“Todos los ensayos bonsái” – Fabián Casas

 

Ya había tenido la oportunidad de conocer el trabajo de este argentino con el libro llamado “Ocio” editado por mis queridos amigos de Alpha Decay (2012) y me había dejado un maravilloso sabor de boca. Casas es poeta, periodista, karateka y ensayista, justamente en esto ultimo es donde mas lo he disfrutado, no menosprecio para nada la calidad de su trabajo como narrador pero como escritor de textos ensayísticos ha resultado de lo mejor que he leído en este campo en lo que va de año, resalto el hecho de que sea karateka porque como el mismo ha dicho esto ha sido parte importante en su manera de escribir y se nota mucho al leer este compilado recientemente editado por la gente de Random House Mondadori.

“Todos los ensayos bonsái” reúne una gran variedad de ensayos cortos y otros no tanto que han aparecido en variedad de revistas, prensa, blogs y variadas paginas de internet y es con cada uno de estos ensayos bonsái que el argentino Casas demuestra el gran campo de cultura general y de intereses entre los que se desenvuelve, en una reciente entrevista comentó que pudo drenar el dolor con el psicoanálisis, los tranquilizantes, el whisky, el karate y la lectura; de manera extraña no agrega el sentarse a escribir y en mi opinión este poeta se le da muy bien aunque no quiera aceptar que exorciza y drena sus demonios sentándose a escribir ensayos como los que encontramos publicados en “Todos los ensayos bonsái”.

En este libro se encuentran sus anécdotas, vivencias, lecturas que lo acompañan, música que lo hace viajar y esas experiencias con escritores que lo han ayudado a seguir ese largo y peligroso camino de letras que todo amante de la lectura tiene que caminar con paso firme pero siempre con miedo a resbalarse y caer. Es por eso que entre estos ensayos vamos a encontrarnos con nombres como Sylvia Plath, Fernando Vallejo, mucho Roberto Bolaño, Julio Cortázar, Bob Dylan, Led Zeppelin, The Beatles, Hugo Chávez (corto pero totalmente de acuerdo con la visión de Casas ante este personaje venezolano), Jorge Luis Borges, William Faulkner, Cormac McCarthy, J.M.Coetzee, David Foster Wallace, Kurt Cobain, Maradona, algunas películas, el boxeo, su visión ante la tecnología como celulares y el libro digital entre muchos otros temas mas.

La amplia cantidad de campos y la agradable profundidad con la que Fabián Casas sabe tocarlos didácticamente es de agradecer, su manera de escribir es para todo tipo de personas desde un profundo filosofo hasta ese personaje anónimo y de a pie que lo lea de regreso a casa en un autobús pensando en lo que le espera al día siguiente. Fabián Casas es un autor muy interesante y con un nivel intelectual admirable. Lo bueno de este tipo de trabajos es que siempre uno termina conociendo algo nuevo sobre temas en general, de hecho comienzo la búsqueda del libro “El Desamparo” de Gustavo Ferreyra a quien jamás he leído y después de los comentarios sobre este escritor necesito tenerlo en mi biblioteca y en mis futuras lecturas de manera inmediata.

De lo que he podido encontrar de Fabián Casas solo he leído “Ocio” y este compilado de ensayos, aun tengo en cola para leer  “Los Lemmings y otros” también publicado por Alpha Decay en el año 2011; pero he aprendido que es bueno dejar respirar un poco al autor porque el exceso de leer toda la bibliografía de un mismo autor sin parar al menos para mi puede ser perjudicial y no termine disfrutándolo como es debido. 

En resumen este compilado de ensayos de Fabián Casas ha resultado una grata sorpresa y una compañía muy interesante entre tantos libros que lo observan a uno como esperando a ser leídos.

“Todos los ensayos bonsái”

Fabián Casas

Editado por Random House Mondadori (2013)

272 páginas

“Necesidad de libertad” – Reinaldo Arenas

Reinaldo Arenas fue una de las voces que mas ha gritado la palabra “Libertad!” ante la espantosa dictadura de Fidel Castro, un poeta y narrador que a pesar de haber creído en un primer momento en la lucha de estos barbudos también fue uno de los primeros en darse cuenta el camino torcido hacia donde se estaba dirigiendo esa Cuba que soñaba libremente y que durante tantos años le ha sido negada, jamás dudó en levantar su voz con sus escritos y palabras contra esa pesadilla que se ha convertido la dictadura dantesca de Fidel Castro destruyendo un país y generaciones enteras.

Este gran poeta nace en Holguín en el año 1943 creciendo entre campesinos y como tantos otros las letras lo atraparon desde niño convirtiéndose gracias a ellas en uno de los mas grandes poetas latinoamericanos, lamentablemente como tantos otros jóvenes creyó en esa revolución que se encargaría de cobrarle y tratar de arrebatarle todo ese talento con amenazas, miedos, terror y violencia solo por el simple hecho de crear belleza porque como el mismo Arenas siempre decía las dictaduras no ven la belleza porque no pueden crear, solo destruir. Su orientación sexual y su rebeldía contra ese régimen comunista lo llevó a ser un perseguido político, una no persona y a estar preso en la terrible cárcel del Morro, a pesar de su apoyo en un primer momento al movimiento revolucionario sus escritos y su homosexualidad lo convertirían en un objetivo de la revolución junto a escritores de la talla de Virgilio Piñera, Lezama Lima o Heberto Padilla a quien en Cuba no se conoce lamentablemente tanto por su talento, se le conoce mejor por lo que se llamó el terrible “Caso Padilla”.

Es en 1980 cuando Reinaldo Arenas logra escapar de la isla en lo que se conoció en la historia como el “Éxodo de Mariel” que según las propias palabras de Castro se otorgaba ese permiso para salir de todos los desperdicios humanos de la isla, Arenas a pesar de su prohibición absoluta de salir de Cuba y esa persecución indetenible logra escapar en este éxodo cambiando una simple letra en su pasaporte, es así que llega a New York donde aproximadamente diez años después decide escaparse nuevamente pero esta vez tomando su propia vida luego de luchar contra el virus HIV, no sin antes enviar una muy emotiva pero fuerte carta a todos sus amigos y gran parte de la prensa internacional en la que culpaba a Fidel Castro de su muerte junto con la muerte de tantos otros escritores y compatriotas cubanos. Durante sus años en libertad se encargó de visitar cualquier lugar del mundo donde lo invitaran para pelear y derribar el mito que escritores, políticos y artistas de la izquierda acomodada, de esos que aceptan invitaciones con todo pago y disfrutan de las mieles que dan los países comunistas a sus alabadores de oficio hablando bien de un gobierno asesino como el cubano; es en su biografía de nombre “Antes que anochezca” donde se aprecia mas intensamente esta lucha permanente de Arenas contra estos vividores de las letras políticas.      

