“Snuff” - Chuck Palahniuk

Hay escritores que logran escribir una novela y quedan de por vida marcados por ella viviendo eternamente bajo su sombra, otros logran vivir con esa sombra pero la dejan detrás para seguir el camino de la literatura y solo bajar la calidad pocas veces; un caso en especial es el de Bret Easton Ellis que logra hacer un boom en la literatura cuando en el año 1985 edita “Menos que Cero” una novela que marca un punto y aparte en las librerías del mundo y en la literatura de una generación, Ellis vivió con esa sombra a cuestas y siguió durante un largo tiempo manteniendo el nivel creativo y de impacto en los lectores, algo que ha logrado hasta el día de hoy, quizás el único momento donde decae es en “Glamourama” que en lo personal me ha parecido lo peor dentro de su bibliografía por su nivel tan pretencioso que llega a ser insoportable y aburrida, pero a nivel general siempre se ha mantenido sin decepcionar o repetirse irremediablemente.

Dicho esto a nivel de comparación porque entre Easton Ellis y Chuck Palahniuk siempre han existido similitudes y ambos han logrado influenciar a escritores de este nuevo siglo XXI junto con Dennis Cooper o un Irvine Welsh.

¿Qué ha sucedido con Palahniuk?, simplemente carga sobre su espalda una primera obra inolvidablemente paranoica, intensa y violenta como “El Club de la Pelea” que la termina de inmortalizar la genial adaptación cinematográfica que hizo David Fincher y que lograr superarla ha sido una de las cosas mas difíciles dentro de la pluma de este autor. Chuck Palahniuk lo ha intentado mucho pero se le ha hecho cuesta arriba, a pesar de que en la actualidad posee una cartera de libros relativamente extensa pero ninguna supera a ese primer trabajo “El Club de la Pelea”, he leído casi toda su obra y solo hay 3 que me vienen a la mente “Asfixia”(también adaptada al cine, con un resultado bastante aceptable), “Nana” y “Fantasmas” pero ninguna marca ni le llega a los talones a “El Club de la Pelea”.

“Snuff” se edita en el año 2008 en ingles y es en 2010 que Random House Mondadori la traduce y llega a nosotros, la trama es la típica a que nos tiene acostumbrados Palahniuk, tiene todos los ingredientes de su estilo y su pluma. Cassie Wright es una actriz porno llevada a menos y en decadencia total por el tiempo y se propone a romper el record de relaciones sexuales en una película gang – bang con 600 o mas hombres uno por uno para poder recuperar esos años dorados de los que en un momento disfrutó en el mundo del cine para adultos; mientras la novela se centra en tres de esos 600 actores o participantes sin experiencia en la pornografía que buscan ser famosos por unos segundos al menos, el señor 600, el señor 72 y el señor 137 quienes entre capitulo y capitulo son interrumpidos por Sheila una de las que trabaja en la producción de la película, uno de esos señores (el mas joven de ellos)  lleva un ramo de rosas que se van marchitando poco a poco en cada página  porque sueña entregárselo a Cassie como símbolo de admiración mientras a su alrededor nos encontramos todos los personajes extravagantes que son típicos en las novelas de Palahniuk y que a lo largo de ella vamos descubriendo las verdaderas razones por las que estos tres personajes en especial están aquí.

Una de las cosas que mas puede resultar interesante de “Snuff” son la cantidad de datos reales y anécdotas sobre el cine XXX y el séptimo arte en general, pero la obra en mi opinión no es lo mejor de este escritor emblemático norteamericano, tiene unos picos interesantes pero en algunos momentos uno siente que se va desinflando lentamente para luego retomar un poco de altura nuevamente. No es un mal libro en líneas generales pero tampoco es un libro que en lo personal recomendaría a quien no conoce el trabajo de Palahniuk o a quien lo ha leído incesantemente y no conoce este trabajo.

Como siempre es muy descriptiva en casi todo momento y esto para los amantes de esos detalles desagradables que muchos escritores contemporáneos se encargan de describir plenamente puede resultar entretenida pero en resumen creo que Palahniuk tiene bastante tiempo perdido en sus libros y no logra levantar cabeza nuevamente después de esa primera obra que ha resultado inolvidable para la literatura, la juventud y hasta para el séptimo arte.

“Snuff”

Chuck Palahniuk

Editado por Random House Mondadori (2010
199 paginas

“Chump Change” - Dan Fante

Dan Fante es el hijo del mítico escritor y uno de los mas importantes representantes del realismo sucio John Fante a quien Charles Bukowski bautizó como “mi dios”, creador de uno de los personajes emblemáticos de la literatura norteamericana Arturo Bandini. Dan Fante deja Los Ángeles a la edad de veinte años y decide dedicarse a vender de puerta en puerta, taxista, vendedor vía telefónica y una larga lista de empleos de poca paga mientras por las noches se dedicaba a vomitar sobre la pagina en blanco las historias que vivía o las que existían en su cabeza. Ha escrito dos libros de poesía, cuatro novelas, un libro de relatos y dos obras de teatro; Sajalin Editores edita por primera vez su obra principal en español “Chump Change” cuya traducción vendría siendo como poco dinero o alguien que cobra un miserable salario.

Dan Fante en mas de una oportunidad ha declarado que comienza a escribir porque simplemente decide no darse un tiro en la cabeza, alcohólico depresivo con altas tendencias suicidas, cargaba gran parte del día un arma solo por tenerla o bien para matarse o dispararle al primer imbécil que se le acercara, bebía hasta perder el control, su relación con el mundo en general era de un odio absoluto. La situación con su padre no era perfecta, es bien sabido que John Fante no era muy amable con nadie, ni siquiera con sus hijos a quien según Dan los veía como unos “muebles” que estaban en el medio y solo con la distancia aprendió lo que era amar a su padre. Han pasado ya 68 años de vida y esos excesos han quedado lejos, ahora Dan Fante vive mas estable con un piercing en su nariz, un sombrero vaquero y disfrutando un relativo éxito dentro de la literatura.       

Según el mismo autor su obra es de alto contenido autobiográfico y al igual que hizo su padre al crear el alter ego Arturo Bandini pues Dan Fante utiliza a Bruno Dante un personaje con absolutamente todas las características mencionadas anteriormente excepto por un intento de suicidio clavándose un cuchillo en el estomago, unas largas estadías en psiquiátricos y muchas orgías homosexuales. Bruno Fante sale después de una larga temporada en un manicomio para visitar a su padre moribundo quien está perdiendo la batalla contra una larga enfermedad acostado ciego y sin piernas; por supuesto el encuentro con la familia, el odio a su ex - esposa no es nada grato, los recuerdos comienzan a golpear nuevamente y los personajes comunes aparecen para darle a la trama giros inesperados en este largo viaje de costa a costa por toda la carretera que llevará a Bruno a un final hermoso y poético.

“Chump Change” se escribe con frases cortas, directas, no hay una prosa enredada, todo es directo, somos parte de la vida de Bruno durante todo este viaje literario, posee unos momentos con una carga sentimental muy fuerte, el amor hacia el perro de su padre es mágico, o el encuentro en una librería de segunda mano del libro “Pregúntale al Viento” escrito por su difunto padre y la conversa con el vendedor es de lo mejor que se ha escrito últimamente. “Chump Change” se encuentra repleto de momentos que sacuden internamente al lector, el final cierra un círculo maravilloso de una obra que no deja ningún espacio en blanco.

“Chump Change” no pudo ser publicada en Norteamérica por su alto contenido “pornográfico” según las editoriales y es en Francia donde es publicada por primera vez, solo tiempo después es que logra aparecer en la tierra de Dan Fante.        

En resumen es un libro que ensucia pero limpia perfectamente el alma, un libro que solo los que conocen la prosa de John Fante o Charles Bukowski podrán disfrutar. Un libro para los perdedores que son en realidad ganadores de la vida, que cada día encuentran una minima razón para no volarse la cabeza.

