“Una vía para la insubordinación” - Henri Michaux

 

 

El pintor y poeta Henri Michaux lamentablemente no es muy conocido en Venezuela al menos en esta generación y analizándolo de la forma en que vivió Michaux estaría muy contento de su poco reconocimiento por estas tierras. De origen belga y nacionalizado francés, estudió medicina la cual abandona rápidamente, su trabajo literario estuvo fuertemente influenciado por el surrealismo dando sus primeros frutos en unas cuantas revistas literarias, su grano de arena dentro del estilo de escritores como André Gide o Jorge Luis Borges y artistas en general se encuentra allí y casi se puede decir que resalta fácilmente al leerlos, de personalidad casi que secreta, huía permanentemente de las multitudes, odiaba otorgar entrevistas y ser fotografiado pudo escapar de casi todos los que trataban de guardar alguna imagen suya aunque existen bastantes disponibles, su vida manteniendo las distancias se puede comparar un poco con la de J.D. Salinger por ser un intenso escapista de los periodistas y los medios. Cuentan que en una de las pocas entrevistas que pudo otorgar al llegar al lugar se sentó dando su espalda al periodista y permanentemente entre pregunta y pregunta intentaba ocultar su cara con la mano, según sus propias palabras “los rostros ejercen una fascinación atroz… Un hombre y su rostro es un poco como si estuvieran devorándose mutuamente sin cesar”, su trabajo entre la pintura y la literatura lo alternaba dependiendo de su estado de ánimo y en su opinión se diferenciaban entre la poesía expresando algo no lógico y la pintura como un baile. Su interés por los viajes lo llevó al extremo oriente y países latinoamericanos como Uruguay, Argentina y Ecuador. Experimentó con diferentes tipos de drogas como la mezcalina, el opio y la cocaína que lo elevaron a niveles muy altos de consciencia logrando tener verdaderas experiencias psíquicas casi que extremas dejándolas por escrito en algunas de sus novelas de alienación experimental. Su muerte apareció tan silenciosa como lo fue su vida, ya teniendo 85 años no sin antes sufrir por la muerte de su esposa debido a unas quemaduras en su domicilio hecho que logró que el autor se tornara mucho mas ermitaño y solitario de lo que ya normalmente era.

Con este pequeño resumen de vida de Henri Michaux comento con mucho agrado que la Editorial Alpha Decay presenta el libro “Una vía para la insubordinación” uno de los trabajos de este francés sobre lo que se conoce como los poltergeist o fenómenos paranormales, un libro corto, misterioso y sumamente interesante como lo fue su vida. En este libro Henri Michaux estudia en profundidad el significado de los hechos paranormales, como se generan o que los puede causar, para él no necesariamente una persona que vive, ve y siente estos extraños sucesos en su casa o a su alrededor se encuentre poseída o que unos fantasmas quieran aterrarla, para Michaux todos estos eventos pueden ser realizados inconscientemente por la misma persona que dice verlos como una forma de rebelarse contra todo lo establecido y todo eso que conocemos como normas y leyes. Para el autor un hecho paranormal no es mas que un duende controlado o no controlado, un doble interno, un doppelgänger de esa persona que necesita manifestarse de manera violenta y agresiva demostrando que lo que se conoce como orden debe convertirse en una forma de caos, mujeres o niños son los mas sensibles para representar esto y cuando uno analiza la mayoría de los supuestos hechos que han sucedido siempre han sido estos quienes mas facilidad parecieran tener en experimentarlos. Santos, demonios, Lucifer son los que pueden generar el caos dentro de la estabilidad para Michaux, frases cortas, precisas y con una gran dosis de arte literario hacen que este libro sea una verdadera delicia no solo para los que ya conocemos el trabajo del autor, también lo será para todos los interesados en el tema de los hechos paranormales. 

