“¿Por qué me comprasteis un walkie talkie si era hijo único?” – Santi Balmes

 

Hablar de Santi Balmes es hablar de gran talento en muchas formas, su trabajo como letrista, guitarrista y cantante de la banda española Love of Lesbian ya habla por si solo y es la mejor presentación de su trabajo como escritor de letras de canciones, un poeta musical que se encuentra fácilmente entre los mejores junto a Bunbury, Corcobado, Carlos Ann y un Nacho Vegas pero en esta nueva faceta como escritor de novelas ha sido una sorpresa. Ya había hecho su inicio en uno de los mundos mas difíciles de la literatura como lo es los libros infantiles con ese cuento tan hermoso “Yo mataré monstruos por ti” una historia donde el miedo a las personas distintas es el tema principal, un libro precioso que no me canso de recomendar cuando me piden un libro para regalar a un niño.

                        

Y ahora regresa con este nuevo libro de nombre que provoca sonrisas apenas se lee “¿Por qué me comprasteis un walkie talkie si era hijo único?” ilustrado por el talentoso Ricardo Cavolo y editado por Principal de los Libros, este libro viene a ser su carta de presentación dentro de la novela escrita para adultos y los políticamente no correctos, es una historia donde la complejidad, la locura, la insensatez, muchos personajes bizarros y el humor se mezclan en una piñata que a medida que se avanza se va complicando mas y mas.

Hacer una critica de este nuevo libro de Santi Balmes es difícil por lo divertidamente enrevesada que resulta ser esta inolvidable historia, lo primero es que Balmes ha dado un salto de ese libro infantil tan hermosamente escrito e ilustrado a este otro trabajo donde personajes sórdidos hacen que la historia se haga mas y mas interesante. La historia va en torno a la familia de apellido Obs y a toda esa carga familiar que lleva en los genes el protagonista de nombre Fernando dueño de un sello disquero que no ha podido pegar un éxito en ventas con alguna banda y cuando al fin lo logra con el único grupo que pudo (un grupode Hip Hop Gay) estos se separan, Fernando visita a diario junto con su hermano un bar y mientras bebe ve a Jim Morrison a su lado y es este que a veces le da algunas recomendaciones de lo que debe de hacer. Un día Fernando descubre que tiene que ir a un psicólogo cuyo nombre curiosamente es “Sygmund Floyd” para poder escribir la biografía de su padre ya que es hijo de un famoso cantante llamado “Cuchi Cuchi” a quien la crítica llamaba el niño prodigio de España y quiere escribir la biografía de este quien a su vez era hijo de un incesto y tenía un grave problema de estrabismo pero tuvo la suerte de nacer con un oído absoluto, como si esto fuese poco este niño termina a medida que su talento crece y se hace conocer codeándose con el mismísimo Francisco  Franco y cantándole en sus manifestaciones publicas ganándose con esto el calificativo de “El niño cieguito fascista” como si esto fuese poco también se reúne con personajes de la historia como Tejero, Perón y hasta Mussolini, “Cuchi Cuchi” también escuchaba a su difunto padre hablándole por el único walkie talkie que tenía. Si todo esto les parece poco también encontramos alienígenas que filman pornográficas en la tierra, un muñeco asesino parecido a chucky, un moreno ramero que tiene relaciones sexuales mientras cae de un avión con paracaídas, semen nazi congelado y una especie de secta llamada “NN” (Nací Nazi).

                         

Esto es solo parte de todas las historias que viven los protagonistas de esta primera novela para adultos de Santi Balmes, un libro absolutamente surrealista, bizarro y donde encontraran el humor mas negro que puedan imaginarse, cada capitulo se pone mucho peor, no existe nada políticamente correcto en “¿Por qué me comprasteis un walkie talkie si era hijo único?”. Es un libro lleno de delirios de un escritor que ha tenido que pasar mucho pero mucho tiempo tratando de conectar esta historia tan inolvidablemente incorrecta llena de incongruencias pero si se lee con detalle lleva un fuerte critica sobre las familias disfuncionales, la búsqueda del talento y el abuso dentro de la música y la política.

En las entrevistas que he podido ver de Santi Balmes sobre este libro muestra que se ha divertido muchísimo en la construcción de esta historia.

“¿Por qué me comprasteis unwalkie talkie si era hijo único?”
Santi Balmes
Ilustraciones: Ricardo Cavolo
Editado por Principal de los Libros (2013)
403 páginas

“El Librero” – Régis de Sá Moreira

 

Perdonen que hable de mi al iniciar pero lamentablemente es necesario; debo aceptar que tengo un trabajo maravilloso pues soy librero aunque creo que llamarme así es no es correcto porque uno solo es un lector insaciable que tiene la dicha y la suerte de trabajar en una librería. El ser librero creo que uno termina haciéndose con el tiempo, no es un trabajo para el que se estudia, es un trabajo del que se respira y se aprende todos los días de cada persona que entra a la librería en busca de algo o también están esos que uno les conoce los gustos y ya sabe que ofrecerle o finalmente esos cómplices que traen otros libros que uno no conoce, un intercambio de libros, nombres y ediciones que jamás termina ni terminará, al contrario cada vez la cadena es mucho mas larga.

