Cuando decidí hacer la lista de
lo mejor que había escuchado este 2022 pensé que la lista sería muy corta, que
no pasaría de 10 discos y resultó una gran sorpresa, una lista muy larga
bastante ecléctica en gustos y sonidos, como siempre. Este año salieron muchos
discos de bandas importantes dentro del metal en todos sus géneros y en mi
opinión ninguno estuvo a la altura de innovar, de mostrar algo que no fuese un
refrito de un refrito de un refrito, aburrido y repetitivo. No esperen nombres
en su mayoría “importantes” en esta lista, la mayoría de esas bandas ya se
encuentran en una zona de confort donde no demuestran nada que no se haya
escuchado ya y tampoco deben demostrarle nada a nadie, por lo tanto, no me
interesan. Hay algunos de esos nombres importantes en esta lista, pero no los
que muchos podrían suponer. Los escuché todos, intenté que muchos de ellos me
gustaran y nada, fue imposible. En cambio en otros géneros la situación resultó diferente, muchas bandas con propuestas interesantes o al menos innovadoras dentro de sus discografías.
Así que estos son los discos que me acompañaron en 2022, sin ningún orden de importancia.
CUARTETO DE NOS, “Lamina once” (2022)
Mi encuentro con Cuarteto de Nos es realmente desde hace 4 o 5 meses, no
los conocía y gracias a una gran amiga llegaron a mí, ella no tiene idea del
impacto que causaría en mí esta banda y por eso gracias. Me pasa un video de su
último disco “Lámina once”, el tema es su promocional “Rorschach” y desde ahí
comencé un viaje desde este último CD en el que de alguna manera todos los
temas se conectan por el test de Rorschach, ese método de psicodiagnóstico que
actualmente es bastante discutible. El disco es un viaje por la mente de
alguien que decide no seguir el camino de todos, por eso pide su lamina once.
Cuarteto de Nos utilizan el humor negro muchas veces filosófico de una manera
brillante, las letras tienen una profundidad maravillosa, aunque no lo crean.
“Lamina once” está en mi top de este 2022. Toda la discografía de esta banda
con más de 40 años de existencia es de una inteligencia admirable, en especial
desde su disco “Bipolar” (2009).
Los grandes temas de este CD: Flan – Rorschach – Frankenstein Posmo
– Chivo Expiatorio – Maldito Show – La Ciudad sin Alma.
VETUSTA MORLA, “Cable a tierra” (2021)
Con Vetusta Morla sucede lo mismo que con Cuarteto de Nos, es gracias a
esta amiga que me envía el video “Finisterre”, ya por el nombre de la canción
me enganchó, ya que tengo una conexión sin haber estado allí jamás con esa
tierra en La Coruña. “Cable a tierra” no es de este año 2022, es de 2021, pero
el impacto que causó en mi ha sido inmenso, creo que con “Lamina once” de
Cuarteto de Nos, “Cable a tierra” es lo que más he escuchado sin parar todos
los días desde que gracias a esta amiga me los presentó. “Cable a tierra” es un
disco sobre la pertenencia, sobre el no tener raíz y al mismo tiempo sembrarse
en el lugar que uno se encuentre. Un CD sobre el dolor, el perderse y
encontrarse en lo oscuro para luego brillar, sobre la tristeza a pesar de la
posibilidad de estar en una fiesta.
Los grandes temas de este CD: Puñalada Trapera – La Virgen de la Humanidad
– No Seré Yo – El Imperio del Sol – Corazón de Lava – Si te Quiebras –
Finisterre.
GGGOLDDD, “This Shame Should Not Be Mine” (2022)
GGGOLDDD es una banda holandesa
con Milena Eva al frente, una vocalista impactante en la tarima con una voz
poderosa. La música de GGGOLDDD es una mezcla de electrónica, rock oscuro,
experimental y a veces con toques extremos. “This shame should not be mine” es
un disco sobre el exorcismo interno que hizo ella sobre una experiencia traumática
cuando tenía 19 años. Un disco en el que a veces se siente poderosa y de igual
manera muestra lo vulnerable que resulta ante curar su experiencia.
Los grandes temas de este CD: I wish I was a Wild Thing with a
Simple Heart – Like Magic- Spring – Invisible – I won’t Let you Down – Notes on
How to Trust – This Shame Should not be Mine – Beat by Beat.