Es lamentable tener que resumir en poco espacio la vida de uno de los escritores que mas he admirado y leído desde mi juventud, pero este post es para mencionar la reciente aparición del excelente libro “Necesidad de libertad” de Reinaldo Arenas publicado por la Editorial Point de Lunettes.

“Necesidad de libertad” es una caja de pandora que al comenzar su lectura encontramos un compilado de cartas, ensayos cortos, poemas sueltos y opiniones de Reinaldo Arenas donde como dice su presentación es un grito de desahogo y de verdades que muchos por complacencia o por intereses monetario se niegan a ver o decir, donde Reinaldo señala sin miedo alguno a esas prostitutas literarias y políticas que se han prestado para mantener un régimen que mantiene a un país entero desde hace 50 años en la miseria y con la amenaza diaria de muerte y acoso por no pensar como piensa el gran hermano.

En este trabajo Arenas grita todos los sufrimientos que tuvo que vivir y sobrellevar desde la aparición de los barbudos en la isla de Cuba, de como ese sueño de un mejor futuro terminó siendo una pesadilla de la que por medio siglo aun no pueden despertar. En “Necesidad de libertad” Arenas cuenta la persecución a la que sus amigos y familiares fueron victima desde que se encontraba en la Universidad cuando lo expulsan por dudosa moralidad e ideología política; de cómo crean los campos de rehabilitación para homosexuales, el miedo de cómo lo que escribía si caía en las manos equivocadas llegaba de inmediato a la policía, leyes como la de “Peligrosidad”, el “Diversionismo ideológico” o la “Protección de la familia” eran simples teatros para perseguir, acosar y humillar a todo aquel que se atreviera a opinar libremente o criticar a viva voz lo que estaba mal.

A resaltar su ataque frontal y directo a las prostitutas literarias de Fidel Castro, Gabriel García Márquez en el articulo “Gabriel García Márquez, ¿esbirro o es burro?”  y Julio Cortázar “Cortázar, ¿senil o pueril?” o Jean Paul Sartre entre otros quienes sirvieron de doncellas para repartir por el mundo a viva voz las supuestas maravillas y logros de la revolución cubana mientras los escritores y artistas cubanos luchaban por publicar y opinar libremente siendo acosados, perseguidos y fusilados en campos de concentración impunemente por el régimen comunista de Fidel Castro. O engendros burocráticos como Silvio Rodríguez que se encargaron de decir a todo “Si” por intereses monetarios convirtiéndose en chivatones ante el estado represor o la homosexualidad rehabilitada de Pablo Milanés que muchos desconocen.

Siempre he tenido una admiración inmensa ante el trabajo como poeta y narrador de Reinaldo Arenas y el hecho de conocer su lucha y terrible historia hizo que mi admiración y mi respeto hacia él creciera aun mucho mas con cada lectura, luego de terminar de leer “Necesidad de libertad” donde tantos temas pudo expresar libremente costándole tanto dolor y sufrimiento se hace realmente imposible mencionarlos todos ya que son de una carga emocional muy fuerte y directa.

Reinaldo Arenas quienes lo conocieron cuando visitaba Venezuela lo recuerdan como un hombre muy tímido, educado, silencioso pero fuerte en la defensa de sus ideas y de la libertad de todo ser humano; pocos saben que amaba a Venezuela tanto como a Cuba, Venezuela fue un país donde logra hacer muy buenos amigos y por quienes siempre se preocupaba preguntando por ellos sin importar el lugar que se encontrara, siempre decía con una gran sonrisa en su rostro que su segunda patria era Venezuela y que los intelectuales de esta tierra siempre lo apoyaron y quisieron como un escritor nacido en este país.

“Necesidad de libertad”

Reinaldo Arenas

Editado por Point de Lunettes (2013)

376 páginas

“Vida de Zarigüeyas – Como vivir bien sin empleo y (casi) sin dinero” – Dolly Freed

Dolly Freed fue ingeniera aeronáutica en la NASA, destacada en su examen del SAT (test de aptitud escolar) casi que aprendiendo todo lo que pudo de manera gratuita en las bibliotecas públicas leyendo y luego estudiando una carrera formal logra su ingreso a la NASA, fue educadora ambiental y profesora universitaria; hasta aquí nada del otro mundo excepto que haya tenido las ganas de aprender casi todo sola. Pero lo que hace llamativa e interesante su historia es su juventud junto a su padre viviendo sin trabajar y con un casi cero en sus cuentas bancarias simplemente para demostrar que se puede vivir felizmente sin trabajar o al menos haciéndolo lo menos posible.

En la década de los años setenta Dolly Freed junto a su padre decidieron vivir de una forma que para algunos era o podría ser una locura, simplemente “trabajando lo menos posible” y sobreviviendo con el menor dinero disponible en el banco (solo setecientos dólares al año), toda su comida y bebida era producida por ellos mismos, la idea era simplemente demostrar que se podía vivir dichosamente sin las preocupaciones que trae el día a día, las posesiones  y la modernidad.

El libro arranca con el ejemplo del ateniense “chiflado” Diógenes que vivía aferrado fielmente a la frase “la gente no tiene posesiones, sus posesiones los tienen a ellos” y vivió durante gran parte de su vida en un barril en un parque público sin absolutamente ninguna pertenencia, este filosofo era el ídolo del padre de Dolly y partiendo de esa máxima él decide seguir su ejemplo y romper todas las cadenas que lo mantenían atado con las cosas materiales y cualquier trabajo que se le pagara por hacerlo para comenzar de esta manera la búsqueda de la independencia absoluta junto con su familia. Su esposa después de intentarlo con ellos abandona esa búsqueda y Dolly queda con su padre y comienza esta experiencia para demostrar que se puede vivir felizmente sin trabajar, cultivando y cazando lo que se come a diario sin preocupación alguna. Dolly ve la oportunidad de mostrar esto como una enseñanza a todo el mundo y comienza a escribir este libro que bien podría ser una guía y un diario de lo que ha sido la experiencia más grata de su vida.