Un plus que aun hace mucho mas especial esta edición es el prologo de nombre “Orinando en la fuente” escrito por Javier Calvo uno de los escritores y traductores españoles que mas admiro y respeto de España, quien con su amplio y profundo conocimiento sobre el tema y sobre el autor se convierte en el abreboca perfecto para el libro que se va a disfrutar. De nuevo la Editorial Alpha Decay sorprende con una edición que pocas editoriales se atreverían a publicar.

“Una vía para la insubordinación”

Henri Michaux

Editado por Alpha Decay (2015) 

89 páginas

“El final de la historia” – Lydia Davis

El amor como hilo conductor en una relación de pareja con una considerable diferencia de edad, donde la desconfianza, el posible interés, la sospecha permanente del uno hacia el otro llevará a una dependencia de la protagonista por su particular compañero convirtiéndose todo en una obsesión cuando ya todo se ha terminado y se da cuenta viendo hacia atrás de cómo el tiempo de esa relación resultó un gran fracaso, esta es la base donde Lydia Davis va a contarnos una trama de obsesión y manipulación.. 

“El final de la historia” es la primera novela escrita hace ya quince años por Lydia Davis a quien Jonathan Franzen (quien no es muy conocido por emitir buenos comentarios ni buenas opiniones públicas sobre otros colegas) calificó a esta autora como “la versión abreviada de Proust”, gracias a la Editorial Alpha Decay se puede disfrutar después de tanto tiempo esta novela sobre una novela. Hablando de manera clara sobre este trabajo hay dos hechos que resaltan inmediatamente, el primero es la historia de una relación de una mujer 12 años mayor que su compañero la cual decide contar por escrito todo lo que sucedió entre ambos recapacitando y recordando todos los errores que se cometieron entre ellos, la otra parte importante es que la protagonista también nos presenta lo difícil que puede resultar para un autor construir y relatar hechos reales dentro de un libro, cosas como que puede sobrar, que no debe ir o que debería eliminar para no hundirse mas en los recuerdos, de esta manera asistimos durante la lectura en dos formas de relatar que la hacen doblemente interesante.

De Lydia Davis había disfrutado algunos cuentos sueltos la mayoría leídos por internet pero nunca había tenido la oportunidad de tener en mis manos un libro completo de ella y casualmente me inicio en su trabajo con esta su primera novela. El lenguaje de Davis es acelerado, cuenta sin pudor y frontal toda la historia, si algo decide retirar durante el dialogo la protagonista se lo pregunta a ella misma antes. “El final de la historia” es un libro escrito de manera muy inteligente, sabe contar en primera persona y demostrar lo complicado que son las relaciones humanas por las que todos pasamos permanentemente pero en el caso de los protagonistas la diferencia de edad hace que todo se acelere hacia un choque sentimental y muy complejo destinado al quiebre y ruptura por las inseguridades de la mujer sobre este joven, así como el rechazo dentro de el amor convierte en una obsesión la relación. Usando elipsis muy bien logradas con diálogos internos hacen que uno la lea para poder descifrar como será la manera en que ella pueda poner un punto final o como ambos van a terminar chocando sentimentalmente.

“El final de la historia” algunos la calificaron uno de los mejores libros del año 2014, aunque yo no me atrevería a tanto, me parece que Davis en los cuentos es donde mejor sabe desempeñarse, pero este es un libro que debe de leerse porque la manera en que se construyen los personajes hacen que sea una novela de disfrute asegurado.

“El final de la historia”

Lydia Davis

Editado por Alpha Decay (2014)

240 paginas

“El libro de las bromas” – Momus

Hay humor negro y humor muy negro que para algunos leerlo puede resultar bastante delicado y ofensivo, pues sin duda alguna el polifacético músico y cantautor escocés postmoderno Nick Currie ha escrito bajo su alter ego de Momus (nombre mitológico que se adapta muy bien para lo que vamos a encontrar en esta su primera obra literaria que se traduce al español), un libro con humor, sarcasmo y burla permanente que pueden tener por seguro que no sea para todo el mundo, se debe estar en un mood muy particular para los que no se encuentren acostumbrados a estas transgresiones literarias o tener un gusto muy particular para atreverse a entrar a la historia de “El libro de las bromas” editado el año pasado por los amigos de Alpha Decay y que ha resultado para esta editorial un éxito y una excelente sorpresa para todo ese publico que encuentra deseoso de todo lo que sea políticamente incorrecto para divertirse.