He dicho esto porque es una buena antesala para presentar mi humilde opinión después de la lectura de la novela “El librero” de Régis de Sá Moreira, un libro que hace honor a este trabajo tan esplendido para el que un adicto a la literatura jamás podría decir “estoy cansado de trabajar”. “El librero” es un libro hermoso por donde se mire, es un tributo a esta manera de vivir por y para los libros, donde la lectura es la que da vida a ese librero oculto entre libros que ya ha leído y releído decenas de veces; donde por mas que lo visiten clientes y amigos siempre va a terminar solo rodeado de libros y buscando oxigeno entre hojas y hojas.

Este personaje ha decidido abandonar sus amistades cuando descubre que se ha convertido en el principal tema de conversación entre ellos y decide quedarse solo entre sus lecturas, se encuentra solo en el mundo, su comida son infusiones dependiendo del día y el cliente que lo visite ya que su tiempo no puede perderlo comiendo así que es mas rápido tomar algo caliente para llenar el estomago y el tiempo invertirlo en lecturas o peleando con Dios. Su vida familiar también la ha abandonado a pesar de tener cinco hermanos y  cinco hermanas su único contacto con ellos es enviándoles una hoja arrancada de un libro que le recuerde a uno de ellos y de esta manera mantener una correspondencia con cada uno de estos hermanos que a pesar de parecer inexplicable es una muestra de amor de su parte, de esta manera va creciendo en el segundo piso de su librería los libros que son mutilados y que ya no pueden ser vendidos.

Para este librero la librería nunca se cierra dejando en las noches las puertas semicerradas porque siempre alguien puede necesitar una dosis de literatura, su hábitat es como un zoológico rodeado de animales sin jaulas en forma de libros, si el sueño aparece para no dejar de leer pues simplemente sueña que lee. Mujeres entran le hacen el amor entre libros y se van felices porque lo han hecho entre paginas llenas de historias; un momento poéticamente hermoso es como una mujer gracias a la poesía cambia su color, su vida y su existencia.

“El librero” es una obra que hace honor a este trabajo tan hermoso y noble, a estas personas que tienen el trabajo de abrir libro tras libro y darle la bienvenida a los lectores mostrándoles el trabajo que sin duda en su gran mayoría se ha escrito con sangre, alegrías y en muchos casos grandes dosis de dolor. Con un estilo como prosa musical a ritmo de Wolfgang Amadeus Mozart este joven escritor de apellido Moreira lleva al lector a ese lugar donde gran parte del conocimiento y los adictos a la literatura siempre tienen la necesidad de pasar aunque sea solo unos minutos a perderse entre libros y saludar muchas veces al librero.   

Esta bella novela corta de un bastante desconocido francés de ascendencia brasileña Régis de Sá Moreira hace un tributo en forma de fabula a los libreros que terminan no teniendo nombre en una librería, a esos personajes que realmente no les interesa tanto el beneficio monetario como la felicidad de ver salir a un amigo con un libro que tanto ha deseado o que simplemente lo va ayudar a calmar esa tristeza o melancolía que a veces se trepa entre las piernas de un lector o tan solo busca ser feliz imaginando ser otro convertido en letras.

Con esta novela demuestra que la frase que identifica a cualquier búsqueda de un libro es “ve y pregúntale al librero de…”.  

“El Librero”
Régis de Sá Moreira
Editado por Demipage (2013)
184 páginas

“Todos los ensayos bonsái” – Fabián Casas

 

Ya había tenido la oportunidad de conocer el trabajo de este argentino con el libro llamado “Ocio” editado por mis queridos amigos de Alpha Decay (2012) y me había dejado un maravilloso sabor de boca. Casas es poeta, periodista, karateka y ensayista, justamente en esto ultimo es donde mas lo he disfrutado, no menosprecio para nada la calidad de su trabajo como narrador pero como escritor de textos ensayísticos ha resultado de lo mejor que he leído en este campo en lo que va de año, resalto el hecho de que sea karateka porque como el mismo ha dicho esto ha sido parte importante en su manera de escribir y se nota mucho al leer este compilado recientemente editado por la gente de Random House Mondadori.

“Todos los ensayos bonsái” reúne una gran variedad de ensayos cortos y otros no tanto que han aparecido en variedad de revistas, prensa, blogs y variadas paginas de internet y es con cada uno de estos ensayos bonsái que el argentino Casas demuestra el gran campo de cultura general y de intereses entre los que se desenvuelve, en una reciente entrevista comentó que pudo drenar el dolor con el psicoanálisis, los tranquilizantes, el whisky, el karate y la lectura; de manera extraña no agrega el sentarse a escribir y en mi opinión este poeta se le da muy bien aunque no quiera aceptar que exorciza y drena sus demonios sentándose a escribir ensayos como los que encontramos publicados en “Todos los ensayos bonsái”.

En este libro se encuentran sus anécdotas, vivencias, lecturas que lo acompañan, música que lo hace viajar y esas experiencias con escritores que lo han ayudado a seguir ese largo y peligroso camino de letras que todo amante de la lectura tiene que caminar con paso firme pero siempre con miedo a resbalarse y caer. Es por eso que entre estos ensayos vamos a encontrarnos con nombres como Sylvia Plath, Fernando Vallejo, mucho Roberto Bolaño, Julio Cortázar, Bob Dylan, Led Zeppelin, The Beatles, Hugo Chávez (corto pero totalmente de acuerdo con la visión de Casas ante este personaje venezolano), Jorge Luis Borges, William Faulkner, Cormac McCarthy, J.M.Coetzee, David Foster Wallace, Kurt Cobain, Maradona, algunas películas, el boxeo, su visión ante la tecnología como celulares y el libro digital entre muchos otros temas mas.