WIEGEDOOD, “There's Always Blood at the End of the Road” (2022)
El mejor disco dentro del metal
extremo de este 2022 es esta obra perfecta de los belgas Wiegedood, todo en
este disco es apocalíptico, extremo, brutal, caótico. Ellos se autodenominan
como una banda de Black Metal, pero las influencias vienen desde todos lados. Tenía
años que un disco no me hacía sentir agotado, anímicamente mal y este lo logró.
Si hay un álbum que puede incomodar es este, las letras son reflejo del mundo
contemporáneo, musicalmente es imparable y logra sin bajar la velocidad que
todos los temas sean diferentes. El comienzo con “FN Scar 16” debe ser de los
mejores que se hayan hecho en años dentro del género, busquen el video que es
peor que la música que lo acompaña y las referencias literarias son en cada
canción, en especial utilizar a Albert Camus es un acierto total.
Los grandes temas de este CD: FN SCAR 16 – And in Old Salamano’s Room, the Dog Whimpered Softly – Noblesse
oblige richesse oblige – Until It Is Not – Now Will Always Be – Wade – Nuages –
Theft and Begging – Carousel.
KING DUDE, “Death” (2022)
King Dude es el proyecto de un hombre, TJ Cowgill es su nombre. Un músico
con una discografía extensa, la música de King Dude se enmarca en un Neo-Folk bíblico
con toques góticos que pueden recordar a Swans y a Michael Gira, con un gran
contenido ocultista y negro en sus letras. “Death” es la muerte de este
proyecto con más de 15 discos en su haber. King Dude ha decidido luego de una
carrera dividida en 4 etapas con los discos “Love” (2011), “Fear” (2014), “Sex”
(2016) y ahora con “Death” (2022) decir adiós a todos los que escuchamos y
devoramos cada uno de sus discos llenos de metáforas sobre el camino oscuro de
la mano izquierda.
Los grandes temas de este CD: O’ Darkness – Her design – Silver cord – Everubody goes to heaven – Cast
no reflection – Black & blue – Pray for a Nuclear War – Lay Waste to the
Human Race.
NATALIA LAFOURCADE, “De todas las Flores” (2022)
“De todas las flores” de Natalia Lafourcade es un disco ritual, un trabajo
de psicomagia es lo que disfrutamos en cada track, su grabación fue privada,
sin celulares, sin invitados moviéndose dentro del estudio durante el proceso
de grabación, todo con la quietud y la paz que Lafourcade transmite desde hace
unos cuantos años como persona y como artista, de esa mujer plena y angelical
que supo reinventarse cada día, cada disco y en cada gira. Natalia Lafourcade
es una mezcla de mujer fuerte, perenne, una artista difícil de enmarcar en
algún género, una cantante sentimental que llegó a un punto de no retorno. No
tiene nada que demostrar o que puede mejorar porque ya llegó a lo más alto,
pero lo mismo pensé con “Hasta la raíz” y siete años después nace “De todas las
flores” para sorprenderme con esto. Así qué, el camino no acaba. Lafourcade
está hecha para amar a quien la escuchaba, la escucha y a quienes la descubran
en el futuro. Este disco es un disco hecho de naturaleza, todos los elementos
están allí hechos música. Natalia Lafourcade es sin lugar a dudas la mejor
artista en este momento dentro de Latinoamérica, la que tiene más que aportar y
mostrar a este mundo que se descompone.
Los grandes temas de este CD:
Vine Solita – De Todas las Flores – Llévame Viento – El Lugar Correcto –
Pajarito Colibrí – María la Curandera – Muerte – Que te Vaya Bonito Nicolás.
SVALBARD, “When I Die I Will Get Better” (2020)
No es un disco del 2022 pero es
uno de los grandes descubrimientos de este año, otro de los discos de los que
fue imposible separarme durante casi todo el año. Esta banda es una mezcla de
varios estilos, pueden ir desde Hardcore, Post-Hardcore, Blackgaze y Melodic
Hardcore. Al frente se encuentra Serena Cherry, quien de manera muy inteligente
toca en sus letras la salud mental, la depresión, el feminismo y el suicidio.
Su performance en vivo es de los mejores que he visto en años, Serena va a dar
que hablar en un tiempo. Es de las mejores que he visto sobre una tarima
actualmente.
Los grandes temas de este CD: Open Wound – Click Bait – Throw
your Heart Away – Listen to Someone – Silent Restraint – What was She Wearing?
– The Currency of Beauty – Pearlescent.