La historia no es muy complicada pero si mete el dedo en la llaga de los sensibles y moralmente rectos y juiciosos. Un asesino y un pederasta, ambos orgullosos de lo que son (aunque dicen ser inocentes) junto al protagonista principal de nombre Sebastian Skeleton se conocen en la cárcel y deciden escapar para llevar a cabo sus crímenes y demostrarle a la sociedad que ahora sí serán culpables de lo que se les acusa y a su vez demostrarse entre ellos el valor y la moralidad que tiene cada uno de estos actos criminales, mientras huyen Skeleton les va contando su vida desde la niñez hasta las razones que lo llevaron a estar compartiendo celda con ellos y de esta manera “El libro de las bromas” se convierte en una aventura familiar alternándose entre capítulos llenos de toda la incorrección y disfuncionalidad posible que el lector se pueda imaginar.

Todos los personajes son particularmente llamativos y nada correctos, es así que vemos el padre del protagonista que juega ajedrez con su largo pene, un monje que se encuentra en tratamiento porque dice todo lo contrario a lo que piensa y eso vuelve todo una locura cuando tiene que hacer algún acto publico, una rana que habla y cada vez que dice cierta palabra logra encoger un inmenso pene, un gato que come manos humanas y lo mas divertido resulta ser las conversaciones entre el pederasta, el asesino y Skeleton haciendo adivinanzas de vínculos de sangre entre familiares o unos niños que juegan a la santa inquisición con langostinos como herejes; estos son solo unos cuantos personajes de los que se encuentran en este libro que resulta bastante polémico pero en exceso divertido para los que buscan algo que se atreva a ir mucho mas allá de lo permitido por los policías de la moralidad.

“El libro de las bromas” bebe mucho del estilo copiar y pegar de William S. Burroughs, de hecho algunos arriesgados críticos se atreven a comparar esta primera obra de Momus con el clásico “El almuerzo desnudo” de Burroughs y con “Las once mil vergas” de Apollinaire, una comparación bastante polémica y atrevida pero que al terminar de leerla sin duda hay una influencia que Currie acepta gratamente.  

Si eres políticamente correcto en exceso, si no te gustan los temas prohibidos, si no entiendes las bromas muy subidas de tono, si te horroriza que se tome a modo de burla y con un humor muy particular temas tan delicados como los asesinatos, el incesto, la pedofilia, la misoginia o la zoofilia pues simplemente no te acerques a este libro, pero hay un publico particular que sabe que las líneas que ponen limites entre lo permitido y lo que no lo es a veces si se deben de pasar para hacer pensar o hasta divertirse con lo que es prohibido y pareciera ser delito.

Momus se encuentra trabajando actualmente en su próxima novela en la que vamos a encontrar según el autor a un anciano de 112 años de edad que nos cuenta lo que es y ha sido su vida actualmente desde su punto de vista; luego de este grato sabor de boca que deja “El libro de las bromas” espero con ansias esta nueva novela de este transgresor escritor y músico. 

“El libro de las bromas”

Momus

Editado por Alpha Decay (2012)

225 páginas

“Vida de Zarigüeyas – Como vivir bien sin empleo y (casi) sin dinero” – Dolly Freed

Dolly Freed fue ingeniera aeronáutica en la NASA, destacada en su examen del SAT (test de aptitud escolar) casi que aprendiendo todo lo que pudo de manera gratuita en las bibliotecas públicas leyendo y luego estudiando una carrera formal logra su ingreso a la NASA, fue educadora ambiental y profesora universitaria; hasta aquí nada del otro mundo excepto que haya tenido las ganas de aprender casi todo sola. Pero lo que hace llamativa e interesante su historia es su juventud junto a su padre viviendo sin trabajar y con un casi cero en sus cuentas bancarias simplemente para demostrar que se puede vivir felizmente sin trabajar o al menos haciéndolo lo menos posible.