La amplia cantidad de campos y la agradable profundidad con la que Fabián Casas sabe tocarlos didácticamente es de agradecer, su manera de escribir es para todo tipo de personas desde un profundo filosofo hasta ese personaje anónimo y de a pie que lo lea de regreso a casa en un autobús pensando en lo que le espera al día siguiente. Fabián Casas es un autor muy interesante y con un nivel intelectual admirable. Lo bueno de este tipo de trabajos es que siempre uno termina conociendo algo nuevo sobre temas en general, de hecho comienzo la búsqueda del libro “El Desamparo” de Gustavo Ferreyra a quien jamás he leído y después de los comentarios sobre este escritor necesito tenerlo en mi biblioteca y en mis futuras lecturas de manera inmediata.

De lo que he podido encontrar de Fabián Casas solo he leído “Ocio” y este compilado de ensayos, aun tengo en cola para leer  “Los Lemmings y otros” también publicado por Alpha Decay en el año 2011; pero he aprendido que es bueno dejar respirar un poco al autor porque el exceso de leer toda la bibliografía de un mismo autor sin parar al menos para mi puede ser perjudicial y no termine disfrutándolo como es debido. 

En resumen este compilado de ensayos de Fabián Casas ha resultado una grata sorpresa y una compañía muy interesante entre tantos libros que lo observan a uno como esperando a ser leídos.

“Todos los ensayos bonsái”

Fabián Casas

Editado por Random House Mondadori (2013)

272 páginas

“Necesidad de libertad” – Reinaldo Arenas

Reinaldo Arenas fue una de las voces que mas ha gritado la palabra “Libertad!” ante la espantosa dictadura de Fidel Castro, un poeta y narrador que a pesar de haber creído en un primer momento en la lucha de estos barbudos también fue uno de los primeros en darse cuenta el camino torcido hacia donde se estaba dirigiendo esa Cuba que soñaba libremente y que durante tantos años le ha sido negada, jamás dudó en levantar su voz con sus escritos y palabras contra esa pesadilla que se ha convertido la dictadura dantesca de Fidel Castro destruyendo un país y generaciones enteras.

Este gran poeta nace en Holguín en el año 1943 creciendo entre campesinos y como tantos otros las letras lo atraparon desde niño convirtiéndose gracias a ellas en uno de los mas grandes poetas latinoamericanos, lamentablemente como tantos otros jóvenes creyó en esa revolución que se encargaría de cobrarle y tratar de arrebatarle todo ese talento con amenazas, miedos, terror y violencia solo por el simple hecho de crear belleza porque como el mismo Arenas siempre decía las dictaduras no ven la belleza porque no pueden crear, solo destruir. Su orientación sexual y su rebeldía contra ese régimen comunista lo llevó a ser un perseguido político, una no persona y a estar preso en la terrible cárcel del Morro, a pesar de su apoyo en un primer momento al movimiento revolucionario sus escritos y su homosexualidad lo convertirían en un objetivo de la revolución junto a escritores de la talla de Virgilio Piñera, Lezama Lima o Heberto Padilla a quien en Cuba no se conoce lamentablemente tanto por su talento, se le conoce mejor por lo que se llamó el terrible “Caso Padilla”.

Es en 1980 cuando Reinaldo Arenas logra escapar de la isla en lo que se conoció en la historia como el “Éxodo de Mariel” que según las propias palabras de Castro se otorgaba ese permiso para salir de todos los desperdicios humanos de la isla, Arenas a pesar de su prohibición absoluta de salir de Cuba y esa persecución indetenible logra escapar en este éxodo cambiando una simple letra en su pasaporte, es así que llega a New York donde aproximadamente diez años después decide escaparse nuevamente pero esta vez tomando su propia vida luego de luchar contra el virus HIV, no sin antes enviar una muy emotiva pero fuerte carta a todos sus amigos y gran parte de la prensa internacional en la que culpaba a Fidel Castro de su muerte junto con la muerte de tantos otros escritores y compatriotas cubanos. Durante sus años en libertad se encargó de visitar cualquier lugar del mundo donde lo invitaran para pelear y derribar el mito que escritores, políticos y artistas de la izquierda acomodada, de esos que aceptan invitaciones con todo pago y disfrutan de las mieles que dan los países comunistas a sus alabadores de oficio hablando bien de un gobierno asesino como el cubano; es en su biografía de nombre “Antes que anochezca” donde se aprecia mas intensamente esta lucha permanente de Arenas contra estos vividores de las letras políticas.      

Es lamentable tener que resumir en poco espacio la vida de uno de los escritores que mas he admirado y leído desde mi juventud, pero este post es para mencionar la reciente aparición del excelente libro “Necesidad de libertad” de Reinaldo Arenas publicado por la Editorial Point de Lunettes.

“Necesidad de libertad” es una caja de pandora que al comenzar su lectura encontramos un compilado de cartas, ensayos cortos, poemas sueltos y opiniones de Reinaldo Arenas donde como dice su presentación es un grito de desahogo y de verdades que muchos por complacencia o por intereses monetario se niegan a ver o decir, donde Reinaldo señala sin miedo alguno a esas prostitutas literarias y políticas que se han prestado para mantener un régimen que mantiene a un país entero desde hace 50 años en la miseria y con la amenaza diaria de muerte y acoso por no pensar como piensa el gran hermano.