NOCTULE, “Wretched Abyss” (2021)
De nuevo Serena Cherry de Svalbard pero con un proyecto de Black Metal melódico
y a veces atmosférico en el que ella ejecuta todos los instrumentos.
Musicalmente me recordó mucho las primeras veces que escuché emocionado Burzum
o Darkthrone cuando era joven. Noctule es una banda poderosa, una experiencia
fílmica por las imágenes que logra crear mientras se escucha y todo lo que
despierta este CD. Gran experiencia conocer el trabajo tan versátil de Serena
Cherry dentro de un negocio que se interesa más por poses e imágenes vacías,
Serena ofrece un feeling que tenía tiempo no encontraba.
Los grandes temas de este CD: Elven Sword – Wretched Abyss –
Evenaar – Deathbelt Harvest – Unrelenting Force.
MADRUGADA, “Chimes at Midnight” (2022)
Cuando me enteré que regresaban Madrugada no me preocupé, igual sabía que
todo cambia y evoluciona, pero mientras Sivert Høyem estuviera
al frente de la banda se mantendría como si Robert Burås todavía siguiera vivo,
su muerte fue un gran golpe para los miembros y decidieron separarse en honor
al guitarrista. Luego de 14 años sin saber nada de ellos, regresan con “Chimes
at Midnight”, un disco maduro, diferente en alguna forma. Como bien decía Høyem,
que eran una banda Punk que tocaban Blues, hoy son unos hombres distintos,
padres, esposos, músicos de carrera que honran sus vidas y ven el mundo desde
otra perspectiva. Gran
regreso de Madrugada.
Los grandes temas de este CD: Nobody Loves you like I do –
Running from the Love of your Life – Help yourself to me – Stabat Mater –
Dreams at Midnight – Call my Name – You Promised to Wait for me – The World
could be Falling Down.
A.A. WILLIAMS, “As the Moon Rest” (2022)
A.A. Williams es la oscuridad
absoluta, mujer multiinstrumentista, compleja y desesperante. Su música es
dolorosa, cansa anímicamente al que la escucha, de manera elegante es pesada y
densa. No me interesa como la califiquen dentro del estilo que sea, “At the
Moon Rest” es un disco que fue construido para destruir al que lo escuche y
A.A. Williams disfruta hacerlo, lo goza, ella nos mete en su mundo poético noir
para no dejarnos salir ilesos. Gran disco, una obra espeluznante.
Los grandes temas de este CD: Evaporate
– Mumurs – Pristine – Shallow Water – Golden – The Echo – Alone in the Deep – Ruin
– As the Moon Rest.
VERMILIA, “Ruska” (2022)
Vermilia crea un Black Metal atmosférico con toques melódicos, paganismo
que honra a la naturaleza en todas sus formas. “Ruska” es un CD y aunque odie
comparar, que veces me recuerda los comienzos de Ulver y un poco a Myrkur,
aclaro que no soy fanático del sonido de Myrkur pero Vermilia es muy diferente,
su música si es pagana, real, honesta y eso se siente en cada uno de los
tracks. Es un gran trabajo “Ruska”, Vermilia se encuentra en este momento en
una difícil posición, superar este disco que es uno de los mejores del género
grabado en los últimos años.
Los grandes temas de este CD:
Marras – Hautavajo – Sanoittaja - Tuonen joki – Ruska – Kaipaus.
HOAXED, “Two Shadows” (2022)
Gran sorpresa de 2022 la banda de Portland, un dúo de Dark Rock. En 2021
había escuchado un EP llamado como la banda y quedaría enganchado esperando por
su disco completo, Relapse Records las firma y graban un disco bastante corto y
directo, “Two Shadows”. Hoaxed son claras en lo que quieren hacer, una mezcla
de Dark, Post Punk con Metal y Doom bien mezclado. Sus letras son oscuras con
historias sobrenaturales y angustiantes, la voz de Kat Keo no es lo que muchos
puedan esperar y ahí está el encanto de su estilo, como una voz tan sublime
puede mostrar algo tan negro líricamente.
Los grandes temas de este CD: The Call – The Knowing – For
Love – Grand Illusions – High Seas – Where Good Won’t Go – Foesaken.