En la década de los años setenta Dolly Freed junto a su padre decidieron vivir de una forma que para algunos era o podría ser una locura, simplemente “trabajando lo menos posible” y sobreviviendo con el menor dinero disponible en el banco (solo setecientos dólares al año), toda su comida y bebida era producida por ellos mismos, la idea era simplemente demostrar que se podía vivir dichosamente sin las preocupaciones que trae el día a día, las posesiones  y la modernidad.

El libro arranca con el ejemplo del ateniense “chiflado” Diógenes que vivía aferrado fielmente a la frase “la gente no tiene posesiones, sus posesiones los tienen a ellos” y vivió durante gran parte de su vida en un barril en un parque público sin absolutamente ninguna pertenencia, este filosofo era el ídolo del padre de Dolly y partiendo de esa máxima él decide seguir su ejemplo y romper todas las cadenas que lo mantenían atado con las cosas materiales y cualquier trabajo que se le pagara por hacerlo para comenzar de esta manera la búsqueda de la independencia absoluta junto con su familia. Su esposa después de intentarlo con ellos abandona esa búsqueda y Dolly queda con su padre y comienza esta experiencia para demostrar que se puede vivir felizmente sin trabajar, cultivando y cazando lo que se come a diario sin preocupación alguna. Dolly ve la oportunidad de mostrar esto como una enseñanza a todo el mundo y comienza a escribir este libro que bien podría ser una guía y un diario de lo que ha sido la experiencia más grata de su vida.

“Vida de Zarigüeyas” es un libro de ayuda y guía para los que decidan tomar este camino de liberación y felicidad según las palabras de su autora, en el vamos a encontrar datos de cómo sembrar, cazar, que comer sin riesgo de envenenarse, como sobrevivir con las “necesidades vitales”, cada capítulo se divide con títulos como “Carne”, “Pescado”, “El huerto”, “Nutrición”, “Electricidad”, “Calefacción”, “Salud y medicina” entre otros. A medida que uno va leyendo es inevitable pensar si uno se atrevería a tal hazaña, desligándose de todo y vivir de esta forma tan libre y a su vez arriesgada.    

Lo más resaltante es que Dolly aclara muy bien que ellos deciden tomar esta manera de vivir no por ser hippies o pertenecer a secta alguna, ellos deciden hacerlo simplemente porque ven como todos sus conocidos a pesar de tener éxito y posesiones que deberían hacerlos felices de igual manera se encuentran como derrotados ante la vida simplemente son una especie de esclavos de las leyes y la sociedad, por esa razón deciden convertirse en zarigüeyas humanas ya que este animal se puede adaptar muy fácilmente a cualquier entorno en el que viva, incluyendo ciudades.

El libro cierra con un Epilogo de su autora donde treinta años mas tarde nos explica cómo se siente luego de haber tenido esa experiencia de separarse de toda atadura material; ya Dolly ha regresado a la sociedad y tiene una familia en una zona costera de Texas pero aun mantiene y enseña a sus hijos las bases fundamentales que la llevaron en su juventud a llevar una vida de Zarigüeya y hace lo posible porque ellos  tengan esas mismas bases como visión de superarse en la vida, sus líneas de vida “Puede hacerse. Debe hacerse. Hacedlo. No tenéis todo el tiempo del mundo” y ese es el mensaje mas importante que ella desea hacer llegar a todos los que la lean.                        

En fin, yo en lo personal acepto que me encuentro felizmente atado a las comodidades de la modernidad y sería muy difícil que me atreva hacer algo de esta magnitud, pero el libro lo he disfrutado mucho y ha resultado ser una grata sorpresa, también recomiendo el corto que lleva por nombre “Possum Living” (nombre original del libro) sobre Dolly Freed y su padre en el que pueden ver imágenes de lo que se habla en el libro, en youtube lo pueden encontrar.    

