interesante catalogo a algunas de las mas exitosas series de televisión y entre este listado se encuentran títulos como “Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados”, “The Walking Dead – Apocalipsis Zombi ya”, “Teleshakespeare de Jorge Carrión”, “The Wire – 10 Dosis de la mejor serie de la televisión”, “Los Soprano Forever – Antimanual de una serie de culto” recientemente editaron “True Detective – Antología de lecturas no obligatorias” y a la que me voy a dedicar en estos momentos es a “Juego de Tronos – Un libro afilado como el acero Valyrio”, espero poder dedicar poco a poco en este blog algunas líneas a medida que voy leyendo el resto de estos títulos. 

“Juego de Tronos” la serie transmitida por HBO basada en los libros de George R.R. Martin es uno de esos exitosos trabajos para TV de los que uno apenas ve varios capítulos y ya se vuelve adicto a la historia y a cada uno de los personajes. Millones de personas con el pasar de los años y con el aumento de calidad en esta área se han vuelto serieadictos, hay un largo catalogo de series de todo tipo y para todo tipo de gustos pero “Juego de Tronos” desde su estreno se ha mantenido muy solida en lo que respecta al rating y cada uno de sus libros son buscados por nuevos lectores junto con los que ya llevan años atrapados por la historia y los que se encuentran ansiosos de que George R.R. Martin se apresure en presentar los tomos que faltan.

El trabajo que hace la editorial es muy interesante y de agradecer porque en cada uno de sus libros sobre series reúne a una variedad de autores entre filósofos, políticos, pensadores, ilustradores, periodistas y algún destacado de las artes para que a manera de microensayos nos describan lo que ven en la historia, en algún capitulo o en conceptos generales sobre la trama y sus personajes, esos detalles que quizás uno pueda pasar por alto cuando se disfruta de un capítulo.

Son nueve artículos de mucho valor filosófico, político e informativo y a modo de anexo lo que han llamado “Álbum de personajes” a cargo del ilustrador argentino Ignacio Varone. Al ser tan variopinto cada uno de los articulistas se logra que dependiendo de los gustos del lector uno pueda quedar atrapado por uno mas que por otro artículo pero en líneas generales he disfrutado mucho cada uno de ellos por esa maravilla de tener diferentes visiones y posiciones ante la serie.

El inicio de la periodista Laura Miller con “¡Ponte a escribir, George R.R Martin!” es la mejor manera de presentarnos lo que ha sido la compleja creación de cada uno de los tomos que han sido editados a los que no conocemos mucho mas de lo que vemos en cada capitulo de la serie en TV, Miller rescata una gran cantidad de datos curiosos y algunos divertidos por los que ha tenido que pasar Martin al escribir esta gran saga ya comparada con “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien así como los fanáticos obsesivos con los que ha tenido que lidiar el autor. La profesora Pierre Blanc analiza la serie desde un punto de vista mucho mas literario en el articulo “Fantasía de Invernalia”. Christopher Robichaud doctor en filosofía escribe “La suerte moral de Tyrion Lannister” en el que hace un estupendo trabajo con uno de los personajes mas importantes de la serie, Robichaud lo analiza como lo ambivalente e importante que resulta en la trama y como partiendo de lo que sería la visión de Kant muestra quien es Tyrion. De todos los artículos hay tres que a mi criterio son imposibles de no leer “Información, espionaje y guerra. La fantasía real de Juego de Tronos” del periodista Guillermo Altares, “El Maestre Hobbes viaja a Desembarco del Rey” por el filosofo Greg Littmann y “¡Que cese la locura! Saber, poder y demencia en Canción de hielo y fuego” por el también filosofo Chad William Timm en estos tres trabajos se ve, se analiza política y psicológicamente basándose en las obras de Maquiavelo, el “Leviatán” de Thomas Hobbes y el pensamiento de Michel Foucault a cada uno de los personajes y a la serie en general.

“Juego de Tronos – Un libro afilado como el acero Valyrio” es un trabajo necesario para todo amante de la exitosa serie, como dije anteriormente se tiene un estupendo libro con lo que ha hecho la Editorial Errata Naturae al reunir tan variados analistas y pensadores en general que logran que uno quiera volver a ver algún capitulo en el que detalles se pudieron pasar por alto. No es un libro pesado ni con una profundidad imposible de alcanzar o entender.

“Juego de Tronos – Un libro afilado como el acero Valyrio”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2012)

205 páginas