En este trabajo Arenas grita todos los sufrimientos que tuvo que vivir y sobrellevar desde la aparición de los barbudos en la isla de Cuba, de como ese sueño de un mejor futuro terminó siendo una pesadilla de la que por medio siglo aun no pueden despertar. En “Necesidad de libertad” Arenas cuenta la persecución a la que sus amigos y familiares fueron victima desde que se encontraba en la Universidad cuando lo expulsan por dudosa moralidad e ideología política; de cómo crean los campos de rehabilitación para homosexuales, el miedo de cómo lo que escribía si caía en las manos equivocadas llegaba de inmediato a la policía, leyes como la de “Peligrosidad”, el “Diversionismo ideológico” o la “Protección de la familia” eran simples teatros para perseguir, acosar y humillar a todo aquel que se atreviera a opinar libremente o criticar a viva voz lo que estaba mal.

A resaltar su ataque frontal y directo a las prostitutas literarias de Fidel Castro, Gabriel García Márquez en el articulo “Gabriel García Márquez, ¿esbirro o es burro?”  y Julio Cortázar “Cortázar, ¿senil o pueril?” o Jean Paul Sartre entre otros quienes sirvieron de doncellas para repartir por el mundo a viva voz las supuestas maravillas y logros de la revolución cubana mientras los escritores y artistas cubanos luchaban por publicar y opinar libremente siendo acosados, perseguidos y fusilados en campos de concentración impunemente por el régimen comunista de Fidel Castro. O engendros burocráticos como Silvio Rodríguez que se encargaron de decir a todo “Si” por intereses monetarios convirtiéndose en chivatones ante el estado represor o la homosexualidad rehabilitada de Pablo Milanés que muchos desconocen.

Siempre he tenido una admiración inmensa ante el trabajo como poeta y narrador de Reinaldo Arenas y el hecho de conocer su lucha y terrible historia hizo que mi admiración y mi respeto hacia él creciera aun mucho mas con cada lectura, luego de terminar de leer “Necesidad de libertad” donde tantos temas pudo expresar libremente costándole tanto dolor y sufrimiento se hace realmente imposible mencionarlos todos ya que son de una carga emocional muy fuerte y directa.

Reinaldo Arenas quienes lo conocieron cuando visitaba Venezuela lo recuerdan como un hombre muy tímido, educado, silencioso pero fuerte en la defensa de sus ideas y de la libertad de todo ser humano; pocos saben que amaba a Venezuela tanto como a Cuba, Venezuela fue un país donde logra hacer muy buenos amigos y por quienes siempre se preocupaba preguntando por ellos sin importar el lugar que se encontrara, siempre decía con una gran sonrisa en su rostro que su segunda patria era Venezuela y que los intelectuales de esta tierra siempre lo apoyaron y quisieron como un escritor nacido en este país.

“Necesidad de libertad”

Reinaldo Arenas

Editado por Point de Lunettes (2013)

376 páginas

“Vida de Zarigüeyas – Como vivir bien sin empleo y (casi) sin dinero” – Dolly Freed

Dolly Freed fue ingeniera aeronáutica en la NASA, destacada en su examen del SAT (test de aptitud escolar) casi que aprendiendo todo lo que pudo de manera gratuita en las bibliotecas públicas leyendo y luego estudiando una carrera formal logra su ingreso a la NASA, fue educadora ambiental y profesora universitaria; hasta aquí nada del otro mundo excepto que haya tenido las ganas de aprender casi todo sola. Pero lo que hace llamativa e interesante su historia es su juventud junto a su padre viviendo sin trabajar y con un casi cero en sus cuentas bancarias simplemente para demostrar que se puede vivir felizmente sin trabajar o al menos haciéndolo lo menos posible.

En la década de los años setenta Dolly Freed junto a su padre decidieron vivir de una forma que para algunos era o podría ser una locura, simplemente “trabajando lo menos posible” y sobreviviendo con el menor dinero disponible en el banco (solo setecientos dólares al año), toda su comida y bebida era producida por ellos mismos, la idea era simplemente demostrar que se podía vivir dichosamente sin las preocupaciones que trae el día a día, las posesiones  y la modernidad.

El libro arranca con el ejemplo del ateniense “chiflado” Diógenes que vivía aferrado fielmente a la frase “la gente no tiene posesiones, sus posesiones los tienen a ellos” y vivió durante gran parte de su vida en un barril en un parque público sin absolutamente ninguna pertenencia, este filosofo era el ídolo del padre de Dolly y partiendo de esa máxima él decide seguir su ejemplo y romper todas las cadenas que lo mantenían atado con las cosas materiales y cualquier trabajo que se le pagara por hacerlo para comenzar de esta manera la búsqueda de la independencia absoluta junto con su familia. Su esposa después de intentarlo con ellos abandona esa búsqueda y Dolly queda con su padre y comienza esta experiencia para demostrar que se puede vivir felizmente sin trabajar, cultivando y cazando lo que se come a diario sin preocupación alguna. Dolly ve la oportunidad de mostrar esto como una enseñanza a todo el mundo y comienza a escribir este libro que bien podría ser una guía y un diario de lo que ha sido la experiencia más grata de su vida.

“Vida de Zarigüeyas” es un libro de ayuda y guía para los que decidan tomar este camino de liberación y felicidad según las palabras de su autora, en el vamos a encontrar datos de cómo sembrar, cazar, que comer sin riesgo de envenenarse, como sobrevivir con las “necesidades vitales”, cada capítulo se divide con títulos como “Carne”, “Pescado”, “El huerto”, “Nutrición”, “Electricidad”, “Calefacción”, “Salud y medicina” entre otros. A medida que uno va leyendo es inevitable pensar si uno se atrevería a tal hazaña, desligándose de todo y vivir de esta forma tan libre y a su vez arriesgada.    