“Chump Change”

Dan Fante

Editado por Sajalin Editores (2011)

237 páginas

"Caracas Muerde" - Héctor Torres

Héctor Torres lo hace nuevamente, muerde nuestra ciudad y le arranca historias para colocarle su voz con la que en mi opinión desde hace ya bastante tiempo se ha convertido en la voz de Caracas. Este modesto blog se inicia con una humilde critica a su maravillosa obra anterior “El Regalo de Pandora” la cual afortunadamente tuvo un éxito contundente entre los lectores de Venezuela, ese maravilloso baúl que se encontraba lleno de historias cotidianas de las relaciones humanas que vivimos cada día en nuestras vidas sorprendió a mucha gente por su sensibilidad y belleza, una prosa que nos hace bailar y viajar sobre cada línea de cada pagina, la naturalidad de sus historias nos hace ser parte de cada cuento y que la pluma sagaz de Torres escribe sobre nuestros caminos.

Ahora un año después Torres regresa con nuevas historias humanas de Caracas, una reunión de relatos y crónicas de amor / odio a nuestra ciudad. Gran parte de estas líneas ya hemos tenido la oportunidad de disfrutarlas en la recomendada pagina web www.prodavinci.com y muchos deseábamos ver reunidos todos estos relatos en un libro y al fin gracias a Ediciones Punto Cero este deseo se hizo realidad con esta reciente publicación de nombre “Caracas Muerde”. Ninguna de las historias baja la calidad con respecto a las otras, todos son un viaje por la ciudad que vivimos, sufrimos, padecemos y lloramos a diario.

Héctor logra en casi todos sus cuentos que el lector termine con un nudo en la garganta basta leer “Presentimientos”, “Sobre el estelar segundo veintiuno”, el hermoso ángel de “La naturaleza invisible de las cosas”, “En la alcabala”, “Atravesando el laberinto”, “Para hacer reír a Dios” y mi favorito “Una necesaria y merecida tregua” que me rompió por dentro totalmente y que le agradecí a Héctor personalmente por este hermoso regalo literario.

Sus personajes somos nosotros, los que vivimos y sobrevivimos en una ciudad que desea no solo mordernos también nos desea en algunos momentos castigar a diario con su calor y sus lluvias, con su violencia y a veces nos premia con sus espontáneos cariños y mimos o nos regala detalles que algunos atrapan y lo vuelven letras como ha hecho Héctor Torres en este regreso con este genial trabajo literario, muchas veces se encuentran escondidos entre nosotros ángeles redentores que nos ayudan a no querer tirar la toalla o no colgar los guantes y en “Caracas Muerde” se encuentran atrapados y dibujados con palabras algunos de estos ángeles. “Caracas Muerde” se lee de manera rápida y nos queda un buen sabor de boca de querer releerlo un par de veces mas.

También nos encontramos en este viaje por esta ciudad de violencia historias muy fuertes, con una carga de tristeza en la normalidad que se han vuelto, esa cotidianidad que en cualquier reunión alguien siempre tiene un cuento de terror propio o ajeno y todos se lamentan pero ya son lugares comunes y solo se pide la otra ronda para olvidar el desastre del terror que nos rodea y que al salir no seamos otra historia de esta ciudad violenta.

“Caracas Muerde” deja un grato sabor de boca por la alta calidad de la prosa de Héctor Torres, pero no se puede negar que este gran sabor es agrio muchas veces por la realidad que nos golpea en casi todos sus cuentos. Las realidades que nos muestra Torres en “Caracas Muerde” no son fáciles de digerir, hay historias que se han vuelto el terrible pan nuestro de cada día y que lamentablemente son las tres comidas diarias que tenemos.

La pluma de Héctor Torres mejora cada día sin lugar a dudas, leerlo me recuerda leer a Raymond Carver en mas de una oportunidad, su trabajo a mi criterio (si es que tengo alguno) lo podría llamar realismo sucio caraqueño. Su trabajo es para leerlo y releerlo. Uno de los mejores escritores contemporáneos en la actualidad literaria venezolana.   

Dejarse morder por Caracas no es una opción, aunque nos neguemos a ser mordidos ella nos devorará en algún momento, la mejor manera para irse preparando es leyendo este magnifico trabajo que sin duda es el mejor soundtrack literario que nos da uno de los escritores con mas futuro en Venezuela.

De lo mejor que he leído en el año 2012.

“Caracas Muerde”

Héctor Torres

Editado por Ediciones Punto Cero (2012)
174 páginas

“El asesino dentro de mí” - Jim Thompson

Uno de los mejores exponentes de la novela negra y policiaca es Jim Thompson, muy conocido por su alta calidad en la creación de personajes psicópatas y asesinos dentro de la literatura; dos de sus trabajos mas resaltantes aparte de “El Asesino dentro de mi” son “1280 Almas” (100% recomendable) y “Noche Salvaje”, ha trabajado como guionista de cine y junto a directores como Stanley Kubrick y Bertrand Tavernier creando un estilo muy personal dentro de este genero de la literatura que pocos lo saben tratar con tal precisión y talento.

“El Asesino dentro de mí” es publicado originalmente en el año 1952 y según la critica es cuando Thompson llega a su madurez como escritor y crea uno de los personajes mas desagradables y violentos en libro alguno para ese momento; una de sus anécdotas es que este libro se llegó a vender a escondidas en algunas librerías por su fuerte carga de violencia, misoginia, racismo y agresividad.

La novela fácilmente es una versión de el clásico de Robert Louis Stevenson “Dr. Jekyll y Mr Hyde” pero situada en un estado sureño de los Estados Unidos. Lou Ford es un Sheriff que no usa ni arma ni rolo, un Sheriff que gran parte de el pueblo admira, lo adora por su bondad y educación, incapaz de actuar de manera violenta delante de sus vecinos y de los habitantes del pueblo, un caballero en todo el sentido de la palabra. “El Asesino dentro de mi” es narrada en primera persona y esto ya nos invita a entrar a la mente de Ford y lo que el llama su “enfermedad” (la misma enfermedad que habita en el personaje creado en los libros de Jeff Lindsay y convertida posteriormente en la exitosa serie “Dexter” a diferencia que Dexter la controla pero Ford la disfruta, la vive y se autodestruye con ella). Lou Ford es un racista, misógino y enfermo de violencia que solo desea destruir a todos los que lo rodean de la manera mas visceral y violenta que pueda mientras se cae a pedazos internamente, un excelente lector que se inyecta medicamentos para sentirse eufórico y poder sentirse mas agresivo y que su mente no se detiene ni un segundo.

Las escenas de violencia son inolvidables y me recuerdan mucho “American Psycho” de Bret Easton Ellis por la manera cinematográfica y visual en que se encuentran narradas. El relato en general impacta por su opinión sobre el genero humano, las mujeres y su necesidad de solo transmitir su odio hacia los demás; el capitulo 13 es de una carga de las mejores que he leído en mucho tiempo. El personaje Lou Ford se encuentra construido de una manera formidable, absolutamente redondo al mejor estilo de un Patrick Bateman de “American Psycho”, de hecho encuentro muchas similitudes entre “American Psycho” y “El Asesino dentro de mi” en mas de una oportunidad; Ford sabe muy bien desde el comienzo que su violencia solo tiene un final que es su autodestrucción placentera y sádica.

Existe una adaptación cinematográfica reciente llevada a cabo por Michael Winterbottom en el año 2010 de una calidad impresionante, una de las mejores adaptaciones que se han llevado a la gran pantalla, Casey Affleck lleva sobre los hombros el personaje de Lou Ford de una manera magistral como pocos pudieron haberlo llevado a cabo, la película cumple perfectamente el libro palabra por palabra y capitulo por capitulo, para los que no pueden conseguir el libro pueden ver fácilmente la adaptación a la pantalla grande y disfrutaran exactamente el libro. Uno de los pocos libros que uno puede disfrutar su adaptación perfectamente, sumado con todas las actuaciones que le dan un impacto genial al resultado final.