ARDOURS, “Anatomy of a Moment” (2022)
Una mezcla del sonido de los años
’80 con guitarras eléctricas, sonidos electrónicos, melancólicos y letras
poéticas, Kris Laurent y Mariangela Demurtas (Ex – Tristania) dan todo en cada
canción. Aquí no hay algo más que sentimiento puro, la voz de Mariangela es
mágica, romántica, mueve y la música de Kris es apasionada y directa para
escuchar, reflexionar y emocionarse. “Anatomy of a moment”. Un gran disco que
merece escucharse más, vivirse más y disfrutarlo al máximo.
Los grandes temas de este CD: Epitaph for a Spark – Insomniac –
Identified – Secret Worlds – Anatomy of a Moment.
MUSE, “Will of the People” (2022)A Muse lo pueden odiar los más
puristas, pero es innegable que este power trio es una de las bandas más
interesantes dentro del Rock los últimos años, luego de Queen y Rush entre
otras, son bandas como Muse que pueden marcar en el futuro y dejar una huella o
al menos continuar el legado de los más grandes. “Will of the People” fue un
radical cambio para muchos, aunque ya Muse venía separándose de su sonido
clásico, si es que en algún momento tuvo alguno. Este es uno de los discos
donde la banda deja más clara su posición antisistema y anti política, es un
disco con muchos mensajes literarios ocultos y filosóficos. Es como si metiéramos
a Byung-Chul Han, Slavoj Žižek y Michel Onfray a tocar en una banda. “Will of
the People” será un disco que se estudiará en un futuro.
Los grandes temas de este CD: Will of the People – Compliance –
Won’t Stand Down – Ghost (How Can I Move on) – You Make Me Feel Like it’s
Halloween – Kill or be Killed – Euphoria – We are Fucking Fucked.
CROOKED GOD, “Cruel and Blasphemous” (2021)
Editado en 2021, pero lo recibo
en este 2022 y ha sido la sorpresa en lo que respecta a banda venezolana de
metal extremo, “Cruel and Blasphemous” es de Crooked God es una obra maestra
que se ha grabado para quedar dentro del metal venezolano. Crooked God es una
mezcla de Black Metal con Death Metal clásico y toques muy Old School, odio
mencionar bandas para dar ejemplo, pero aquí hay Bathory, Mayhem, Possessed,
Darkthrone, Necrophobic, Asphyx entre tantos otros de los verdaderos padres de
la música extrema. Letras directas, blasfemas, la voz de Jr., Escalante cambia
radicalmente, los solos de guitarra tienen un feeling que le da a cada canción
una vida particular acorde con el contenido lírico y el trabajo de Knives como
siempre a un nivel que mejora cada vez que se escucha. Este es para mí de lo
mejor que haya grabado una banda con músicos venezolanos en la historia del
metal extremo de mi país.
Los grandes temas de este CD: Godess from Hell - Serpent Path -
Aeons of Black Days – The Creator.. the Destroyer - Beyond Infernal Rays - The
Oath - Ashes of Obliveon.
CHVRCHES, “Screen Violence” (2021)
Otro disco del 2021 que llega a mis manos un año después, la banda que
tiene al frente a la multiinstrumentista Lauren Mayberry es fascinante. Su
música es una mezcla de Synthpop, Indietrónica y Rock electrónico. “Screen
Violence” es el cuarto disco de esta banda inglesa, un CD contemporáneo y
complejo líricamente, hecho para ser polémico por la posición feminista de
Mayberry en sus opiniones y letras. Un disco en el que la mujer es colocada
como víctima dentro de esta sociedad misógina junto a una cantidad de temas que
giran dentro de la ansiedad, la depresión y la soledad en un mundo en el que
inexplicablemente todos estamos conectados, pero más solos cada día. Importante
resaltar el tema en el que participa Robert Smith de The Cure, “How not to
Drown”. Un disco
redondo y perfecto.
Los grandes temas de este CD: Asking for a Friend – He Said She
Said – How Not to Drown (con Robert Smith) – Final Girl – Screaming –
Nightmares – Better if you Don’t.
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO, “Nihilist Notes (And the Perpetual Quest 4
Meaning in Nothing)” (2022)
El dúo sueco de Neofolk y Marcial
Industrial, Ordo Rosarius Equilibrio compuesto por Tomas Petterson y Rose-Marie
Larsen es una de las propuestas más interesantes que me han cautivado desde que
los descubrí en 2007. Son sin lugar a dudas una mezcla de sensualidad,
oscuridad y poesía difícil de encontrar dentro de tantas opciones en la música.