“Vida de Zarigüeyas” es un libro de ayuda y guía para los que decidan tomar este camino de liberación y felicidad según las palabras de su autora, en el vamos a encontrar datos de cómo sembrar, cazar, que comer sin riesgo de envenenarse, como sobrevivir con las “necesidades vitales”, cada capítulo se divide con títulos como “Carne”, “Pescado”, “El huerto”, “Nutrición”, “Electricidad”, “Calefacción”, “Salud y medicina” entre otros. A medida que uno va leyendo es inevitable pensar si uno se atrevería a tal hazaña, desligándose de todo y vivir de esta forma tan libre y a su vez arriesgada.    

Lo más resaltante es que Dolly aclara muy bien que ellos deciden tomar esta manera de vivir no por ser hippies o pertenecer a secta alguna, ellos deciden hacerlo simplemente porque ven como todos sus conocidos a pesar de tener éxito y posesiones que deberían hacerlos felices de igual manera se encuentran como derrotados ante la vida simplemente son una especie de esclavos de las leyes y la sociedad, por esa razón deciden convertirse en zarigüeyas humanas ya que este animal se puede adaptar muy fácilmente a cualquier entorno en el que viva, incluyendo ciudades.

El libro cierra con un Epilogo de su autora donde treinta años mas tarde nos explica cómo se siente luego de haber tenido esa experiencia de separarse de toda atadura material; ya Dolly ha regresado a la sociedad y tiene una familia en una zona costera de Texas pero aun mantiene y enseña a sus hijos las bases fundamentales que la llevaron en su juventud a llevar una vida de Zarigüeya y hace lo posible porque ellos  tengan esas mismas bases como visión de superarse en la vida, sus líneas de vida “Puede hacerse. Debe hacerse. Hacedlo. No tenéis todo el tiempo del mundo” y ese es el mensaje mas importante que ella desea hacer llegar a todos los que la lean.                        

En fin, yo en lo personal acepto que me encuentro felizmente atado a las comodidades de la modernidad y sería muy difícil que me atreva hacer algo de esta magnitud, pero el libro lo he disfrutado mucho y ha resultado ser una grata sorpresa, también recomiendo el corto que lleva por nombre “Possum Living” (nombre original del libro) sobre Dolly Freed y su padre en el que pueden ver imágenes de lo que se habla en el libro, en youtube lo pueden encontrar.    

“Vida de Zarigüeyas – Como vivir bien sin empleo y (casi) sin dinero”

Dolly Freed

Editado por Alpha Decay (2012)

224 páginas

“Glaciares” – Alexis M. Smith

“Glaciares” es de esos libros que a pesar de no ser una obra maestra entretienen el tiempo necesario que uno ha dedicado en leerlo y aunque no es de esos libros que uno necesita desesperadamente leerlo de inmediato si cae en nuestras manos vale la pena invertir un par de horas en darle una visita y disfrutarlo. 

La historia no es nada compleja, se deja llevar página a página y básicamente todo gira en torno a dos personajes y una gran cantidad de recuerdos de los que están hechos. Isabel puede resultar para algunos una extraña y frágil mujer que vive sola con un gato que no tiene nombre, que le gusta visitar tiendas de segunda mano y colecciona postales usadas, trabaja en una biblioteca pública restaurando algunos libros viejos y en mal estado ya que uno de sus más grandes placeres es regresar a la vida los libros que dan felicidad a sus lectores, ella se encuentra en un momento de vida donde no sabe qué rumbo tomar, que hacer con su futuro que lo ve acercarse cada vez más deprisa y que recuerda constantemente su niñez en Alaska comparándola con su vida de hoy día a día, Isabel solo busca entre tantas cosas alguien con quien sobrevivir emocionalmente y es ahí donde aparece Spoke a darle movimiento a su ya mentalmente agitada existencia, un soldado con una herida de guerra que carga como una cruz sin ningún orgullo de haber estado en Irak, cuyo silencio y personalidad lleva enganchada a Isabel desde hace un tiempo cada día que lo ve mientras comparten un silencioso café en la biblioteca en ese poco tiempo libre que logran compartir.

Uno de los detalles mas agradables de “Glaciares” son los espacios que se encuentran entre Isabel y Spoke, cada uno avanza hacia el otro sin chocarse, el libro es una balada en su forma de narrar cuando uno de ellos se siente invadido se retira el personaje para darle espacio, Alexis M. Smith ha sabido escribir esta novela corta en forma música por decirlo de alguna manera e intercalando los recuerdos entre capitulo y capitulo de Isabel.

“Glaciares” es una novela de amor, de miedos, de perdida, de no saber cómo enfrentar el futuro y de como todos los seres humanos se convierten algunas veces en hielo para que el calor de otros los abra por completo. Su lectura es rápida porque todo va a transcurrir durante un solo día en la vida de Isabel, de cómo en solo 24 horas los sentimientos y la vida de una persona puede moverse y tambalearse dejando un aprendizaje para siempre.

De su autora Alexis M. Smith no hay mucho que decir tan solo que escribe en algunas páginas sobre literatura y que “Glaciares” es su primera novela publicada; como dije anteriormente no es un libro que creo que sea necesario de tener en una biblioteca pero si es una buena compañía de lectura para una tarde placida y tranquila. 

“Glaciares”

Alexis M. Smith

Editado por Alpha Decay (2012)

145 páginas

“La tienda y la vida - Dietarios” – Isabel Sucunza

¿Se pueden mezclar camisas de vestir, una tienda por departamentos y una vendedora adicta a la literatura junto a Nietszche, Marcel Proust, Foucault, Samuel Butler, Nacho Vegas, análisis de estereotipos, Peter Pan, Deleuze y The Cure durante el transcurso de 12 días? Aunque suene extraño si se puede y lo demuestra la editorial Blackie Books al presentar este interesante, entretenido y divertido libro de nombre “La tienda y la vida – Dietarios” de Isabel Sucunza (Pamplona 1952) en el que se reúnen básicamente los escritos que la autora ha ido presentando en su blog. Isabel Sucunza es periodista y ha hecho un poco de todo desde trabajar en la tienda de su hermano vendiendo ropa hasta estar dentro de su campo de trabajo en Barcelona TV, en TV3 y escribe actualmente sobre libros en la web www.barcelones.com, ahora con este primer libro entra el mundo de la literatura.