Como ya es habitual en mis lecturas no es un libro fácil ni sencillo para los que buscan algo entretenido y ligero, es un libro con altas dosis de violencia y que no existe absolutamente nada que le sobre ni que le falta. Jim Thompson sin duda demuestra con este libro que es muy difícil suplantarlo dentro de este tipo de libros que solo un selecto grupo de personas puede terminar de leer.

Absolutamente recomendado.

“El Asesino dentro de mí”

Jim Thompson

Editado por RBA (1952 / 2010)
240 páginas

“Indigno de ser humano” - Osamu Dazai

Yukio Mishima reconoció en algún momento según sus propias palabras “el raro talento de Dazai”, frase que viniendo de uno de los mejores escritores universales y del Japón ya daba muestras de la alta calidad y el nivel de Osamu Dazai cuyo verdadero nombre era Shuji Tsushima y quien desde muy joven ya se había convertido en una de las mas grandes voces del Japón, teniendo una vida absolutamente literaria y extremadamente agitada; cuatro intentos de suicidio, alcoholismo, adicto a la morfina, desheredado por su padre, largas sesiones psiquiátricas y sumada una tuberculosis crónica marcaron pauta y guión para lo que sería la polémica vida de este gran escritor.

“Indigno de ser humano” es una novela con un fuerte contenido autobiográfico, una novela emblema de la juventud nipona desde su primera edición en 1948 y que hasta el día de hoy puede y es comparada con “El Guardián entre el Centeno” de J.D. Salinger; publicada un par de meses antes del suicidio de Dazai que llevó a cabo lanzándose al río Tama junto a su amante amarrándose una soga ambos a la cintura y cuyos cuerpos fueron encontrados seis días después; dejando en un estado absolutamente perdido y quebrado económicamente a su familia.

La obra no es digerible en lo absoluto, es un intenso grito contra la sociedad hipócrita y moralista que tuvo que vivir Osamu Dazai y que hasta el día de hoy todavía siguen gran parte de las sociedades con una aptitud de que todo sea “políticamente correcto”. El comienzo del libro nos abre la puerta en solo dos paginas a un mundo de un personaje inolvidable, donde para entenderlo hay que sentirse parte de el, vamos a descubrir a un personaje principal que jamás ha sentido la palabra felicidad en su vida, ni siquiera cuando era un niño con algún juguete en sus manos; luego se divide en tres cuadernos de notas, una especie de diario que nos describe lo que siente Yozo un joven estudiante japonés con fuertes depresiones que se niega a ser parte de la sociedad, un joven que desprecia totalmente al ser humano y que el mismo no se considera uno de ellos, un doloroso relato en el que Dazai incorpora gran parte de su vida para darle forma a la novela; Yozo descubre que la mejor manera de esconder su permanente tristeza y depresiones es bajo lo que el ha decidido llamar “bufoneria” una manera de que lo vean como un ser feliz pero que se siente en el borde de la línea, Yozo no logra entender las razones por las que un ser humano come, ríe, llora, vive o muere, el solo se deja llevar por el río de la vida, no quiere seguir respirando ni viéndose como un estorbo pero sin valor para suicidarse decide llevarse a si mismo a un descenso a los infiernos para ver que tan profundo puede llegar, su relación con prostitutas en las que en momentos ve reflejada a la misma Virgen María y en quienes en gratos momentos encuentra consuelo como sucedió con Cioran y en las que trata de evadirse de lo que el ve en las sociedades como una permanente lucha de rivalidades y tristezas; una adicción al alcohol que pronto se convierte en morfina y que empuja cada vez mas a Yozo a saltar hacia el abismo, que parafraseando a Nietzsche ya el abismo lo ve a el y se convierte en el personaje principal.

Es una obra bastante perturbadora en algunos momentos, no es fácil para los que buscan una obra entretenida y sencilla, es un viaje a la mente de Dazai, de conocer parte de su vida y sus extremos como ser humano disfrazado como un personaje de novela. Los amantes de Dostoievski disfrutaran de los trazos y las palabras escritas por Dazai.

“Indigno de ser humano” a pesar de su extremismo ha logrado ser una de las novelas mas exitosas de la literatura nipona, una adaptación cinematográfica, adaptaciones de dibujos animados y hasta una excelente versión manga se ha basado en esta corta pero tan contundente obra de una de las mejores voces del Japón junto a Yukio Mishima, Yasunari Kawabata todos suicidas como Dazai.

“Indigno de ser humano”

Osamu Dazai

Editado por Sajalin Editores (2010)

124 páginas

“Drive” - James Sallis

James Sallis es un relativamente desconocido escritor, poeta y músico norteamericano que ha saltado a la fama gracias a esta obra y a la famosa adaptación de Nicolas Winding Refn el mismo director de la genial Bronson y que el año pasado decidió llevarla a la gran pantalla con Ryan Gosling y Carey Mulligan como protagonistas de altura en cada uno de sus personajes.

Son raras las adaptaciones cinematográficas basadas en libros que la película supere la obra original, y Drive sin lugar a dudas es una de ellas. El libro no es un mal trabajo, es interesante y engancha relativamente, pero leerlo luego de ver la película causa gran decepción. Hay muchas diferencias notables entre el libro y la película, la principal es la hermosa relación / romance entre ambos protagonistas Driver e Irene, en el libro si acaso comparten pocos momentos y eso desinfla excesivamente la obra perdiendo parte importante del enganche (que no exista la escena del ascensor en el libro me ha dejado mal; gracias a Hossein Amini por incluir en la película un momento tan mágico); el final también tiene un cambio radical con la película que no me termina de cerrar el circulo y me deja bastante nulo.

Driver no pregunta, no opina, solo hace el trabajo para el que es contratado ya sea trasladar delincuentes después de un robo o su trabajo como doble en algunas películas manejando automóviles en veloces persecuciones, de vez en cuando lee algunos libros, es un personaje absolutamente callado, muy educado pero dentro de ese silencio posee una alta carga de violencia que nace en su niñez al ver como su madre asesina a sangre fría a su padre en plena cena cansada de aguantar maltratos de este (algo que en la película saltan por alto y en el libro entendemos mejor al personaje retraído e inmerso en explosivos momentos de atropellos hacia otros), luego su vida como un adoptado en otras familias y ya en su juventud volviéndose en un nómada de ciudades, solo con un bolso recorre lugares y nunca le nacen raíces en ningún sitio, no se permite tener sentimientos porque se sabe perdido en la vida, un hombre maldito. Un día en uno de los trabajos todo se complica y comienza un interesante trabajo de persecución y violencia narrativa que lamentablemente le falta algo en el libro que la película afortunadamente posee para que termine de emocionar.

La manera de escribir de Sallis no engancha al 100%, en la película si se logra la fascinación ante cada segundo y cada cuadro filmado; el agregado en el film del romance le da un plus mágico a la historia, como dije anteriormente en el libro esta parte no existe y es lo que quizás me ha llevado a no querer releerlo como si me ha sucedido con una vasta cantidad de otros libros o de libros adaptados al cine; un caso reciente “Tarántula” de Thierry Jonquet obra en la que se basa Pedro Almodóvar para llevarla al Cine como “La Piel que Habito” donde libro y película se complementan a la perfección y ambos son necesarios de leer / ver para un disfrute absoluto.

“Drive” no es un mal libro porque simplemente agradece que gracias a el se puede disfrutar de una obra de culto del séptimo arte pero en lo personal recomiendo fácilmente que vean la película y pasen por alto el libro de James Sallis.