“Vida de Zarigüeyas – Como vivir bien sin empleo y (casi) sin dinero”

Dolly Freed

Editado por Alpha Decay (2012)

224 páginas

“Glaciares” – Alexis M. Smith

“Glaciares” es de esos libros que a pesar de no ser una obra maestra entretienen el tiempo necesario que uno ha dedicado en leerlo y aunque no es de esos libros que uno necesita desesperadamente leerlo de inmediato si cae en nuestras manos vale la pena invertir un par de horas en darle una visita y disfrutarlo. 

La historia no es nada compleja, se deja llevar página a página y básicamente todo gira en torno a dos personajes y una gran cantidad de recuerdos de los que están hechos. Isabel puede resultar para algunos una extraña y frágil mujer que vive sola con un gato que no tiene nombre, que le gusta visitar tiendas de segunda mano y colecciona postales usadas, trabaja en una biblioteca pública restaurando algunos libros viejos y en mal estado ya que uno de sus más grandes placeres es regresar a la vida los libros que dan felicidad a sus lectores, ella se encuentra en un momento de vida donde no sabe qué rumbo tomar, que hacer con su futuro que lo ve acercarse cada vez más deprisa y que recuerda constantemente su niñez en Alaska comparándola con su vida de hoy día a día, Isabel solo busca entre tantas cosas alguien con quien sobrevivir emocionalmente y es ahí donde aparece Spoke a darle movimiento a su ya mentalmente agitada existencia, un soldado con una herida de guerra que carga como una cruz sin ningún orgullo de haber estado en Irak, cuyo silencio y personalidad lleva enganchada a Isabel desde hace un tiempo cada día que lo ve mientras comparten un silencioso café en la biblioteca en ese poco tiempo libre que logran compartir.

Uno de los detalles mas agradables de “Glaciares” son los espacios que se encuentran entre Isabel y Spoke, cada uno avanza hacia el otro sin chocarse, el libro es una balada en su forma de narrar cuando uno de ellos se siente invadido se retira el personaje para darle espacio, Alexis M. Smith ha sabido escribir esta novela corta en forma música por decirlo de alguna manera e intercalando los recuerdos entre capitulo y capitulo de Isabel.

“Glaciares” es una novela de amor, de miedos, de perdida, de no saber cómo enfrentar el futuro y de como todos los seres humanos se convierten algunas veces en hielo para que el calor de otros los abra por completo. Su lectura es rápida porque todo va a transcurrir durante un solo día en la vida de Isabel, de cómo en solo 24 horas los sentimientos y la vida de una persona puede moverse y tambalearse dejando un aprendizaje para siempre.

De su autora Alexis M. Smith no hay mucho que decir tan solo que escribe en algunas páginas sobre literatura y que “Glaciares” es su primera novela publicada; como dije anteriormente no es un libro que creo que sea necesario de tener en una biblioteca pero si es una buena compañía de lectura para una tarde placida y tranquila. 

“Glaciares”

Alexis M. Smith

Editado por Alpha Decay (2012)

145 páginas

“Cartas a Emma Bowlcut” – Bill Callahan

Una novela epistolar bastante interesante es “Cartas a Emma Bowlcut” de Bill Callahan editada por Alpha Decay una editorial que lleva haciendo un gran trabajo presentándonos autores que pocos se animarían a traducir y mucho menos a publicar, esta casa editorial lo lleva haciendo con mucha fuerza desde hace bastante tiempo y dando sorpresas con cada nuevo trabajo editado. Bill Callahan es una muestra de ellos, músico indie que se atreve a hundirse en la arriesgada parte de la literatura como mezcla de música, prosa y poesía, ya Alpha Decay nos ha sorprendido gratamente publicando a Micah P. Hinson y Kristin Hersh dentro de estos valientes músicos y cantautores que deciden expandir su campo artístico.