En este disco Tomas Y Rose se van por la calle del medio, no hay negro ni
blanco, el mundo es oscuro y crudo, para Ordo Rosarius Equilibrio el erotismo
lo pueden mezclar con la guerra, con la sangre y el placer mostrando al que los
escucha que no hay diferencia entre nada de esto y que hay placer masoquista en
este caos que vivimos a diario. Este es un álbum nihilista en su totalidad,
este matrimonio decidió derrumbar todo lo que construyeron en el pasado y
armarlo de nuevo para mostrarnos que se pueden reinventar siempre y darnos
golpes son sonidos de guerra.
Los grandes temas de este CD: Nothing, Nada, Null - I set Fire to Cathedrals,
with the flame inside my Heart - How I paint the World in Flames 4 You - I
remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing - Let’s forsake your
Peace, and embrace my War - In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man -
Sing to my Enemies, and those who did not make it - To the Gods that kill and
forever will - Never shall the Stars be touched or the Roses fall - Of all the
Pearls we cast to Swine - The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do -
Every Fiend I have lost and Friends abandoned - Somewhere there’s a Cross that
won’t defile you.
ZEAL & ARDOR, “Zeal & Ardor” (2022)
En un mundo con tantas bandas que salen todos los días es difícil encontrar
alguna que brille, la que hoy brilla mañana se apaga, por eso cuando uno
encuentra una que logra mantenerse y brillar más con cada álbum hay que
aferrarse a ella como si fuese la última opción que queda. Por eso cuando
descubrí a Manuel Gagneux y su proyecto Zeal & Ardor en 2016 con esa obra
maestra “Devil is Fine” aposté por él todo para que no me decepcionara. Ya
pasaron seis años y en 2018 grabaron “Stranger Fruit”, la continuación a ese
primer CD, este año regresa Gagneux con otra obra que muestra una evolución y
la bautiza de manera homónima, “Zeal & Ardor”. Líricamente se mantiene
igual con la premisa de “¿Qué hubiese sucedido si los esclavos en lugar de
amar a Dios lo hubiesen hecho con Satán?”, este músico es un hombre
complejo, es una piedra que se está construyendo a sí mismo lirica y
musicalmente con su mezcla Avant-garde. Este disco es una muestra de ello, su
evolución es una señal de que queda un largo camino para sorprendernos a
todos.
Los grandes temas de este CD: Run – Death to the Holy – Emersion –
Golden Liar – Erase – Feed the Machine – I Caught you – Church Burns –
Götterdämmerung – Hold your Head Down.
OZZY OSBOURNE, “Patient 9” (2022)
Año 2022 y Ozzy Osbourne se da el lujo de regalarnos un nuevo disco,
“Patient 9”. Lleno de invitados de lujo, Ozzy está enfermo y tiene 74 años, los
suficientes para decir me retiro y aun así nos graba otro CD. Muchos repiten
que ya no tiene nada que dar, que ya lo dio todo. Jamás en lo personal podré
ser tan ingrato, cuantos de los músicos contemporáneos logren permanecer allí
como lo ha estado un Ozzy, siendo terco con sus fanáticos y diciendo en pocas
palabras, moriré en tarima entonces podré decir que se retiren. “Patient 9” es
una maravilla, no diré que es una despedida porque muchos lo pensamos con
“Ordinary Man” y aquí sigue. No me interesa lo que digan, Ozzy graba y yo me
alegro, la voz del señor de las tinieblas está allí con ese gallito en su voz
que nadie, pero nadie podrá igual. Grande Ozzy, siempre eterno.
Los grandes temas de este CD: Patient 9 – Parasite – No Escape
from Now – One of those Days – A Thousand Shades – Mr. Darkness – Degradation
Rules – God Only Knows.
DIAMANDA GALAS, “Broken Gargoyles” (2022)
La Diva y gran Diamanda Galas regresa con un disco como lo fueron sus
comienzos, realmente espeluznante. “Broken Gargoyles” lleva su voz al máximo
como tenía tiempo que no lo hacía, un disco grabado en un “Santuario de
leprosos” todo en vivo, este santuario fue construido en 1250 y era un lugar
para que vivieran los que estaban en cuarentena por la lepra durante la Edad
Media. Un disco que se inspira en poemas de Georg Haym. La grabación se divide
en dos partes, la primera lleva por nombre “Mutilatus”, inspirada en el
sufrimiento de soldados en las trincheras y durante las operaciones quirúrgicas
en hospitales, la segunda parte abarca el sufrimiento de muchos de estos
soldados que quedarían desfigurados y eran obligados a utilizar máscaras de
hierro para cubrir sus deformidades. Este disco marca el regreso de Diamanda
Galas a lo violento, a lo que significa llevar su voz hasta lo más extremo.