Lo más resaltante es que Dolly aclara muy bien que ellos deciden tomar esta manera de vivir no por ser hippies o pertenecer a secta alguna, ellos deciden hacerlo simplemente porque ven como todos sus conocidos a pesar de tener éxito y posesiones que deberían hacerlos felices de igual manera se encuentran como derrotados ante la vida simplemente son una especie de esclavos de las leyes y la sociedad, por esa razón deciden convertirse en zarigüeyas humanas ya que este animal se puede adaptar muy fácilmente a cualquier entorno en el que viva, incluyendo ciudades.

El libro cierra con un Epilogo de su autora donde treinta años mas tarde nos explica cómo se siente luego de haber tenido esa experiencia de separarse de toda atadura material; ya Dolly ha regresado a la sociedad y tiene una familia en una zona costera de Texas pero aun mantiene y enseña a sus hijos las bases fundamentales que la llevaron en su juventud a llevar una vida de Zarigüeya y hace lo posible porque ellos  tengan esas mismas bases como visión de superarse en la vida, sus líneas de vida “Puede hacerse. Debe hacerse. Hacedlo. No tenéis todo el tiempo del mundo” y ese es el mensaje mas importante que ella desea hacer llegar a todos los que la lean.                        

En fin, yo en lo personal acepto que me encuentro felizmente atado a las comodidades de la modernidad y sería muy difícil que me atreva hacer algo de esta magnitud, pero el libro lo he disfrutado mucho y ha resultado ser una grata sorpresa, también recomiendo el corto que lleva por nombre “Possum Living” (nombre original del libro) sobre Dolly Freed y su padre en el que pueden ver imágenes de lo que se habla en el libro, en youtube lo pueden encontrar.    

“Vida de Zarigüeyas – Como vivir bien sin empleo y (casi) sin dinero”

Dolly Freed

Editado por Alpha Decay (2012)

224 páginas

“Glaciares” – Alexis M. Smith

“Glaciares” es de esos libros que a pesar de no ser una obra maestra entretienen el tiempo necesario que uno ha dedicado en leerlo y aunque no es de esos libros que uno necesita desesperadamente leerlo de inmediato si cae en nuestras manos vale la pena invertir un par de horas en darle una visita y disfrutarlo. 

La historia no es nada compleja, se deja llevar página a página y básicamente todo gira en torno a dos personajes y una gran cantidad de recuerdos de los que están hechos. Isabel puede resultar para algunos una extraña y frágil mujer que vive sola con un gato que no tiene nombre, que le gusta visitar tiendas de segunda mano y colecciona postales usadas, trabaja en una biblioteca pública restaurando algunos libros viejos y en mal estado ya que uno de sus más grandes placeres es regresar a la vida los libros que dan felicidad a sus lectores, ella se encuentra en un momento de vida donde no sabe qué rumbo tomar, que hacer con su futuro que lo ve acercarse cada vez más deprisa y que recuerda constantemente su niñez en Alaska comparándola con su vida de hoy día a día, Isabel solo busca entre tantas cosas alguien con quien sobrevivir emocionalmente y es ahí donde aparece Spoke a darle movimiento a su ya mentalmente agitada existencia, un soldado con una herida de guerra que carga como una cruz sin ningún orgullo de haber estado en Irak, cuyo silencio y personalidad lleva enganchada a Isabel desde hace un tiempo cada día que lo ve mientras comparten un silencioso café en la biblioteca en ese poco tiempo libre que logran compartir.

Uno de los detalles mas agradables de “Glaciares” son los espacios que se encuentran entre Isabel y Spoke, cada uno avanza hacia el otro sin chocarse, el libro es una balada en su forma de narrar cuando uno de ellos se siente invadido se retira el personaje para darle espacio, Alexis M. Smith ha sabido escribir esta novela corta en forma música por decirlo de alguna manera e intercalando los recuerdos entre capitulo y capitulo de Isabel.

“Glaciares” es una novela de amor, de miedos, de perdida, de no saber cómo enfrentar el futuro y de como todos los seres humanos se convierten algunas veces en hielo para que el calor de otros los abra por completo. Su lectura es rápida porque todo va a transcurrir durante un solo día en la vida de Isabel, de cómo en solo 24 horas los sentimientos y la vida de una persona puede moverse y tambalearse dejando un aprendizaje para siempre.

De su autora Alexis M. Smith no hay mucho que decir tan solo que escribe en algunas páginas sobre literatura y que “Glaciares” es su primera novela publicada; como dije anteriormente no es un libro que creo que sea necesario de tener en una biblioteca pero si es una buena compañía de lectura para una tarde placida y tranquila. 

“Glaciares”

Alexis M. Smith

Editado por Alpha Decay (2012)

145 páginas

“La tienda y la vida - Dietarios” – Isabel Sucunza

¿Se pueden mezclar camisas de vestir, una tienda por departamentos y una vendedora adicta a la literatura junto a Nietszche, Marcel Proust, Foucault, Samuel Butler, Nacho Vegas, análisis de estereotipos, Peter Pan, Deleuze y The Cure durante el transcurso de 12 días? Aunque suene extraño si se puede y lo demuestra la editorial Blackie Books al presentar este interesante, entretenido y divertido libro de nombre “La tienda y la vida – Dietarios” de Isabel Sucunza (Pamplona 1952) en el que se reúnen básicamente los escritos que la autora ha ido presentando en su blog. Isabel Sucunza es periodista y ha hecho un poco de todo desde trabajar en la tienda de su hermano vendiendo ropa hasta estar dentro de su campo de trabajo en Barcelona TV, en TV3 y escribe actualmente sobre libros en la web www.barcelones.com, ahora con este primer libro entra el mundo de la literatura.