Bill Callahan es un músico underground y líder de la banda Smog, agrupación bastante desconocida para la mass media y que este es su primer libro el cual según sus propias palabras le ha tomado una gran cantidad de tiempo escribir, debo aceptar que me ha  dejado un muy buen sabor de boca esta presentación de otros futuros libros que editará y en los que lleva aparentemente trabajando lentamente. 62 cartas es lo que leeremos en este libro, todas dirigidas a Emma Bowlcut a quien solo vamos a conocer someramente  mediante la lectura de ellas y Bill nos introduce en la mente y los sentimientos de un personaje con un corazón abierto que divide en tres partes estas cartas para ella con una prosa poética hermosa; es un viaje bien interesante conocer a alguien de quien nunca sabremos su nombre y que usa este método epistolar para abrirse ante ella después de conocerla en una fiesta; quien escribe las cartas pareciera encontrarse recluido en un psiquiátrico y por su imposibilidad de abrirse y tener el valor de hablarle directamente toma la iniciativa de escribir estas cartas y hacérselas llegar de alguna manera.      

Darse a conocer a una desconocida con una prosa poética limpia y pura, con unos momentos llenos de nostalgia, poesía, dolor, miedos y humor es lo que intenta, una manera de mostrarle sus traumas y vivencias que lo han hecho quien es y si solo Emma Bowlcut decide conocerlo ya sabrá a que mundo intimo penetrará y esas razones que lo llevaron a tanta timidez y miedos.

Es interesante como Callahan logra dejar y manipular a quien lee estas maravillosas cartas en prosa, canciones, poemas y de esa manera tener una ultima opinión de quien es el que redacta, donde se encuentra y como ha sobrevivido tanto tiempo. No es un libro para leer de manera veloz a pesar de que se pueda leer en una tarde, es de esos libros que valen la pena tomarse un tiempo lento para disfrutarlo. Porque en definitiva estas cartas dejan pensando que quien las recibirá en su momento tiene un amor real o quien las recibe se ha enamorado de alguien que existe o que solo ha creado su imaginación para sobrevivir en el lugar que se ha hundido.

“Cartas a Emma Bowlcut”

Bill Callahan

Editado por Alpha Decay (2011)

127 páginas

“Ocio” - Fabián Casas

Dicen que el ocio es la madre de todos los vicios y de ser esto cierto el ocio en la escritura de Fabián Casas debe ser un gran regalo que le ha dado la vida a este escritor argentino; dos novelas breves o casi cuentos en prosa constituyen este delgado trabajo lleno de hermosos sentimientos y de personajes que llegan a rozar desde una ternura muy palpable hasta una decepción ante cada una de sus vidas.

Alpha Decay trae este pequeño cofre que contiene dos historias; la primera que da nombre al libro “Ocio” nos muestra un mundo dentro de una casa, una familia relativamente funcional cuyo mayor contacto se debe fácilmente al azar dentro del hogar, el personaje principal es Andrés un hipocondríaco fanático de The Beatles o Frank Zappa que se encuentra entregado al ocio, sin trabajo alguno y sin el mas mínimo interés de conseguir algo para ganarse un sueldo ve a su pequeña familia como dividida en islas dentro de la casa, cada uno en su mundo particular y es como por una especie de suerte que llegan a encontrarse cada día en la cocina, en la sala o bien sea entrando o saliendo de su hogar. Las drogas hacen aparición en la vida del protagonista por mera curiosidad, cocaína, acido y marihuana son los que mantienen al personaje relativamente fuera de su realidad convirtiéndose en una manera de dejar el ocio a un lado; esta novela corta es básicamente un homenaje a la literatura, a medida que avanzamos nos encontramos con maestros de la literatura como Celine (los guiños de “Viaje al fin de la noche” son bastante obvios) o Ezra Pound que llevan a su protagonista a una especie de redención en la vida y que sin lugar a dudas deseemos o no cada uno de nosotros vivimos en nuestros mundos particulares, añorando el pasado y viendo de vez en cuando fotografías que como nos dice su personaje en momentos de ocio “la fotografía es una de las cosas más crueles que existen. Es un invento satánico”.