“Drive”

James Sallis

Editado por RBA (2009)

160 páginas

“Casta de Suicidas” - Lucian D. Teodorovici

Lucian D. Teodorovici a pesar de ser bastante desconocido en America es en gran parte de Europa y en especial en su país Rumania conocido por su excelente trabajo como escritor de guiones para programas de TV como “Animat Planet” (una parodia del famoso canal de TV por suscripción), el documental “Comunismo de andar por casa” y el corto basado en la novela homónima de Dan Lungu “¡Soy un vejestorio comunista!”, como humorista su trabajo es afilado y certero, es el redactor jefe del Suplemento Cultural y parte importante de la Editorial Polirom. Su trabajo es considerado en gran parte nihilismo puro y entra en la lista y la vena de los grandes rumanos que vivieron una fama bastante respetable en la Francia de los años 60 gracias al exilio, a pesar de haber nacido en 1975 y ser bastante joven lo consideran una de las mejores voces contemporáneas salidas de Rumania en la actualidad. Una alta cantidad de novelas publicadas y pocas traducidas al español pero es con “Casta de Suicidas” mi primer encuentro con su trabajo que la Editorial El Nadir ha traducido al español; sus otras novelas con nombres tan peculiares como “El mundo visto a través de un agujero del tamaño de un cigarrillo de marihuana”, “De pronto le pegué dos bofetadas” y la que se espera su pronta edición en español “Ni hablar de Drácula…” ya dan muestra de lo que ha sido su interesante trabajo como escritor.

“Casta de Suicidas” me ha parecido una maravilla, un libro que se puede leer en un solo viaje; su trabajo engancha desde el primer momento, el personaje principal tiene 35 años de edad y todos los días abre la ventana a manera de ritual, se para en el borde con intenciones de lanzarse pero siempre día tras día termina discutiendo desde lo alto con alguien que desde abajo le pide que no lo haga, año tras año y día tras día la misma historia. Hasta que llega un momento en que decide salir a caminar por las calles a meditar y es donde se encuentra en el transcurso de unos largos tres días una gran cantidad de personajes llamativos que bien podrían salir de mentes como las de los genios Quim Monzó o Georges Perec; un Sacerdote que cree en plena misa que un ataque epiléptico es una posesión diabólica y nadie hace nada. un suicida que ha decidido acostarse con la mayor cantidad de prostitutas posibles hasta que le contagien una enfermedad mortal, otro suicida que espera poder tomarse diez litros de vodka y morir feliz, entre otros que el llama artistas del suicidio.

La novela a pesar de ser una parodia de la vida y las razones o no razones que llevan a los personajes a querer suicidarse tiene unos momentos con una gran intensidad y carga filosófica, uno de los picos mas altos de la obra es la conversación entre 3 de los suicidas en una casa donde quien lleva la batuta describe desde la creación del mundo y como hemos llegado a esto que vemos en la actualidad, razón suficiente para tener una no razón de suicidarse.

Teodorovici sabe jugar y mezclar muy bien de manera sutil la ironía, el cinismo, el humor, la filosofía y el sarcasmo de una manera efectiva y brillante, “Casta de Suicidas” hace pensar y golpea los cimientos de los que aman la vida y la defienden a golpe y porrazo. Su trabajo hace que uno reflexione con el placer de leerlo.

Un ambiente de tristeza rodea el humor que es la clave de la obra, en algún lugar leí sobre estos artistas del suicidio una frase que sabe describir perfectamente la novela “es el payaso que sabe que su felicidad externa es simplemente el maquillaje de un hombre fracasado”.

Altamente recomendable y a la espera de encontrar pronto mucho mas de su trabajo.

“Casta de Suicidas”

Lucian D. Teodorovici

Editado por El Nadir (2011)

203 paginas

“X” - Percival Everett

Percival Everett es uno de los escritores mas prolíficos en la actualidad norteamericana, profesor de la Universidad de Carolina del Sur, Licenciado en filosofía, poeta, escritor, un incansable lector y estudioso del trabajo de Ludwig Wittgenstein; con mas de 25 libros publicados en Estados Unidos y uno de los mas fuertes críticos de la visión que tienen los afrodescendientes de si mismos y de la manera en que ellos se hacen ver por la sociedad. Su obra muchos la califican dentro de la categoría moderna o posmoderna, en países como Italia, Inglaterra y Francia sus novelas son éxito seguro; por los momentos solo tenemos la oportunidad de disfrutar su primera traducción al español con “X” gracias a Editorial Blackie Books.

“X” es una novela que contiene otra novela dentro de ella y una historia que engancha rápidamente; una interesante propuesta que refleja lo que las sociedades se han convertido y que sin duda empeoran cada día; un protagonista afrodescendiente con un curriculum absolutamente respetable, de muy buena familia y con valores, pero que gracias a su color de piel le cuesta adaptarse entre los blancos y mucho menos entre los negros a quienes hace fuertes criticas.

El protagonista es Thelonious Monk un profesor exitoso que de vez en cuando también escribe novelas de alta calidad pero que no corren con suerte en ventas por no ser lo suficientemente “negras” según “los expertos”, porque simplemente se niega a escribir la típica novela de el “gueto”. Los personajes van apareciendo a medida que entramos en “X” y nos encontramos con una familia donde todos son personajes con problemas, una madre con un Alzheimer in crescendo y unos momentos muy tristes descritos perfectamente por Everett, una hermana que trabaja en una clínica para abortos, un hermano gay divorciado con hijos y un padre difunto que al escarbar en el pasado Monk descubre cosas que no debería y que lo llevan a preguntarse mas de lo necesario.

Su rechazo ante las Editoriales y sus amigos al no querer ser lo suficientemente negro según ellos lo lleva a escribir la novela dentro de la novela con el pseudónimo Stagg R. Leigh y que lleva por nombre “Porculo”, la clásica historia de un gueto donde la calle es el set de crimen, racismo, hampa y los “negros” son el tema principal. Esta novela que el decide escribir solo por un momento de molestia y de ocio lo lleva a un inexplicable éxito y a momentos que el necesita rechazar rotundamente porque se premia lo que el en realidad detesta mas tener éxito por su negritud en una sociedad donde los negros son tan racistas como los blancos; y donde el poco talento o lo que se encuentra mal hecho es premiado y visto como exitoso mientras la capacidad de creación es vista como poca cosa.

De vez en cuando mientras viajamos por “X” nos encontramos unas conversaciones ficticias entre personajes tan interesantes como Wittgenstein y Derrida, Wilde y Joyce o Rauschenberg y De Kooning, entre otros que le dan un brillo especial a la obra.

No se puede agregar mucho mas a la critica sin develar parte importante de la trama, yo en lo personal la recomiendo ampliamente, es un descubrimiento nuevo para mi la obra de Percival Everett, desde hace tiempo deseaba poder tener la oportunidad de leer algo de su trabajo en español y con “X” ya tengo una imagen clara de su trabajo, espero que Blackie Books u otras editoriales se animen a seguir traduciendo el trabajo de una voz tan interesante.

“X”

Percival Everett

Editado por Blackie Books (2011)

356 paginas

“ééééé, ééé, éééé” - Tao Lin

La “Generación Chat” tiene varias voces y Tao Lin es una de ellas (algunos se atreven a decir que es el pionero en este género), la revista “The Stranger” de Londres lo considera como uno de los mas grandes novelistas norteamericanos en la actualidad con tan solo 28 años, su trabajo como Blogger le ha dado mucha notoriedad y respeto en la autopista de Internet, uno de los pocos escritores que utiliza al máximo los beneficios de las redes sociales para mantenerse en contacto con sus lectores y detractores, conocido y respetado dentro de las letras contemporáneas de New York con dos libros de Poesía, dos libros de pequeñas historias, tres novelas (solo dos traducidas al español), trabajando actualmente su tercera aun sin titulo y muchos dicen que se trae entre manos un futuro proyecto cinematográfico. Algunos críticos lo han llegado a llamar “el Kafka de la generación Ipod”.

El trabajo de Tao Lin es la voz de una generación que se siente perdida y hundida en la tecnología, en su obra uno se topa con mucha desesperanza y tristeza, personajes que sufren de trastornos sociales y problemas de aceptación, donde el exceso de información se convierte en odios y conflictos; una generación chat que en lugar de unir y abrir horizontes lo que hace es que los jóvenes sean mucho mas tímidos detrás de un teclado, donde en lugar de mostrar luz en el futuro Tao Lin llena a sus personajes de oscuridad y un camino sin salida.

Tao Lin me recuerda en muchos momentos a Thomas Bernhard pero del otro lado del ring, mientras Bernhard hace una larga e imparable cadena de palabras Lin hace lo contrario, frases cortas, como dardos envenenados, escribe en forma de chat corto y preciso, pero en conceptos Bernhard y Lin manejan mucho los mismos temas, personajes obsesivos que avanzan y retroceden sin parar, donde entrar en sus vidas es hundirse en una especie de película surrealista y depresiva, donde lo irracional interactúa con lo racional.