Un libro de muchas reflexiones diarias sobre una persona que durante 12 días realizó el trabajo de vendedora de ropa en la tienda de su hermano mientras acompañaba su tiempo libre (y no tan libre) leyendo a grandes escritores y grandes clásicos de la literatura haciendo comparaciones y análisis sobre las reacciones de los clientes y comparándolos con lo que sacaba de cada una de sus lecturas. “La tienda y la vida” no es para leerse como una novela, es para leer y disfrutar tranquilamente, la autora piensa y hace pensar, reflexiona cada opinión profundamente, muchas de las cosas que plasma tranquilamente una gran cantidad de lectores seguramente las piensan (y lo hemos pensado) pero no atrevemos a decirlo a viva voz, desde la insistencia de la gente en que siempre tiene la razón absoluta, los estereotipos y los arquetipos en las relaciones humanas, lo que son las relaciones de pareja ajenas y propias entre otros temas que parecen ser normales pero no lo son tanto dependiendo de la visión de cada quien.

Son confesiones; simples confesiones que hace Isabel Sucunza de cómo este hermoso vicio llamado leer nos ayuda a sobrellevar, divertirnos y a sobrevivir ante tanto personaje disfuncional que nos encontramos a diario cada vez que salimos de casa y que tener un trabajo en el que poco tengan que ver los libros se hace una posible pesadilla para cualquier adicto a la literatura, pero hay que trabajar para poder pagarse el vicio ¿no?

“La tienda y la vida - Dietarios” no es un libro con una profundidad analítica inmensa, no es un libro que cambiará la vida de nadie pero si es un libro que divierte y entretiene mucho, es probable que en algún momento nos sintamos identificados con la autora y los clientes que van a molestarla mientras lee; yo lo pude leer en una sola sentada una madrugada hasta el amanecer y de verdad me entretuvo en exceso. Un excelente libro ligero entre lo que cabe para acompañar una buena noche de fin de semana en casa.

“La tienda y la vida - Dietarios”

Isabel Sucunza

Editado por Blackie Books (2012)

155 páginas

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas” – Carlos Prieto

Ignacio González Vegas mejor conocido como Nacho Vegas realmente salta a la fama internacional y a ser un personaje mediático cuando comparte su nombre junto a Enrique Bunbury en aquel trabajo de nombre “El tiempo de las cerezas” en el año 2006, pero antes de esa grabación ya muchos buscábamos desesperadamente su trabajo como solista luego de su época con Eliminator Jr. y uno de los grupos underground mas importantes de España, los Manta Ray.  

Nacho Vegas es un hombre que ha vivido todos los infiernos que siempre suelen ir de la mano de aquellos que tienen talento de sobra, infiernos que se componen de pánico, amor, soledad, miedo, dolor y por supuesto una gran cantidad de drogas junto a todo tipo de excesos y abusos; la música y las letras de Nacho Vegas son alimentadas con cada uno de estos sentimientos y llevadas al súmmum con un mundo rodeado de esas drogas y experiencias duras, esto muy bien enmarcado dentro de un género que se pasea entre el folk y el rock, altamente influenciado por genios de la talla de Leonard Cohen, Bod Dylan, Nick Cave, Tom Waits, Nick Drake y Will Oldham entre otros, todos estos nombres han influenciado el talento musical de Nacho Vegas creando canciones llenas de malditismo del más duro que se pueda escuchar, donde su música y prosas son una manera de exorcizar lo que vive a diario.

Este trabajo no solo es esencial para los fanáticos de Nacho Vegas también puede serlo para los que quieren conocer un poco mas de uno de los artistas que cambia con su presencia y su historia personal la música indie española, un artista que logra renovarse desde sus comienzos o mejor dicho madurar como músico y ser humano casi que con cada trabajo que logra editar. Un personaje que es una trinidad en sí mismo: Nacho el real, el maldito y el personaje de las canciones, a estos tres Nachos vamos a conocer profundamente gracias a este trabajo editado por Lengua de Trapo y escrito por Carlos Prieto.

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas” es un resumen histórico de su vida, centrado esencialmente en su peor momento, en esa etapa de su vida que lo moldea y que básicamente lo lleva a ser el Nacho Vegas que conocemos hoy; el libro es un análisis profundo tomando varias entrevistas que ha dado a lo largo de su carrera y también extractos de conversaciones con sus amigos fieles y otros ya no tan amigos, el eje de este libro se centra en lo que sería su segundo disco “Cajas de música difíciles de parar” editado en el año 2003 donde Nacho decide ser casi que punta de lanza dentro de la música indie española y se abre totalmente a contar de manera desencarnada su vida sin cuidado alguno  de el que dirán, esto obviamente sacude a la critica que se dividió en dos partes, los que lo aplaudieron y los moralistas que siempre creen que el arte debe tener un límite y que un artista tiene siempre una raya que no debe atreverse a pasar. Nacho Vegas es fácilmente uno de los primeros artistas españoles que habla abiertamente de su enganche con la heroína y otras drogas en gran parte de sus canciones y esto lo marca como un músico maldito dentro del genero indie español.