“Ocio” a pesar de ser una novela corta se lee de manera lenta, se debe disfrutar con mucha suavidad, Fabián Casas sabe meternos en el medio de la historia y hacernos parte de los personajes, no es una historia feliz, tampoco es una historia triste; es difícil escribir y crear personajes que se encuentren en el medio camino de lo que es la vida; y el mejor lugar para vivir y crear estas historias son nuestro hogar, que a medida que pasan los años las historias se pegan a las paredes y solo es cuestión de levantar la pintura para comenzar a ver el pasado y las historias de cada uno de nuestros familiares y de nosotros mismos.

Existe una película indie de los directores Alejandro Lingenti y Juan Villegas hecha en el año 2010, aun no he podido verla estoy seguro que la historia de “Ocio” se puede prestar para adaptar una excelente película, espero poder verla pronto.              

La otra novela corta que encontramos en “Ocio” lleva por nombre “Veteranos del Pánico” aquí ya la pluma de Casas trata de tomar otro camino pero siempre básicamente en el mismo lugar arrancan los personajes, el hogar. En “Veteranos del pánico” vamos a crecer y acompañar al personaje principal en el transcurso de su vida, a pesar de ser bastante corto uno queda con ganas de que se alargue un poco mas la historia, vamos a crecer y a marcarnos junto a el personaje de sus experiencias que a fin de cuentas son nuestras experiencias, decepciones y alegrías, de cómo la muerte siempre nos ronda permanentemente a nosotros y a todos los que amamos, y como siempre nos encontraremos con un dedo acusador, de historias de familia y como la depresión siempre nos acompañara a pesar de momentos repletos de alegría y sonrisas. Quizás lo unico criticable de “Veteranos del Pánico” sea ese final tan abrupto y violento que fácilmente pudo sacarle más a una historia tan repleta de personajes interesantes.

Fabián Casas a pesar de ser argentino detesta que lo llamen escritor argentino, su encuentro con la pluma y la creación vino gracias a una fuerte depresión que lo lleva a tomar un lápiz y comenzar a crear y escribir lo que saliera; filosofo, poeta, periodista y karateka, ha sido traducido al alemán, francés, armenio e ingles, amigo personal de Patti Smith y Viggo Mortensen quien le ha publicado en su casa editorial “Perceval Press” una antología de sus cuentos y es uno de los principales exponentes de lo que fue llamado “la generación del `90 en Argentina”. En la actualidad se ha separado bastante de la literatura y se encuentra dedicado cien por ciento al kárate, una verdadera lastima.

“Ocio” de Editorial Alpha Decay es un buen comienzo para conocer a este escritor latinoamericano que me ha dejado con un gratísimo sabor de boca y con ganas de conseguir mucho más de su trabajo.

“Ocio”

Fabián Casas

Editado por Alpha Decay (2012)

100 páginas

“Setenta Acrílico Treinta Lana” - Viola Di Grado

Uno de los mas grandes placeres para un junkie de la literatura es descubrir a un escritor(a) joven con talento, de esos que uno desea atesorar para consumo privado solamente pero termina compartiendo con los otros adictos de las letras. “Setenta Acrílico Treinta Lana” es el debut literario de la llamada niña prodigio de las letras contemporáneas Viola Di Grado que llega a mis manos por la maravillosa Editorial de Alpha Decay y ha sido amor a primera vista tanto por el talento como por su escritora. Violencia, existencialismo, una prosa poética inspiradora de una calidad imposible de mejorar, trazos directos como un buen golpe al estomago es lo que esta maravillosa primera obra de esta revelación de las letras jóvenes ha sido para mi y para una gran cantidad de críticos alrededor del mundo.