La influencia de Bret Easton Ellis es notable aparentemente en gran cantidad de nuevos escritores, esa violencia a punto de ebullición, esos conflictos que marcaron una época en su primera novela “Menos que Cero” sin duda alguna ha influenciado y seguirán influenciando a todos estos jóvenes escritores que han comenzado a mostrar talento en demasía.

Andrew trabaja en Domino’s Pizza despachando pizzas de puerta en puerta, su vida la considera y se nos muestra insípida en abundancia, Andrew permanentemente resalta que no existe el futuro para nadie, su felicidad y su sonrisa es únicamente mental, no logra entender las diferencias entre los seres humanos, no desea vivir pero no quiere suicidarse y todo esto lo lleva a crear a su alrededor escenas absurdas y sin sentido para nosotros viendo osos que riegan jardines, delfines que le hablan y lanzan bombas de humo que asesinan a Philip Roth, Elijah Wood y Salman Rushdie, o hamsters que lo ayudan en su carrera contra McDonals’s; eso es lo que se encuentra en la oscura “ééééé, ééé, éééé”.

En esta obra existe una fuerte influencia de Fernando Pessoa a quien le dedican una parte hacia el final del libro, un homenaje que merece ser leído, un análisis bastante serio sobre la tristeza y la visión de la vida que nos hizo vivir y sentir el eterno poeta de tantas vidas; el monologo del presidente en la mesa es una manera de cerrar el libro magistralmente.

No es un libro de lectura fácil, es bastante complicado por los cambios abruptos entre personajes, la velocidad que nos lleva lo corto de muchas líneas confunde y se debe regresar para verificar quien dijo que; lamentable la portada del libro me parece terrible, la versión original y la versión en español, de las peores que he visto en mucho tiempo.

Lo único que nos deja bien en claro Tao Lin es que todos, absolutamente todos estamos signados al fracaso.

“ééééé, ééé, éééé”

Tao Lin

Editado por El Tercer Nombre (2007)

143 paginas

“Un Cabo Suelto” - Dennis Cooper

Una importante parte de nuestra literatura actual esta llena de muchachos malos, los bad boys de la película, los rat pack de la literatura contemporánea, una logia con nombres como Bret Easton Ellis, Chuck Palahniuk, Irvine Welsh y Dennis Cooper, este ultimo es el menos conocido de todos pero uno de los mas violentos y capaces de impactar en exceso a los de lecturas blandas, a quien algunos medios lo califican “mucho menos que cero” recordando esa maravillosa primera novela y que significó el salto a lo mas alto de Bret Easton Ellis.

Dennis Cooper es un poeta, novelista, escritor de obras de teatro y artes visuales norteamericano homosexual, hijo de una madre alcohólica con tendencias suicidas y un padre que trabajaba para la NASA amigo de Richard Nixon; calificado por los sectores gays mas radicales como homofobico y anti-gay, recibiendo en mas de una oportunidad amenazas de muerte por parte de estas comunidades ya que las ha calificado como peores y mucho mas conservadores que los heterosexuales. Su trabajo como poeta excede en lo implacable y mas bajo de los seres humanos, como novelista y ya para esta fecha con diez novelas publicadas, nueve poemarios, mas de 7 obras de teatro entre otras colaboraciones con revistas y libros de cuentos le ha dado un respeto dentro de este sector de lectores outsiders, todos sus libros se convierten en Best Sellers en Inglaterra.

Todos sus personajes suelen estar cortados por la misma tijera, efebos homosexuales y heterosexuales con problemas de aceptación propia, delgados, en apariencia seres débiles y muy frágiles en búsqueda del amor, llenos de miedos y muchos vacíos que suelen llenarlos con mucha violencia hacia otros como hacia ellos mismos, pocas veces o solo las necesarias aparece un adulto o una mujer en su trabajo. Dennis Cooper para los que desconocen su historia también ha sido parte importante del movimiento punk de Londres desde finales de los años ’70 trabajando como cronista y especialista en importantes medios sobre esa cultura y movimiento que se niega a morir; la critica lo ha considerado el nuevo Marques de Sade, William Burroughs después de leer una de sus obras advirtió al mundo de que acababa de conocer a un inmenso escritor con un futuro infinito y un escritor nato.

Editorial Anagrama, El Tercer Nombre y Acuarela Editorial han logrado publicar varias de sus obras en español, lamentablemente difíciles de conseguir algunas de ellas pero que a los amantes de las letras que mueven cimientos serán una delicia.

He tenido la suerte de leer casi todo lo que se ha publicado en español de Cooper en especial todo el trabajo y la saga que ha hecho en base al personaje George Miles y decidí revisitar cada una de sus obras para tener una nueva visión de su trabajo y así ir publicando criticas a cada una de ellas.

En todas sus obras permanece un impulso autodestructivo y de el nacen todos sus personajes, cada uno de ellos se intercambian papeles entre victimas y victimarios, a medida que uno viaja por sus paginas la violencia salta de un personaje a otro en mas de una oportunidad ambos o todos chocan llenos de ella y “Un Cabo Suelto” es muestra de eso, una novela con pinceladas gruesas de realidad, escrita en forma de conversación y de una manera laberíntica; llegando en momentos de ponernos a dudar si lo que sucede es real o falso, muy rápida, una larga conversa in crescendo se convierte en algo violento para luego regresar a una tensión permanente.

Pareciera estar inspirada en los hechos de Columbine pero en realidad se basa en la terrible historia de Kip Kinkel quien sufría de problemas mentales, escuchaba voces y se encontraba medicado permanentemente, un buen día decide asesinar a sus padres para que no sufrieran por lo que haría al día siguiente, ingresar a su colegio y disparar a diestra y siniestra. “Un Cabo Suelto” toca someramente esta historia agregándole la violencia habitual de las letras de Cooper; desde sus primeras cinco páginas ya nos da la bienvenida a lo que nos espera; el protagonista asesina a su mejor amigo de un golpe, desea ser un neo nazi, con una fuerte atracción homosexual que se se niega a aceptarla, abusa de su hermano menor desde los 13 años quien desea suicidarse tomando pastillas, su madre es una alcohólica y su padre se encuentra presente pero es invisible debido a una enfermedad estos son los personajes y los hechos por los que Cooper nos invita a viajar en esta corta y muy rápida obra de una de las voces mas violentas de la actualidad literaria.

Es difícil escribir violencia de una manera que tenga un sentido, que tenga una razón de ser, que los personajes tengan vida propia y uno logre entrar en ellos, Dennis Cooper logra darle ese aire necesario a cada personaje; el fin de “Un Cabo Suelto” a pesar de lo abrupto y quizás predecible para algunos desde el comienzo lo cierra de manera poética, una prosa que va convirtiéndose en una sublime prosa hasta llegar a la ultima pagina con una escena que representa la poesía de la violencia.

“Un Cabo Suelto”

Dennis Cooper

Editado por El Tercer Nombre (2001)

143 paginas

“El Ruletista” - Mircea Cărtărescu

Considerada por algunos críticos como su mejor historia corta y extraída de su obra “Nostalgia” de 1993 Mircea Cărtărescu es fácilmente la voz mas importante de la literatura rumana actual; siempre lo vemos en la lista de los posibles ganadores del Nobel de Literatura, aunque mucho críticos opinan que por su pluma tan ruda e intensa nunca la Academia lo tomaría en cuenta para premiarlo; para muchos es el poeta mas importante de su generación.

Cărtărescu posee un Doctorado en la Cátedra de Literatura Rumana en la Universidad de Bucarest y en la actualidad es conferenciante universitario en dicha Universidad. Sus obras han sido traducidas a mas de una decena de idiomas y todas han sido recibidas con los brazos abiertos por su público cautivo. Su prosa y su estilo han despertado una larga variedad de comentarios a favor y en su contra.