Carlos Prieto sabe muy bien hilar la historia de la vida de Nacho Vegas junto con todo el contexto político, histórico, poético y musical que vivía España en cada uno de los momentos en que el cantautor claramente se dedica a sobrevivir emocional, social  y musicalmente. Aquí vamos a explorar detalles íntimos que algunos no conocen como la historia de “El Ángel Simón” que solo los mas fanáticos de Vegas sabemos gracias a el libro autobiográfico ficcionado de nombre “Política de hechos consumados” que Nacho publica por aquel año 2004 pero ahora gracias a Prieto se abre esa herida profunda que deja su padre y la marca que lleva Vegas a su espalda con la muerte de su progenitor, el sufrimiento de la situación familiar y de esa España tan turbulenta políticamente hablando con la crisis de la izquierda que termina en el suicidio de su padre abusando de su cuerpo al no parar de beber, fumar y comer indeteniblemente buscando fallecer de esa manera lográndolo estoicamente, Nacho acepta que su padre es su sombra y que no lo podrá dejar nunca en paz. Otros temas que resaltan son su bisexualidad y experimentación en busca de amor o la relación con su primera novia Beatriz Concepción pero sin duda el tema más importante es su matrimonio de amor y odio con la heroína, las drogas en general y los abusos.

El capítulo dedicado a su relación y fuerte enganche con la heroína, es la parte de el libro más dura y complicada de digerir, Vegas no se justifica pero tampoco busca dar vueltas mas profundas al asunto, Nacho cuenta sin remordimiento alguno “Yo no quería quitarme el aburrimiento, yo rara vez me aburro; quería quitarme la tristeza y el caballo era la droga indicada…”; el problema con su adicción es que al intentar dejarla fue cambiando de drogas y su hundimiento era cada vez mas profundo en cada una de ellas, de la heroína a la coca inyectada, luego metadona y finalmente el alcohol, afortunadamente su desenganche se logra al ver que la droga afectaba su trabajo y sus composiciones, solo de esta manera logra curarse y comenzar nuevamente.

Finalmente el libro cierra con un capítulo dedicado a las influencias literarias que lo marcan desde adolescente donde cuenta el gran impacto que causaron en sus canciones autores como Salinger, el realismo sucio y la poesía de Raymond Carver, Fernando Pessoa, Leopoldo María Panero,  las historias extremas de Dennis Cooper, Bret Easton Ellis y Michel Houellebecq entre otros.

En resumen, he disfrutado mucho la lectura de esta caja de música con hojas porque soy un acérrimo fan de todo lo que ha hecho Nacho Vegas y que hasta la fecha aun no me ha decepcionado. Como dije anteriormente es un trabajo para los más fieles seguidores de Vegas y para los que quieren conocer a este ser humano que ha conseguido gracias a su música sobrevivir a la soledad, el miedo, el amor y las drogas.     

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas”

Carlos Prieto

Editado por Lengua de Trapo (2012)

192 páginas

“El sentido de un final” – Julian Barnes

Los recuerdos son falsos porque nuestra memoria también lo es, recordamos solo lo que deseamos y algunas cosas consciente o inconscientemente las modificamos para que nuestros recuerdos nos hagan quedar bien con nosotros mismos y con la deuda que nos va dando la vida, de esta manera creemos poder cancelarla hasta dejarla en cero o al menos eso se intenta; esta es la premisa en la que se desarrolla el nuevo libro de Julian Barnes (Leicester, 1946) ganador del premio “Man Booker” y la cual recomiendo plenamente.

La historia es relativamente simple y se divide en dos capítulos, el protagonista de nombre Tony Webster hace un recuento ya con una edad bastante madura de lo que ha sido su vida desde la juventud con un trío de amigos incondicionales a los que se une un cuarto mosquetero llamado Adrian este ultimo algo más brillante y arrogante que el resto de la pandilla esto hace que siempre sea el outsider y el sabelotodo del grupo; Tony comienza a vivir el despertar junto a el resto de sus amigos de lo que es el aprendizaje en la escuela, el amor y por supuesto el deseo sexual junto a Verónica, como toda historia de vida sufre una ruptura esta relación amorosa y se separan para poco tiempo después enterarse de que Verónica y su amigo Adrian han comenzado una relación bastante solida, esto despierta una reacción violenta de Tony y escribe una carta que el cargará de por vida como una penitencia, como un arrepentimiento escrito que jamás debió redactar y mucho menos enviar a la nueva pareja.

Es desde este punto cuando hay una sorpresa en la vida de Tony quien jamás olvidaría a Verónica por más que lo intentase ya que siempre la sombra de ese ¿primer amor? va a cubrirlo. Tony tiene hijos y un matrimonio que ha fracasado aunque lo une una fuerte amistad con su ex, pero un día después de muchos años recibe una notificación de una herencia que le ha dejado la madre de Verónica junto con un manuscrito y una noticia, el manuscrito son los diarios de Adrian y la noticia es que Adrian ha decido quitarse la vida, con todo esto es suficiente para que Tony comience la búsqueda de Verónica para saber a que se debe todo esto.

Hasta aquí la historia hay que contarla, el resto queda de parte de el lector descubrirla. “El sentido de un final” me ha parecido una de esas novelas que uno debe leer con mucha calma y disfrutarla lentamente, no tiene nada de complejo, es una historia bien redactada donde cada personaje se vuelve un enigma para el lector, y esto hace (al menos en mi caso) que la leyera como un buen vino, sorbo a sorbo.