Un libro de muchas reflexiones diarias sobre una persona que durante 12 días realizó el trabajo de vendedora de ropa en la tienda de su hermano mientras acompañaba su tiempo libre (y no tan libre) leyendo a grandes escritores y grandes clásicos de la literatura haciendo comparaciones y análisis sobre las reacciones de los clientes y comparándolos con lo que sacaba de cada una de sus lecturas. “La tienda y la vida” no es para leerse como una novela, es para leer y disfrutar tranquilamente, la autora piensa y hace pensar, reflexiona cada opinión profundamente, muchas de las cosas que plasma tranquilamente una gran cantidad de lectores seguramente las piensan (y lo hemos pensado) pero no atrevemos a decirlo a viva voz, desde la insistencia de la gente en que siempre tiene la razón absoluta, los estereotipos y los arquetipos en las relaciones humanas, lo que son las relaciones de pareja ajenas y propias entre otros temas que parecen ser normales pero no lo son tanto dependiendo de la visión de cada quien.

Son confesiones; simples confesiones que hace Isabel Sucunza de cómo este hermoso vicio llamado leer nos ayuda a sobrellevar, divertirnos y a sobrevivir ante tanto personaje disfuncional que nos encontramos a diario cada vez que salimos de casa y que tener un trabajo en el que poco tengan que ver los libros se hace una posible pesadilla para cualquier adicto a la literatura, pero hay que trabajar para poder pagarse el vicio ¿no?

“La tienda y la vida - Dietarios” no es un libro con una profundidad analítica inmensa, no es un libro que cambiará la vida de nadie pero si es un libro que divierte y entretiene mucho, es probable que en algún momento nos sintamos identificados con la autora y los clientes que van a molestarla mientras lee; yo lo pude leer en una sola sentada una madrugada hasta el amanecer y de verdad me entretuvo en exceso. Un excelente libro ligero entre lo que cabe para acompañar una buena noche de fin de semana en casa.

“La tienda y la vida - Dietarios”

Isabel Sucunza

Editado por Blackie Books (2012)

155 páginas

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas” – Carlos Prieto

Ignacio González Vegas mejor conocido como Nacho Vegas realmente salta a la fama internacional y a ser un personaje mediático cuando comparte su nombre junto a Enrique Bunbury en aquel trabajo de nombre “El tiempo de las cerezas” en el año 2006, pero antes de esa grabación ya muchos buscábamos desesperadamente su trabajo como solista luego de su época con Eliminator Jr. y uno de los grupos underground mas importantes de España, los Manta Ray.  

Nacho Vegas es un hombre que ha vivido todos los infiernos que siempre suelen ir de la mano de aquellos que tienen talento de sobra, infiernos que se componen de pánico, amor, soledad, miedo, dolor y por supuesto una gran cantidad de drogas junto a todo tipo de excesos y abusos; la música y las letras de Nacho Vegas son alimentadas con cada uno de estos sentimientos y llevadas al súmmum con un mundo rodeado de esas drogas y experiencias duras, esto muy bien enmarcado dentro de un género que se pasea entre el folk y el rock, altamente influenciado por genios de la talla de Leonard Cohen, Bod Dylan, Nick Cave, Tom Waits, Nick Drake y Will Oldham entre otros, todos estos nombres han influenciado el talento musical de Nacho Vegas creando canciones llenas de malditismo del más duro que se pueda escuchar, donde su música y prosas son una manera de exorcizar lo que vive a diario.

Este trabajo no solo es esencial para los fanáticos de Nacho Vegas también puede serlo para los que quieren conocer un poco mas de uno de los artistas que cambia con su presencia y su historia personal la música indie española, un artista que logra renovarse desde sus comienzos o mejor dicho madurar como músico y ser humano casi que con cada trabajo que logra editar. Un personaje que es una trinidad en sí mismo: Nacho el real, el maldito y el personaje de las canciones, a estos tres Nachos vamos a conocer profundamente gracias a este trabajo editado por Lengua de Trapo y escrito por Carlos Prieto.

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas” es un resumen histórico de su vida, centrado esencialmente en su peor momento, en esa etapa de su vida que lo moldea y que básicamente lo lleva a ser el Nacho Vegas que conocemos hoy; el libro es un análisis profundo tomando varias entrevistas que ha dado a lo largo de su carrera y también extractos de conversaciones con sus amigos fieles y otros ya no tan amigos, el eje de este libro se centra en lo que sería su segundo disco “Cajas de música difíciles de parar” editado en el año 2003 donde Nacho decide ser casi que punta de lanza dentro de la música indie española y se abre totalmente a contar de manera desencarnada su vida sin cuidado alguno  de el que dirán, esto obviamente sacude a la critica que se dividió en dos partes, los que lo aplaudieron y los moralistas que siempre creen que el arte debe tener un límite y que un artista tiene siempre una raya que no debe atreverse a pasar. Nacho Vegas es fácilmente uno de los primeros artistas españoles que habla abiertamente de su enganche con la heroína y otras drogas en gran parte de sus canciones y esto lo marca como un músico maldito dentro del genero indie español.

Carlos Prieto sabe muy bien hilar la historia de la vida de Nacho Vegas junto con todo el contexto político, histórico, poético y musical que vivía España en cada uno de los momentos en que el cantautor claramente se dedica a sobrevivir emocional, social  y musicalmente. Aquí vamos a explorar detalles íntimos que algunos no conocen como la historia de “El Ángel Simón” que solo los mas fanáticos de Vegas sabemos gracias a el libro autobiográfico ficcionado de nombre “Política de hechos consumados” que Nacho publica por aquel año 2004 pero ahora gracias a Prieto se abre esa herida profunda que deja su padre y la marca que lleva Vegas a su espalda con la muerte de su progenitor, el sufrimiento de la situación familiar y de esa España tan turbulenta políticamente hablando con la crisis de la izquierda que termina en el suicidio de su padre abusando de su cuerpo al no parar de beber, fumar y comer indeteniblemente buscando fallecer de esa manera lográndolo estoicamente, Nacho acepta que su padre es su sombra y que no lo podrá dejar nunca en paz. Otros temas que resaltan son su bisexualidad y experimentación en busca de amor o la relación con su primera novia Beatriz Concepción pero sin duda el tema más importante es su matrimonio de amor y odio con la heroína, las drogas en general y los abusos.