La historia políticamente movida e inestable en Rumania marca sin duda el estilo y el lenguaje que Cărtărescu utiliza en muchas de sus obras, sobre todo su generación de los años ’80, el partido comunista rumano para ese tiempo llega a censurarlo en mas de una oportunidad, como también es importante resaltar que para ese momento cualquier persona que tuviera una maquina de escribir en su casa tenia la obligación de declararla al estado.

Su pluma entra en el genero del postmodernismo y el onirismo, su cualidad mas importante como escritor es intentar al máximo hundirnos lo mas profundo posible en un espiral y un laberinto de locura extrema; y con “El Ruletista” lo demuestra.

La historia es contada por un escritor decepcionado de la vida y de sus escritos y de quien nunca sabemos su nombre, aterrado por la muerte y sintiéndose acosado por ella, desde el momento en que se presenta con una cita de Eliot nos asoma a otro extraño personaje a quien todos los conocen como “El Ruletista” un jugador de ruleta rusa que no le teme en lo absoluto a la muerte (¿o a la vida?). “El Ruletista” de quien tampoco sabremos su nombre aparece de la nada, simplemente para retar a su suerte, ya que no tiene nada que perder porque lo ha perdido todo y se siente un muerto viviente, un juego a suicidarse a diaro que también le otorgaba ganancias monetarias.

Un juego sádico, masoquista, una ruleta rusa de una bala, que luego se convierte en dos, tres, cuatro… un reto permanente a la suerte, un reto eterno a su vida.

“El Ruletista” es una joya literaria, su lectura resulta corta y rápida, pero que no aburre, al contrario, su lectura se hace mas interesante a medida que se avanza. A pesar de lo desconocido que puede resultar el autor para muchos, la historia es una mezcla de calidad, excelencia literaria, donde ambos protagonistas a pesar de ser radicalmente antagónicos terminan encontrándose en sus miedos. El final sorprende y su relectura se encuentra totalmente asegurada.

“El Ruletista”

Mircea Cărtărescu

Editado por Impedimenta (1993)

62 páginas

“Las Rayas” - Rodrigo Blanco Calderón

Rodrigo Blanco Calderón es una de las jóvenes voces literarias mas importantes de la actualidad en Venezuela, como cuentista ha publicado “Una Larga Fila de Hombres” (2005) y “Los Invisibles” (2007), premiado por Monteavila, en el Concurso de Cuentos del Diario El Nacional, segundo lugar en la mención “Cuento” del Certamen Internacional de Literatura Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz en México 2010 y ahora Ediciones Punto Cero quienes en el poco tiempo que llevan trabajando han publicado una respetable buena selección de libros con mucho éxito en las librerías venezolanas edita lo mas reciente de esta voz de la actualidad venezolana Rodrigo Blanco Calderón “Las Rayas”.

“Las Rayas” demuestra sin lugar a dudas la madurez a la que ha llegado este sólido escritor venezolano; seis cuentos que retratan fielmente nuestro día a día, Calderón sabe trazar muy bien en cada uno de los cuentos contenidos en esta obra la calidez de la vida, la frialdad del día a día y la naturalidad de cada una de sus historias que bien se convierten en nuestras.

El cuento que da inicio y titula a la obra “Las Rayas” es de una dureza implacable, un cuento donde Calderón se arriesga a mezclar a Horacio Quiroga, Ramos Sucre, Cioran, el insomnio, el suicidio, Santo Tomas de Aquino, el primer contacto del protagonista del cuento con la cocaína y salir heroicamente impune de esta arriesgada mezcla de personajes, “leer a Quiroga completamente empericado era una mezcla perfecta de inconsciencia y lucidez” con esta frase que encontramos en la primera página de el libro nos da la bienvenida a un cuento lleno de subidas y bajadas, de excesos y decepciones, de lo que se convierte vivir en Venezuela “de día, las personas caminan en Caracas como si estuvieran escapando. De noche, parecen regresar para buscar venganza”, son frases como esta las que nos marca este oscuro camino de “Las Rayas” con un final inolvidable donde la muerte es la que nos despide.

“Payaso” es otro de estos seis cuentos, con un personaje que sin lugar a dudas muchos asociaran con una de esas historias que siempre se han dicho de un payaso ya fallecido en Venezuela, uno que tuvo un gran éxito en una de las mejores épocas del país, y que en el cuento lleva por nombre Fonsy, un payaso que detrás de los bastidores y las cámaras en mas de una oportunidad maltrató a los niños y cuyo protagonista del cuento sufrió uno de ellos; Alex Bell un periodista de farándula que por los giros del destino llega el momento de ver la caída y cobrarle directamente el maltrato que recibió cuando sus padres lo llevaron a verlo, ese maltrato en su niñez y la necesidad de publicar cosas intimas que se encuentra en una computadora de un Cyber Café, mas unos policías son los que hacen que este cuento cobre vida.

“Las Rayas” cierra con un Bonus Track “Flamingo” inspirada en uno de los temas de la conocida banda La Vida Bohème, una historia de amor y soledad típica de cualquier local nocturno de Caracas con un final perfecto.

El resto de los cuentos tienen que descubrirlos, están escritos con una calidad maravillosa, el talento de Blanco Calderón es imposible de negar, un inmenso y largo futuro posee esta pluma venezolana.

Recomendable 100%.

“Las Rayas”

Rodrigo Blanco Calderón

Editado por Ediciones Punto Cero (2011)

142 paginas

“Cartas a Ophélia" – Fernando Pessoa / Antonio Seguí

Al igual que con la maravillosa obra publicada por Seix Barral “Fragmentos. Poemas, notas personales, cartas” de Marilyn Monroe, Antonio Tabucchi sorprende con otro maravilloso prologo ante esta sublime edición a cargo de Libros del Zorro Rojo “Cartas a Ophélia” por Fernando Pessoa, el cual había dejado de editarse desde hace casi veinte años hasta ahora que aparece nuevamente con unas maravillosas ilustraciones de Antonio Seguí.

Pessoa el poeta, el cabalista, el ocultista, el poeta de los heterónimos, el ser que vivió la poesía letra por letra, el fugitivo de si mismo; mantuvo una de las relaciones mas hermosas que haya conocido la literatura junto a Ophélia Queiroz, su único amor, con la que jamás hubo relación carnal alguna y que se ha convertido en una de las historias de amor mas puras y a la vez complicadas que se hayan conocido en las letras; sus encuentros a pesar de haber sido fugaces e inocentes deben estudiarse a fondo para poder comprender al eterno Pessoa.

Fernando Pessoa con 32 años de edad conoce a Ophélia de 19 en su trabajo y como se expresa en una de sus cartas es gracias a un apagón de luz que comienza esta hermosa e inocente relación que marcaría por siempre la existencia del poeta de los poetas.

El libro se divide en dos partes; la primera “Cartas a Ophélia – Primera Etapa 1920” donde descubrimos un amor puro, inocente y sublime, rozando lo juvenil; su trato entre ambos los hace ver como un amor de niños despertando de la inocencia y esto hace que cada carta sea inolvidable. En muchas de ellas descubrimos a un Fernando Pessoa que lucha con desespero por mantener al margen a algunos de sus heterónimos; donde acaricia sutilmente en mas de una oportunidad la idea de que se ve a si mismo como un loco como lo escribe el 22 de mayo de 1920 “estoy un poco mejor (de salud, no de juicio)”. En una gran cantidad de estas cartas se aprecia a Álvaro de Campos como interfiere en la relación que Pessoa lucha por mantener.

La segunda parte corresponde a “Segunda Etapa 1929 – 1930”; ya para esta época Álvaro de Campos básicamente domina completamente la relación entre ambos y Fernando se deja llevar casi por completo como lo demuestra el 9 de octubre de 1929 cuando su cordura ya se encuentra en manos de de Campos.

Esta recopilación de cartas cierra con “Poemas entregados a Ophélia y otros poemas”, es aquí donde se muestra en mayor cantidad la lucha interna que vivió el hombre de los mil hombres con ese amor tan lleno de inocencia hacia ella.