La idea de la muerte y de el suicidio siempre se encuentra rondando “El sentido de un final”, aunque esto no es algo para nada nuevo en los trabajos de Barnes ya que viene tocando la tema de la muerte desde “La mesa limón” (el único libro que ya había visitado de este autor) y hasta donde tengo entendido Julian Barnes sufre de tanatofobia; de igual manera el tema del suicidio lo encontramos en sus novelas y cuentos repetidamente.

“El sentido de un final” hace realmente honor a su nombre, durante toda su lectura nos va mostrando el sentido de lo que estamos leyendo; es uno de esos libros que al cerrar y terminarlo uno se queda pensando que la vida es una deuda que uno intenta de pagar lentamente cada día mientras vamos envejeciendo y nos da mas razones para descubrir que Camus tenía razón al hablar del suicidio como lo hizo. Uno cierra “El sentido de un final” y al menos en mi humilde opinión merece un minuto de silencio para digerir lo que se acaba de vivir.

“El sentido de un final”

Julian Barnes

Editado por Anagrama (2012)

187 páginas

“Islas Flotantes” – Joyce Mansour

Conocía a la enigmática Joyce Patricia Adès (1928 – 1986) mejor conocida como Joyce Mansour por su trabajo como poeta surrealista con el libro “Gritos, desgarraduras y rapaces” (Igitur Ediciones) y por sus vínculos al grupo de André Breton y Alain Bosquet; sabía muy por encima que Mansour tenía una corta bibliografía que incluye ensayos, obras de teatro y un par novelas cortas, encontrar todo esto es de una dificultad tremenda (al menos en español y mas para nosotros en Venezuela), es por eso que me ha sorprendido mucho encontrar en el catalogo de Editorial Periférica la traducción al español de “Îles flottantes” una novela a la que siempre deseaba tenerla en mi biblioteca y en la que el lector será víctima de una permanente agresión literaria desde que se abre el libro hasta cerrarlo; donde la autora nos sumerge con su prosa para nada flotante en un universo que se mezcla el deseo sexual, las fantasías fálicas, el amor de familia y una terrible enfermedad llamada cáncer.

Básicamente toda la obra de Mansour se encuentra enmarcada entre dos temas; uno, el paso del tiempo en el hombre y como lo va disminuyendo día a día, de cómo envejecer se convierte en una pesadilla y más aún cuando las enfermedades nos desgastan delante de nuestros seres queridos y dos, un erotismo donde las descripciones sexuales son casi milimétricas en cada detalle. Con estos dos ambientes tan bien trabajados Mansour logra hacerse un lugar dentro de todo ese movimiento literario de Breton y el surrealismo, su prosa poética es de un nivel complejo y fulminante “Islas Flotantes” se construye con frases que son hilvanadas y que pueden separarse fácilmente para dar forma a poemas si uno desea arriesgarse a leerlo de esa manera, esto hace que se convierta en un libro complejo y con una gran cantidad de escondites literarios que a veces es necesario volver a leer algunas frases para refrescar las imágenes tan fuertes que se hacen a medida que lo leemos y lo vivimos.

En “Islas Flotantes” Mansour se hunde en el doloroso y delicado mundo de describir detalle a detalle la muerte de su padre agonizando por el cáncer; irónicamente la habitación en la que su progenitor poco a poco va desmejorando lleva el número 666, Mansour ha sabido llevar muy bien desde el comienzo hasta el final en esta violenta novela corta al lector con una prosa de una melodía que es tocada con absoluta tristeza, así como momentos donde de una manera escatológica nos puede describir unas escupideras llenas de sangre y excremento, unos pasillos de un hospital desangrándose de pacientes que salen casi arrastrándose de cada una de sus habitaciones en las que se encuentran ordenados de una manera muy política por decirlo de alguna manera, donde la descripción de el pene erecto de su padre la encontramos presente en mas de una oportunidad en la historia, donde sobrevivir en ese hospital en el que cada enfermo se encuentra literalmente a su suerte hace que el relato sea aun mucho mas decadente y doloroso. Todo esto enmarcado finamente bajo los nombres y citas de Hölderlin, Lord Byron y hasta un Carl Jung.

Cada página no se puede negar que llega a perturbar, lograr mezclar las palabras sangre, agonía, sexo, muerte y esperma lo pueden hacer muchos, pero hacerlo bien es lo mas difícil y Mansour sabe muy bien hasta donde puede empujar sin destruir su poesía que toma vida en estas islas flotantes, para que el lirismo puro de cada línea lleve un tono de sube y baja, cada línea a pesar de lo escatológico que se puede mostrar es música literaria al leerlas.

“Islas Flotantes” es una obra desconocida, de esas que uno guarda con especial cariño ya que se convierte en un fetiche de biblioteca. Mansour es un látigo literario, da muestra con este libro que se abre una puerta a una historia que termina atrapándolo a uno para no soltarlo hasta el asfixiante final, “Islas Flotantes” es un carrete de hilo que se enreda y uno debe comenzar a desenlazar. Lo recomiendo solo para quienes desean una lectura agonizante y asfixiante con una hermosa prosa a pesar de su violencia. Me ha recordado el libro “Zonas Húmedas” de Charlotte Roche (Editorial Anagrama), hay una gran diferencia de época entre ambas pero la violencia física, sentimental y escatológica se hacen reflejo una a la otra, no me extraña que Roche haya bebido de Mansour para escribir “Zonas Húmedas”.

“Islas Flotantes”

Joyce Mansour

Editado por Editorial Periférica (2012)

114 páginas