El capítulo dedicado a su relación y fuerte enganche con la heroína, es la parte de el libro más dura y complicada de digerir, Vegas no se justifica pero tampoco busca dar vueltas mas profundas al asunto, Nacho cuenta sin remordimiento alguno “Yo no quería quitarme el aburrimiento, yo rara vez me aburro; quería quitarme la tristeza y el caballo era la droga indicada…”; el problema con su adicción es que al intentar dejarla fue cambiando de drogas y su hundimiento era cada vez mas profundo en cada una de ellas, de la heroína a la coca inyectada, luego metadona y finalmente el alcohol, afortunadamente su desenganche se logra al ver que la droga afectaba su trabajo y sus composiciones, solo de esta manera logra curarse y comenzar nuevamente.

Finalmente el libro cierra con un capítulo dedicado a las influencias literarias que lo marcan desde adolescente donde cuenta el gran impacto que causaron en sus canciones autores como Salinger, el realismo sucio y la poesía de Raymond Carver, Fernando Pessoa, Leopoldo María Panero,  las historias extremas de Dennis Cooper, Bret Easton Ellis y Michel Houellebecq entre otros.

En resumen, he disfrutado mucho la lectura de esta caja de música con hojas porque soy un acérrimo fan de todo lo que ha hecho Nacho Vegas y que hasta la fecha aun no me ha decepcionado. Como dije anteriormente es un trabajo para los más fieles seguidores de Vegas y para los que quieren conocer a este ser humano que ha conseguido gracias a su música sobrevivir a la soledad, el miedo, el amor y las drogas.     

“Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas”

Carlos Prieto

Editado por Lengua de Trapo (2012)

192 páginas

“El sentido de un final” – Julian Barnes

Los recuerdos son falsos porque nuestra memoria también lo es, recordamos solo lo que deseamos y algunas cosas consciente o inconscientemente las modificamos para que nuestros recuerdos nos hagan quedar bien con nosotros mismos y con la deuda que nos va dando la vida, de esta manera creemos poder cancelarla hasta dejarla en cero o al menos eso se intenta; esta es la premisa en la que se desarrolla el nuevo libro de Julian Barnes (Leicester, 1946) ganador del premio “Man Booker” y la cual recomiendo plenamente.

La historia es relativamente simple y se divide en dos capítulos, el protagonista de nombre Tony Webster hace un recuento ya con una edad bastante madura de lo que ha sido su vida desde la juventud con un trío de amigos incondicionales a los que se une un cuarto mosquetero llamado Adrian este ultimo algo más brillante y arrogante que el resto de la pandilla esto hace que siempre sea el outsider y el sabelotodo del grupo; Tony comienza a vivir el despertar junto a el resto de sus amigos de lo que es el aprendizaje en la escuela, el amor y por supuesto el deseo sexual junto a Verónica, como toda historia de vida sufre una ruptura esta relación amorosa y se separan para poco tiempo después enterarse de que Verónica y su amigo Adrian han comenzado una relación bastante solida, esto despierta una reacción violenta de Tony y escribe una carta que el cargará de por vida como una penitencia, como un arrepentimiento escrito que jamás debió redactar y mucho menos enviar a la nueva pareja.

Es desde este punto cuando hay una sorpresa en la vida de Tony quien jamás olvidaría a Verónica por más que lo intentase ya que siempre la sombra de ese ¿primer amor? va a cubrirlo. Tony tiene hijos y un matrimonio que ha fracasado aunque lo une una fuerte amistad con su ex, pero un día después de muchos años recibe una notificación de una herencia que le ha dejado la madre de Verónica junto con un manuscrito y una noticia, el manuscrito son los diarios de Adrian y la noticia es que Adrian ha decido quitarse la vida, con todo esto es suficiente para que Tony comience la búsqueda de Verónica para saber a que se debe todo esto.

Hasta aquí la historia hay que contarla, el resto queda de parte de el lector descubrirla. “El sentido de un final” me ha parecido una de esas novelas que uno debe leer con mucha calma y disfrutarla lentamente, no tiene nada de complejo, es una historia bien redactada donde cada personaje se vuelve un enigma para el lector, y esto hace (al menos en mi caso) que la leyera como un buen vino, sorbo a sorbo.

La idea de la muerte y de el suicidio siempre se encuentra rondando “El sentido de un final”, aunque esto no es algo para nada nuevo en los trabajos de Barnes ya que viene tocando la tema de la muerte desde “La mesa limón” (el único libro que ya había visitado de este autor) y hasta donde tengo entendido Julian Barnes sufre de tanatofobia; de igual manera el tema del suicidio lo encontramos en sus novelas y cuentos repetidamente.

“El sentido de un final” hace realmente honor a su nombre, durante toda su lectura nos va mostrando el sentido de lo que estamos leyendo; es uno de esos libros que al cerrar y terminarlo uno se queda pensando que la vida es una deuda que uno intenta de pagar lentamente cada día mientras vamos envejeciendo y nos da mas razones para descubrir que Camus tenía razón al hablar del suicidio como lo hizo. Uno cierra “El sentido de un final” y al menos en mi humilde opinión merece un minuto de silencio para digerir lo que se acaba de vivir.

“El sentido de un final”

Julian Barnes

Editado por Anagrama (2012)

187 páginas

“Islas Flotantes” – Joyce Mansour

Conocía a la enigmática Joyce Patricia Adès (1928 – 1986) mejor conocida como Joyce Mansour por su trabajo como poeta surrealista con el libro “Gritos, desgarraduras y rapaces” (Igitur Ediciones) y por sus vínculos al grupo de André Breton y Alain Bosquet; sabía muy por encima que Mansour tenía una corta bibliografía que incluye ensayos, obras de teatro y un par novelas cortas, encontrar todo esto es de una dificultad tremenda (al menos en español y mas para nosotros en Venezuela), es por eso que me ha sorprendido mucho encontrar en el catalogo de Editorial Periférica la traducción al español de “Îles flottantes” una novela a la que siempre deseaba tenerla en mi biblioteca y en la que el lector será víctima de una permanente agresión literaria desde que se abre el libro hasta cerrarlo; donde la autora nos sumerge con su prosa para nada flotante en un universo que se mezcla el deseo sexual, las fantasías fálicas, el amor de familia y una terrible enfermedad llamada cáncer.