Fernando Pessoa ha sido uno de los casos que mejor puede representar el sacrificio del amor por las letras; uno de los nombres que más ha aportado a la poesía y las letras universales. Este es el Pessoa mas persona, el Pessoa que se convierte en su propio heterónimo, donde se disfruta la pasión de un poeta que gracias a Álvaro de Campos descubre que todas las cartas de amor son ridículas, porque son cartas de amor.

“Cartas a Ophélia”

Fernando Pessoa

Ilustraciones: Antonio Seguí

Editado por Libros del Zorro Rojo (2010)

156 paginas

“Tráeme tu Amor – Charles Bukowski / Robert Crumb”

Edición de lujo la que nos trae Libros del Zorro Rojo; dos maestros cada uno en su genero, Charles Bukowski el poeta, la voz de los outsiders, de los perdedores, de los que sufren la vida, de el hombre común y Robert Crumb dibujante y músico, principal figura del movimiento comix, creador de de iconos como Fritz the Cat o Devil Girl, consumidor de LSD y también creador de la portada mas importante en la discografía de Janis Joplin “Cheap Thrills”; gran parte de la critica y los medios lo califican como pornógrafo y degradante.

En este libro se unen dos grandes, tres cuentos de Charles Bukowski con ilustraciones de Robert Crumb, estos dos genios solo se toparon en una oportunidad y realmente fue amor a primera vista, el respeto, la admiración fue mutua y las ganas de trabajar siempre existieron. Bukowski en mas de una oportunidad expresó delante de muchos su gran interés en trabajar de la mano de Crumb y es en la década de 1975 a 1985 que Crumb logra ilustrar tres de los relatos que se incluyen en esta edición por primera vez traducida al español y publicada originalmente en 1983 por Black Sparrow Press.

“Bop, bop, contra aquel telón”, “No funciona el negocio” y el que titula al libro “Tráeme tu amor” son los cuentos que integran esta corta y precisa selección; aunque estos tres cuentos ya habían aparecido en otros libros lo realmente innovador son los dibujos intercalados que acompañan cada uno.

Líneas pesadas, densas y fuertes, cada dibujo ilustra a la perfección y da brillo a este viaje por la cruda realidad que Bukowski nos lleva en cada una de sus historias.

No hay mucho que decir, un libro de lectura rápida pero que cada dibujo se disfruta por horas.

“Tráeme tu Amor”

Charles Bukowski

Ilustraciones: Robert Crumb

Editado por Libros del Zorro Rojo (2010)

57 paginas

“El Libro del Voyeur" – Pablo Gallo

Pablo Gallo es un artista español con una larga trayectoria de exposiciones y una fuerte adicción al dibujo, en especial al dibujo en blanco y negro; su trabajo es muy interesante ya que le gusta mezclar las artes plásticas con la literatura; ha colaborado con artistas como Nacho Vegas en la reedición del poemario “Política de hechos consumados”.

“El Libro del Voyeur” recoge 69 dibujos (numero totalmente acorde con el libro) de alta carga erótica realizados durante el año 2007 y es un año después cuando Gallo decide contactar a diferentes escritores alrededor del mundo para proponerles a cada uno de ellos que escriban un texto que se identifique con el dibujo que cada uno de ellos ha seleccionado, la sorpresa que recibe el artista es que todos respondieron afirmativamente ante su petición y es así que nos convertimos en un peeping tom y en los voyeuristas del trabajo de Pablo Gallo.

La edición es muy hermosa, la caratula nos invita con el ojo observandonos a que entremos a ese mundo maravilloso repleto de erotismo, poesía y prosa de escritores y poetas en general para mostrarnos lo que ellos sienten ante los dibujos que acompañan los textos.

Así nos encontramos con gente como Nacho Vegas sin duda uno de los mejores del libro, José Pérez Reyes de Paraguay, Ana Muñoz de la Torre, Lawrence Schimel, un trabajo excelente el que hizo Sofía Rhei, el argentino Andrés Neuman, Fernanda García Lao, Marcela Saldaño, otro de mis favoritos, Antonio Luque conocido también como Sr. Chinarro presenta un poema que brilla, Sofía Castañon y cerrando con el maestro Javier Corcobado otro que es simplemente perfecto.

Son muchos mas los invitados pero estos son los que mejor han capturado mi entusiasmo y me han llenado mas con sus palabras.

Pablo Gallo no conforme con los dibujos que presentó a cada escritor y poeta, también decide dibujar a cada uno de ellos a manera de referencia al final del libro.

Es un libro recomendable sin duda, un viaje por el mundo del erotismo y las letras, una edición muy bien cuidada que no deja mal al que se atreva a ser por un buen momento un voyeurista. Recientemente el artista acaba de publicar con El Gaviero Ediciones su mas reciente trabajo “Híperhíbridos” con 66 de sus dibujos y textos de Basho Bin-Ho.

“El Libro del Voyeur”

Pablo Gallo

Editado por Ediciones del Viento (2010)

166 paginas

“Marilyn Monroe – Fragmentos. Poemas, notas personales, cartas”

 

Norma Jeane Mortenson o Marilyn Monroe, el icono eterno de la belleza y la sensualidad femenina, el rostro perfecto; escondía un talento impresionante. Esa belleza que se consideraba a si misma Jekyll & Hyde, ocultaba un lado lleno de sufrimiento, de melancolía, de pasión y de tristeza que los medios le prohibían  mostrar y solo lograron que todo ese dolor creciera en intensidad y la llevara a finalizar su vida abruptamente.

Al morir Marilyn Monroe todas sus pertenencias llegan a manos de Lee Strasberg quien celosamente las guarda hasta el día de su muerte en 1982 dejando a su esposa Anna todas las cartas, documentos, ropa, fotografías y cosméticos que pertenecieron a Marilyn, Anna busca la ayuda de un editor al descubrir los escritos de Monroe y gracias a ellos tenemos ahora la suerte de abrir esta bella y sorprendente caja de Pandora, cuidada al máximo y llena de sufrimiento de una de las mujeres mas sensibles y hermosas que han existido.

Muchos desconocen gracias a la imagen que los medios manejaron de ella que Monroe era adicta a la literatura, que su biblioteca personal se encontraba llena de maravillas como Milton, Kerouac, Joyce, Beckett, Whitman, Hemingway, que la poesía de Rimbaud, Sandburg y Sitwell era una de sus pasiones, era normal verla detrás de las cámaras con libros en sus manos, poseía una obsesión con el renacimiento italiano y de el arte en general.

El prologo “El Polvo en las alas de la mariposa” de este hermoso trabajo es delicadamente trazado por el maestro Antonio Tabucchi quien no duda en compararla con una mariposa, por su fragilidad, delicadeza y belleza o con Sylvia Plath. Un prologo muy sentido, sublime y hermoso como solo Tabucchi lo puede hacer para quien lo merece como el icono y sex symbol Marilyn Monroe.

Monroe es la cara que oculta a La Gioconda en el arte universal, leer a Norma Jeane es ver lo que los griegos llamaron phantasma que significa “imagen”, pero aquí la que vemos es la de su alma; a medida que se avanza en esta asombrosa obra de arte, entre cada una de sus fotografías incluidas en este libro seleccionadas con una precisión exacta y perfecta, acompañado cada hoja, los trazos de sus cartas, diarios y hojas sueltas y fotografías en sus mejores momentos.

Desde el comienzo del libro nos muestra a una Marilyn que los medios se encargaron de ocultarnos, una mujer con una sensibilidad única al hablar de lo que era su primer matrimonio, sus poemas sueltos son líneas duras que solo se atrevía a mostrar a sus mas íntimos amigos, para muchos carecía de maestría pero estaban escritos con dolor y pasión; sus palabras eran gritos de ayuda a una multitud que solo le interesaba poder arrancar su piel y obtener un trozo de ella y su ropa.