Viola Di Grado tiene tan solo veintitrés años de edad, siciliana de nacimiento, licenciada en Lenguas Orientales y estudia actualmente en Londres, hija de la escritora Elvira Seminara y de un profesor de literatura, fanática de Bjork y P.J. Harvey, consumidora de libros que no dejan nada en pie (“las palabras tienen que apuñalar, doler (…) la literatura tiene que ser algo que te lastime y destruya, porque destruye lo que pensabas de las cosas, te hace pensar lo que no pensabas”), se ha convertido en la sensación de las librerías italianas y de las españolas; la critica la ha comparado y bautizado como la nueva Amelie Nothomb algo con lo que ella no se encuentra de acuerdo, en lo personal quizás tengan algo en común pero literariamente tienen una diferencia abismal, detesta lo que ahora se hace llamar gótico, incluyendo la saga Crepúsculo y sus rituales para escribir suelen ser en fiestas y rodeada de ruidos y lugares con gente. Con estas características ya uno sabe que tocar la puerta para entrar al mundo de las palabras que rodean a Viola Di Grado es para no querer salir de el, solo si el lector se encuentra realmente preparado para un viaje por la mente existencial y carnales de una de las mejores sorpresas que ha dado la literatura actualmente.

“Setenta Acrílico Treinta Lana” es la vida de Camelia cuyo entorno y vida se ha tornado cada vez mas oscura y decadente luego de la muerte de su padre, con un inclemente invierno en Leeds, Inglaterra como manto de la historia; y una permanente visión realista de la vida descubre que vivir se ha convertido en algo simplemente apocalíptico y oscuro, una relación con su madre que ha quedado totalmente muda sufriendo de una anorexia verbal luego de la muerte de su esposo, para Camelia su mundo juvenil es una realidad como pesadilla, sus sueños, los valores, sus miedos, sus vivencias o todo lo que una adolescente normal vería como algo divertido Camelia le arranca la careta y muestra lo que se oculta tras la mentira del consumismo y positivismo de una sociedad en apariencia normal para una manada pero que es en realidad un “cuento de horror” como diría Leopoldo Maria Panero. Es la llegada de Jimmy y Wen a la vida de Camelia que harán cambios en su caótica existencia y un crecimiento de una bella amistad, sin alterar su forma de vivir ni ver solo enseñándole más a su vida tan enrevesada. Su cuerpo recibe cortes en especial sus piernas para así poder sentirse viva y es el lenguaje ya sea escrito o verbal la que la mantiene despierta y respirando, los ideogramas chinos que comienza a estudiar gracias a Wen logran en su visión de sobrevivencia una forma de mover cimientos, unos momento de fuerza impresionante es su intento de hacer el amor con Wen mientras dibuja con caracteres chinos en el cuerpo de su pareja y así expresa con tinta en piel otra forma de hacer el amor, o escribirse cortándose en su propia piel para demostrar que su amor se convierte en dolor propio, el amor escrito en la piel de la pareja y el dolor en la suya, un largo hilo rojo que se encuentra entre ambos y que pareciera acortarse a medida que avanzamos en cada pagina nos lleva a un final increíblemente bien logrado llegando a ser simplemente hermoso dentro de todo el caos existencial que vivimos con ella.

Es resaltante que Viola Di Grado a medida que avanza su prosa pareciera que va cambiando su manera de formar las frases sin perder su violencia poética y verbal. Sus líneas son muy simbólicas y crean imágenes en uno como lector logrando que penetremos  en cada personaje y vivamos lo que padecen. “Setenta Acrílico Treinta Lana” ofrece para una critica muchísimo mas extensa pero al hacer esto se peca de descubrir la obra en su totalidad; esta opera prima de Di Grado es como ella misma dice dentro del texto es como una caricia de “Edward Manos de Tijeras” quiere acariciarte pero sin querer te va a cortar la cara.

Viola Di Grado me ha sorprendido de una manera inolvidable con esta genial carta de presentación literaria; un inicio muy parecido a Bret Easton Ellis que con su potente “Menos que Cero” logra obtener un nombre dentro de la literatura contemporánea, no será de extrañar que Di Grado logre de igual manera un éxito dentro de las letras actuales tan plegadas de actualidad y esa violencia que en la literatura ha estado explotada cada vez mas.

“Setenta Acrílico Treinta Lana”

Viola Di Grado

Editado por Alpha Decay (2011)

256 páginas