Básicamente toda la obra de Mansour se encuentra enmarcada entre dos temas; uno, el paso del tiempo en el hombre y como lo va disminuyendo día a día, de cómo envejecer se convierte en una pesadilla y más aún cuando las enfermedades nos desgastan delante de nuestros seres queridos y dos, un erotismo donde las descripciones sexuales son casi milimétricas en cada detalle. Con estos dos ambientes tan bien trabajados Mansour logra hacerse un lugar dentro de todo ese movimiento literario de Breton y el surrealismo, su prosa poética es de un nivel complejo y fulminante “Islas Flotantes” se construye con frases que son hilvanadas y que pueden separarse fácilmente para dar forma a poemas si uno desea arriesgarse a leerlo de esa manera, esto hace que se convierta en un libro complejo y con una gran cantidad de escondites literarios que a veces es necesario volver a leer algunas frases para refrescar las imágenes tan fuertes que se hacen a medida que lo leemos y lo vivimos.

En “Islas Flotantes” Mansour se hunde en el doloroso y delicado mundo de describir detalle a detalle la muerte de su padre agonizando por el cáncer; irónicamente la habitación en la que su progenitor poco a poco va desmejorando lleva el número 666, Mansour ha sabido llevar muy bien desde el comienzo hasta el final en esta violenta novela corta al lector con una prosa de una melodía que es tocada con absoluta tristeza, así como momentos donde de una manera escatológica nos puede describir unas escupideras llenas de sangre y excremento, unos pasillos de un hospital desangrándose de pacientes que salen casi arrastrándose de cada una de sus habitaciones en las que se encuentran ordenados de una manera muy política por decirlo de alguna manera, donde la descripción de el pene erecto de su padre la encontramos presente en mas de una oportunidad en la historia, donde sobrevivir en ese hospital en el que cada enfermo se encuentra literalmente a su suerte hace que el relato sea aun mucho mas decadente y doloroso. Todo esto enmarcado finamente bajo los nombres y citas de Hölderlin, Lord Byron y hasta un Carl Jung.

Cada página no se puede negar que llega a perturbar, lograr mezclar las palabras sangre, agonía, sexo, muerte y esperma lo pueden hacer muchos, pero hacerlo bien es lo mas difícil y Mansour sabe muy bien hasta donde puede empujar sin destruir su poesía que toma vida en estas islas flotantes, para que el lirismo puro de cada línea lleve un tono de sube y baja, cada línea a pesar de lo escatológico que se puede mostrar es música literaria al leerlas.

“Islas Flotantes” es una obra desconocida, de esas que uno guarda con especial cariño ya que se convierte en un fetiche de biblioteca. Mansour es un látigo literario, da muestra con este libro que se abre una puerta a una historia que termina atrapándolo a uno para no soltarlo hasta el asfixiante final, “Islas Flotantes” es un carrete de hilo que se enreda y uno debe comenzar a desenlazar. Lo recomiendo solo para quienes desean una lectura agonizante y asfixiante con una hermosa prosa a pesar de su violencia. Me ha recordado el libro “Zonas Húmedas” de Charlotte Roche (Editorial Anagrama), hay una gran diferencia de época entre ambas pero la violencia física, sentimental y escatológica se hacen reflejo una a la otra, no me extraña que Roche haya bebido de Mansour para escribir “Zonas Húmedas”.

“Islas Flotantes”

Joyce Mansour

Editado por Editorial Periférica (2012)

114 páginas

“Basura” – Héctor Abad Faciolince

 

Un edificio, un escritor retirado con dos novelas publicadas que fueron destruidas por la crítica en su momento y algunos otros le otorgaron sus quince minutos de fama y gloria, un vecino amante de la literatura descubre sin intención alguna quien es este escritor ermitaño que ha decidido guindar sus guantes porque cree conocer sus limitaciones como escritor y considera que su prosa es muy pobre y de muy baja calidad, sus escritos son para consumo propio porque este ex -  escritor de nombre Bernardo Davanzati solo trabaja para él, solo él se lee mientras se escribe para consumo propio de vida o para poder seguir respirando, después de escrito o terminado a medias todo va directo a la papelera, a la “Basura”. Y esta es la palabra que da nombre a este libro poco conocido de Héctor Abad Faciolince a quien aparte de leer cada vez que puedo de manera consecutiva sus columnas en prensa y revistas es imposible olvidar su hermoso libro a venas abiertas sobre su padre “El olvido que seremos” y aquel fuerte “Angosta” con esa intensa carga y critica política a todos los extremos y todos los ismos.

“Basura” es considerada por algunos críticos la novela quizás mas experimental de Héctor Abad Faciolince  y me atrevo a decir que es la mas abierta a sus meditaciones filosóficas disfrazadas bajo el nombre de Bernardo Davanzati, la historia se construye como dije anteriormente cuando el vecino lector encuentra en la basura de su edificio unas hojas a medio destruir escritas siempre a mano con una caligrafía muy cuidada y de manera inmediata las asocia que su vecino escritor retirado dando comienzo a unas visitas diarias durante un año a buscar entre los desperdicios, restos de comida y hojas rotas en pedazos en el basurero del edificio esa entrega vital de los escritos tan dispersos de Davanzati, quien se nos presenta como un escritor amargado, introvertido, que jamás sonríe a sus vecinos ni responde un saludo, que se mantiene vivo porque simplemente no puede parar de escribir, a quien ha salvado la literatura de una salida rápida y mortal, cada día, cada entrega llega a ser casi que totalmente diferente una de otra, escritos con una alta carga filosófica y humana con momentos llenos de odio y misantropía radical. Faciolince sabe de manera muy ágil abrirnos camino a las novelas dentro de la novela y sabe como ocultar sus pensamientos que quizás no se atreva a expresar a viva voz pero si usando un personaje como Davanzati mezclándolo hábilmente con una biografía de este escritor retirado.