Su cuaderno negro de nombre “Record” es uno de los que contiene sus más importantes poemas, llenos de desespero, abriendo con un grito “¡¡¡Sola!!! Estoy sola – siempre estoy sola, sea como sea… No hay nada que temer salvo el propio miedo”. Otras líneas que golpean “…¿Cómo está mi cabeza?, deprimida, loca”. Su larga estancia en el prestigioso Hotel Waldorf – Astoria en 1955 se convierte en una de susa épocas mas prolíficas de poemas y gritos de desespero, hojas escritas con el membrete de dicho hotel y donde el miedo a si misma no se esconde “todo el mundo lleva violencia dentro… Yo soy violenta”.

En 1956 se muda a Parkside House junto a Arthur Miller y descubre el diario del escritor,  al leerlo se sorprende la opinión que ocultaba el Miller sobre ella y en estas hojas Marilyn se abre y muestra lo que siente de el amor y la decepción, su miedo a jamás ser amada realmente por alguien “sé por la vida que no se puede amar a otra persona, nunca, realmente”, “busco la alegría pero está vestida de dolor…”. El capitulo de “Fragmentos y Notas” reúne líneas en cualquier papel que se encontraba a su paso, “Estoy cansada. Estoy buscando un modo de interpretar este papel, llevo la vida entera deprimida”.

A medida que uno avanza en la lectura de esta obra se descubre una Marilyn que era muy ordenada y cuidadosa con su hogar o cualquier sitio que se encontrara, que sufría de una posible dislexia, su terror a terminar en un hospital psiquiátrico como su abuela o su madre, esto es realmente su punto de quiebra cuando es internada por engaño en uno. O la carta dirigida al Dr. Greenson en 1961 que es el punto culminante donde Marilyn se desnuda totalmente y descubrimos el amor y el desespero que escondía “los hombres trepan a la luna pero no parecen interesarse por los latidos de un corazón humano”.

Marilyn es el mito, la belleza, el dolor y la fragilidad de un ser humano; de uno de esos seres que se convirtió en un trozo de imagen pero que ella ocultaba una belleza interna que superaba en creces la externa; que su eternidad como mito silenciaba su eternidad como poeta.

Un libro que no decepciona, al contrario se convierte en un cofre lleno de belleza, sus fotos, sus escritos y lo delicado con que se ha hecho esta edición hace que sea un libro necesario en cualquier biblioteca.

“A Marilyn nunca le gustaron las despedidas, pero, imitando su peculiar manera de dar vuelta a las cosas para situarlas frente a la realidad, sí le diré hasta la vista. Porque el país en que ella se encuentra ahora, todos tendremos que visitarlo algún día.”

- Lee Strasberg (9 de agosto de 1962)

“Marilyn Monroe - Fragmentos. Poemas, notas personales, cartas””

Editado por Seix Barral (2010)
270 paginas

“Lo Demás es Silencio” – Pep Blay

 

Enrique Ortiz de Landázuri Izardui a quien conocemos como Bunbury es Dios; al menos eso es lo que piensan los mexicanos, y sin duda la Santísima Trinidad de el pop / rock / folk en España podrían ser Bunbury, Nacho Vegas y Carlos Ann esa es la primera impresión que despierta el libro de Pep Blay “Lo Demás es Silencio”.

Pep Blay estuvo de visita en nuestras tierras en la ultima Feria del Libro de la Plaza Altamira y ha sido realmente una muy grata sorpresa; su visita ha sido para presentar dos de sus libros mas importantes, “Erótica Mix” una colección de cuentos de muy alta calidad (próxima reseña) y la biografía de Enrique Bunbury “Lo demás es silencio”. Los que tuvimos el gusto de conocerlo y asistir a su charla salimos completamente felices de conversar con un Poeta y un Biógrafo en todo el buen sentido de la palabra; contándonos su historia para poder realizar esta fabulosa biografía de uno de los músicos contemporáneos mas importantes dentro del Rock / Folk y cualquier otro estilo en el que Bunbury ha salido como lo que ha sido desde tan joven, un “Héroe”.

Escrita de una manera muy liviana y con una cantidad inmensa de datos que gran parte de los que vivimos la música de Bunbury desconocíamos, es posible leerla casi en un par de días.

Un Héroe que estuvo en lo mas alto del éxito y que cuando ya estaba a punto de subir el ultimo peldaño decide dejarlo todo para reinventarse; un Bunbury que vivió conciertos inmensos y el éxito absoluto, decide dejarlo todo para regresar al comienzo cantando delante de 200 o 300 personas en locales muy pequeños, de las cuales la mitad salía decepcionada del nuevo camino que valientemente había tomado Bunbury.

“Lo demás es silencio” esta repleto de anécdotas desconocidas, desde su problemática e inestable niñez (la primera vez que habla es a los tres años de edad), su inconformidad con la “mass media” a pesar de ser parte de ella, ser “rock star” en su juventud y lo que trae consigo esto, su abuelo como influencia principal en su niñez y juventud que se había codeado con genios como Picasso, Dalí o Renoir contando a Bunbury estas historias que absorbía desesperado y que lo formado como el artista que es en la actualidad, su tío cuando le presenta The Beatles, los Rolling Stones y Santana, su impacto al ver a Elvis Presley siendo muy joven, amenazas de muerte entre los Club de Fans de Héroes del Silencio hasta una anécdota / oferta con un Gerente de un Hotel que solo “el Contra” (así llegaron a llamarlo desde muy joven por su personalidad “contra todo”) se puede dar el lujo de rechazar.

El asesinato de su hermano a quien dedica “Morir Todavía”, y quizás la parte mas importante para los fanáticos de Héroes del Silencio es la verdadera historia relatada por los propios protagonistas detrás de esos héroes que realmente hicieron honor a su nombre por el silencio que llegó a gobernar entre ellos y todos los conflictos tan intensos que vivieron, o la historia de como “Sirena Varada” fue compuesta bajo el efecto del éxtasis durante una madrugada, así como algunas jocosas como el fan que consideraba a Bunbury un “vidente” que podía predecir terremotos gracias a sus letras.

Bunbury el maño, el contra, el nómada, la raza, la mezcla de sangre y música, el que se da el lujo de desaparecer de un escenario y escapar de un concierto a la mitad para regresar unos años después una vez mas totalmente reinventado y con un publico fiel a la espera que le perdona todos esos detalles que para otro artista podría ser el final de su carrera. El lector de Kafka, Nietzsche, Dickens, William Blake, Rimbaud o Baudelaire, el de los abusos y excesos en su juventud, el que le gusta la buena cocina y viajar por el mundo, el que responde con dardos y el que la prensa no le perdonaba nada, el que a pesar de su éxito tan joven ha sido fiel a dos mujeres que lo han marcado y que “Lady Blue” es uno de sus himnos mas importantes, ese Bunbury que logra con el pasar del tiempo demostrar que es un artista completo y que ahora es que queda talento para explotar y explorar… simplemente el Genio!.

Comparto totalmente la opinión de Pep sobre su primer trabajo solista “Radical Sonora”, cuesta mucho digerirlo y aceptarlo; en mi caso hoy mas de doce años han pasado y al escucharlo de nuevo me doy cuenta que es un trabajo de primera calidad y que sin duda algo que sabe hacer Bunbury es darle vuelta al timón del barco, de Héroes a “Radical Sonora”, luego un trabajo tan suave, silencioso y humilde como “Pequeño”, para saltar fácilmente a su mejor trabajo en lo que respecta a producción “Flamingos”, y de nuevo cambiar a un camino mas folk con “El Viaje a Ninguna Parte”… lamentablemente hasta ese CD llega la biografía de Pep, ya Bunbury ha logrado lo que se propuso ser un héroe y no por venir de un grupo con ese nombre, ser un héroe y demostrar que a pesar de sonar a lugar común “ser un ave fénix” y dejar claro que es una de las mejores voces y artistas en la actualidad.   

Es muchísima información reunida durante largos viajes, dinero y tiempo invertidos de Pep para lograr una maravillosa Biografía absolutamente recomendable y a quien los fanáticos de Bunbury agradecemos. Totalmente recomendable.

“Lo Demás es Silencio”

Pep Blay

Editado por Random House Mondadori (2007)
447 paginas