Me ha gustado mucho la manera en que Faciolince ha creado este escritor penitente, como nos logra hundir en su vida y como en algunos momentos descubre que el amor por los libros, la lectura y el sobrevivir escribiendo puede ser tan grande como el respirar por un amor que se va por errores cometidos y sin duda Davanzati se encuentra pagando esos errores que carga como una cruz al hombro con mucho dolor pero que sabe muy bien que al escribir junto a  su adicción a los libros y la lectura llega en momentos o a veces para siempre a convertirse en un dolor de vida que se hace relativamente soportable. Los cambios de mode en cada entrega mueven fuertemente a uno como lector porque pareciera que cada capitulo se encuentra escrito por un personaje distinto, los temas que toca son los que en la literatura siempre vamos a encontrar el miedo, el amor, la soledad, el odio y el suicidio; pareciera que cada tema es tratado por una voz distinta pero no lo es, nos sabe disfrazar muy bien una historia dentro de otra historia.

En lo personal me ha gustado mucho, es un libro que probablemente en un buen tiempo lo visite de nuevo, es un libro escrito para rendir honor a los enfermos de literatura, una novela que incluye otras novelas con un amplio margen de estilos y maneras de contar una historia; como para los que escriben saben que deben escribir, escribir y escribir no para hacerlo bien solo para poder drenar todo lo que llevan por dentro y así sobrevivir, porque los personajes nos enseñan que leer y escribir incesantemente para algunos les salva la vida o la hace al menos un poco menos agobiante.

“Basura”

Héctor Abad Faciolince

Editado por Lengua de Trapo (2000)
256 páginas

“Algún día este dolor te será útil” – Peter Cameron

 

Existe una larga lista de libros que se inspiran directa o indirectamente en la obra maestra de J.D. Salinger “El Guardián entre el Centeno” pero son realmente pocos los que uno puede salvar, la historia se ha repetido tantas veces que ya las copias en gran parte se desvanecen con el tiempo y hasta algunas ni se ven. La obra de Peter Cameron (Profesor graduado en Literatura Inglesa) “Algún día este dolor te será útil” se puede decir que respira el mismo aire que respiró Salinger al crear ese inolvidable (apartando toda la controversia) libro pero si me parece que es de esas obras que merece ser rescatada y leída o para los mas radicales al menos darle la oportunidad de lectura.

James Sveck es el protagonista de “Algún día este dolor te será útil” y al igual que el inolvidable adolescente Holden Caulfield de “El Guardián entre el Centeno” se encuentra en un despertar a la vida donde cuestiona radicalmente todo, donde sus principios y su manera tan explosiva de ver la existencia no la negocia con nadie. A James le cuesta mucho interactuar con sus vecinos y con su familia, sumado a esto pareciera en sus primeros dos capítulos encontrarse confundido sexualmente y esto lo mortifica aun mucho mas; su trabajo en una galería de arte junto a su madre le parece una verdadera perdida de tiempo ya que rara vez entra gente a comprar, la felicidad para James no existe, no la conoce y mucho menos la entiende cuando la ve en quienes lo rodean, todo es cuestionable para James y permanentemente dialogamos con sus pensamientos mientras lo leemos, su ingreso a una prestigiosa universidad no lo desea mientras toda su familia y conocidos se encuentran llenos de felicidad James simplemente no, el solo quiere separarse de todos, comprar una casa muy lejos de Manhattan y dedicarse a leer viviendo de lo poco (o al menos lo necesario) que pueda generar para subsistir.

Un detalle interesante es que se encuentra escrita a saltos de tiempo, puede estar hablando en pasado mientras brinca rápidamente al presente, las conversaciones junto a su psiquiatra, el leve guiño al 11 de septiembre, los diálogos en general hacen que se lea como decimos de un tirón. Los personajes se encuentras perfectamente construidos y cada uno justifica su existencia en la obra, es importante prestar atención a gran parte de ellos para poder entender ese abrupto final con el que cierra “Algún día este dolor te será útil”.

Mucho sarcasmo y comentarios que para algunos pueden chocar son los que leeremos en los pensamientos  y las meditaciones de un retraído y asocial James Sveck. En definitiva no es una obra maestra este libro de Peter Cameron quien ya lleva en su bolso varias novelas y un par de películas basadas en dos de ellas, de hecho “Algún día este dolor te será útil” es una de esas películas la cual la crítica no la destruyó, aún no he podido disfrutar de ella.

Lo interesante de esta novela es que la reacción de los críticos en general ha sido dividida totalmente, al revisar en una gran cantidad de blogs encontramos quienes la destruyen y quienes la califican como un libro de lectura necesaria; yo ninguna de las dos cosas, es un buen libro que vale la pena sentarse a leerlo y disfrutar de un agradable rato, en lo personal no creo que vaya a cambiar la vida de nadie pero si logrará el objetivo principal que es entretener y disfrutar de una historia mas del montón pero bien escrita. Los que buscan un nuevo Salinger de seguro no lo encontrarán por este libro, pero al menos Holden Caulfield inspiró la creación de un personaje bastante parecido a el.

Detalle interesante es que “Algún día este dolor te será útil” ha sido calificado por la revista Rockdelux como el mejor libro del año 2012, así como también lo incluyeron en las listas de los mejores libros del pasado año gente como ABC y Go Mag; a pesar de la gran crítica que algunos han hecho de esta novela.

“Algún día este dolor te será útil”

Peter Cameron

Editado por Libros del Asteroide (2012)
248 páginas

“Esperanza: una tragedia” – Shalom Auslander

La lectura de esta obra  ha sido una experiencia muy divertida y para nada aburrida; voy a entrar de lleno en la historia y luego hablaré de su escritor Shalom Auslander. Salomon Kugel de cuarenta años de edad y con una increíble obsesión por preparar sus ultimas palabras antes de morir pasa por una crisis familiar dentro de su matrimonio y decide tomar las riendas de todo para mejorar su vida mudándose con su madre, su esposa y su hijo de frágil salud a un pueblo de nombre Stockton en Estados Unidos, uno de esos lugares que técnicamente se encuentran perdidos en los mapas donde no sucede absolutamente nada de importancia desde su fundación, excepto por un pirómano que ha creado bastante caos en los últimos meses colocando al pueblo y a la policía de cabeza en su búsqueda. Con la compra de su nueva casa en este peculiar lugar luego de su mudanza consigue en el ático a una anciana maloliente y desagradable hasta que luego de unos días descubre que es nada mas y nada menos que Ana Frank quien no ha muerto, solo logró escaparse y esconderse en esa casa para preparar su nueva novela.

Shalom nos dibuja a una Ana Frank (a quien llama en mas de una oportunidad “Miss Holocausto 1945”) totalmente distinta a como la historia la presenta originalmente, esta Ana es detestable, fétida y muy desagradable que aprovechándose de ser una victima abusa por completo de Salomon y su familia, con estos datos y con una Ana Frank agresiva y manipuladora tenemos los ingredientes perfectos para entrar en una obra donde Auslander va a escribir y a burlarse sobre todo lo cual (según algunos y sobre los políticamente correctos) no se debería nadie burlar jamás, el holocausto, Adolf Hitler, la madre, las sociedades, los humanos, la vejez, la política y la psicología. Un personaje que resalta y da un brillo especial a la lectura es la madre de Salomon, quien es una judía que se empeña en creerse una sobreviviente de un campo de concentración y que ve en cada barra de jabón a un posible pariente muerto, lo interesante de este personaje es que nace luego de la segunda guerra mundial y vive encerrada en su delirio histórico mortificando a su hijo a cada momento.  

Un libro repleto de un humor negro muy intenso y lleno de momentos hilarantes, donde para el personaje principal lo peor que puede existir para la humanidad en general es tener esperanza y como da vuelta totalmente a la teoría de que los países deben aprender de su historia para no repetirla en el caso de Salomon no nos debe interesar para nada nuestra historia porque de esa manera nos curamos de ese patrioterismo que nos hace creer los mejores del mundo y solo así no vamos a caer en un repeat histórico.

Dos momentos inolvidables y que resaltan fuertemente con acidez y ese humor sórdido son los análisis sobre la vida y las acciones de Adolf Hitler quien ha sido uno de los optimistas mas grandes de la historia universal junto a Mao y Stalin ya que todos ellos tenían buenas intenciones y todo lo que en teoría y practica lleva a la humanidad a un desbarrancadero seguro siempre es empujado por esa inocente voluntad o como no logra entender que Hitler asesina a millones de judíos y se le escapa esta detestable y apestosa Ana Frank.

“Esperanza: una tragedia” es un libro dedicado para todos los pesimistas que disfruten de un humor directo sin disfraz alguno, a los defensores de lo políticamente correcto manténganse alejados de esta obra porque quedaran impactados y no podrán entender esta mezcla perfecta entre personajes como Woody Allen junto a unos hermanos Coen. Lo importante de este libro es la cantidad de reflexiones que se esconden en cada capitulo que nos son vendidas en forma de humor negro.

¿Y quien es Shalom Auslander?, escritor y ensayista judío norteamericano  que se encuentra bastante cansado de la historia circular de victimas, victimarios y de conspiraciones, su primer éxito se edita en 2010 con el particular nombre de “Lamentaciones de un prepucio” en el que lleva una alta carga autobiográfica y nos muestra gran parte de su rebeldía ante su religión y forma de vida en general de su familia, con este libro coloca su nombre entre los mas odiados de los mas radicales religiosos, tan recomendable como “Esperanza: una tragedia”. Un buen par de libros agradables que unas cuantas sonrisas logran sacar al lector.   

“Esperanza: una tragedia”

Shalom Auslander

Editado por Blackie Books (2012)

338 páginas

“Cartas a Emma Bowlcut” – Bill Callahan

Una novela epistolar bastante interesante es “Cartas a Emma Bowlcut” de Bill Callahan editada por Alpha Decay una editorial que lleva haciendo un gran trabajo presentándonos autores que pocos se animarían a traducir y mucho menos a publicar, esta casa editorial lo lleva haciendo con mucha fuerza desde hace bastante tiempo y dando sorpresas con cada nuevo trabajo editado. Bill Callahan es una muestra de ellos, músico indie que se atreve a hundirse en la arriesgada parte de la literatura como mezcla de música, prosa y poesía, ya Alpha Decay nos ha sorprendido gratamente publicando a Micah P. Hinson y Kristin Hersh dentro de estos valientes músicos y cantautores que deciden expandir su campo artístico.

Bill Callahan es un músico underground y líder de la banda Smog, agrupación bastante desconocida para la mass media y que este es su primer libro el cual según sus propias palabras le ha tomado una gran cantidad de tiempo escribir, debo aceptar que me ha  dejado un muy buen sabor de boca esta presentación de otros futuros libros que editará y en los que lleva aparentemente trabajando lentamente. 62 cartas es lo que leeremos en este libro, todas dirigidas a Emma Bowlcut a quien solo vamos a conocer someramente  mediante la lectura de ellas y Bill nos introduce en la mente y los sentimientos de un personaje con un corazón abierto que divide en tres partes estas cartas para ella con una prosa poética hermosa; es un viaje bien interesante conocer a alguien de quien nunca sabremos su nombre y que usa este método epistolar para abrirse ante ella después de conocerla en una fiesta; quien escribe las cartas pareciera encontrarse recluido en un psiquiátrico y por su imposibilidad de abrirse y tener el valor de hablarle directamente toma la iniciativa de escribir estas cartas y hacérselas llegar de alguna manera.      

Darse a conocer a una desconocida con una prosa poética limpia y pura, con unos momentos llenos de nostalgia, poesía, dolor, miedos y humor es lo que intenta, una manera de mostrarle sus traumas y vivencias que lo han hecho quien es y si solo Emma Bowlcut decide conocerlo ya sabrá a que mundo intimo penetrará y esas razones que lo llevaron a tanta timidez y miedos.

Es interesante como Callahan logra dejar y manipular a quien lee estas maravillosas cartas en prosa, canciones, poemas y de esa manera tener una ultima opinión de quien es el que redacta, donde se encuentra y como ha sobrevivido tanto tiempo. No es un libro para leer de manera veloz a pesar de que se pueda leer en una tarde, es de esos libros que valen la pena tomarse un tiempo lento para disfrutarlo. Porque en definitiva estas cartas dejan pensando que quien las recibirá en su momento tiene un amor real o quien las recibe se ha enamorado de alguien que existe o que solo ha creado su imaginación para sobrevivir en el lugar que se ha hundido.

“Cartas a Emma Bowlcut”

Bill Callahan

Editado por Alpha Decay (2011)

127 páginas