Los grandes temas de este CD: I.
Mutilatus - II. Abiectio.
BEHEMOTH, “Opvs Contra Natvram” (2022)
Behemoth ya no solo genera polémica en los que no entienden este género
musical, actualmente generan más comentarios dentro de la escena metalera
mundial. A Behemoth hay que odiarlos por simplemente tener éxito, eso es una
realidad. Si tienen éxito, de inmediato dejan de ser según la posición de
muchos metaleros, una banda sincera poque ya no son underground.
Behemoth luego de ese gran disco perfecto de 2014 llamado “The Satanist”
encontraron un lugar cómodo para componer y grabar, eso es innegable. “I
Love you at your Darkest” (2018) fue un intento de extender la calidad de ese
éxito de 2014, ya es 2022 y regresan con “Opvs Contra Natvram” otro gran disco que lirica y visualmente resulta ser
impactante. Nergal sabe lo que hace, a él le interesa el mensaje por encima de
la música y él encontró ese lugar en el que se encuentra tranquilo y sabe que
puede hacer discos de calidad y este disco es una vez más otro gran disco de
Behemoth. Luego de este, Nergal y Co. deben replantearse el camino a tomar la
banda o repetirse ya que corren el riesgo.
Los grandes temas de este CD: Malaria Vvlgata – The Deathless Sun
– Ov my Herculean Exile – Neo Spartacvs – Off to War! – Once Upon a Pala Horse
– Versvs Christvs.
GOLGOTHA, “Mors Diligentis” (2022)
La salida del vocalista Amon López me dio temor, no sabía que me
encontraría con los nuevos Golgotha, aquí están, cuando escuché “Mors
Diligentis” me sorprendió increíblemente. Una reinvención desde la base, una
sorpresa con un sonido totalmente nuevo y con nuevas voces que le dan un
encanto inesperado. Dos voces femeninas le dan un encanto nuevo y fresco a la
clásica banda de Doom Metal española, es una renovación total manteniendo las
bases firmes de su sonido. Un CD con un feeling único, una producción perfecta,
líricamente depresiva y opresiva. Es un lujo poder decir que uno es fanático
desde 1994 y que en 2022 uno pueda decir que han crecido de manera admirable. Grandes Golgotha.
Los grandes temas de este CD: Our Trust Betrayed – Farewell
Humanity – Waiting for my Death – Unconditional Love – Viper Tongue – We the
Demons.
IMMOLATION, “Acts of God” (2022)
Hay bandas que hacen historia desde que nacen, bandas que tienen un sonido
tan particular que son únicas en el metal extremo, Immolation es una de ellas.
La unión de Ross Dolan y Robert Vigna debe ser una de las mejores que se hayan
dado dentro del metal. “Acts of God” es un disco perfecto desde su inicio,
mientras muchas bandas se ablandan con el tiempo, se repiten o simplemente se
aferran a una formula otras se mantienen firmes con un sonido que los hace
eternos. Esto es Immolation absoluto, es el soundtrack perfecto para un mundo
que se muere cada día más. La forma de tocar la guitarra de Robert Vigna es
como las manos de un director de orquesta que dirige el caos del mundo con la
voz de Dolan.
Los grandes temas de este CD: An Act of God – The Age of No Light
– Noose of Thorns – Shed the Light – Blooded – Overtures of the Wicked –
Incineration Procession – Broken Prey – When Halos Burn – Let the Darkness In –
Apostle.
DISILLUSION, “Ayam” (2022)
Obra de arte perfecta por donde se vea. Disillusion es una banda alemana y
extraña, una mezcla de géneros, Death Metal melódico con progresivo, Doom, Dark
y toques muy Avant-Garde en cada canción. En ellos la música pasa a segundo
plano, aquí brilla Andy Schmidt (Vurtox) y la música es como la pintura que le
da el color a la particular voz de Vurtox. Líricamente todo es mundos
conceptuales, experimentales. Cuando escuché “The Liberation” en 2019 estaba
seguro que esta banda iba a dar el gran paso para afianzarse como músicos
complejos. Normalmente cuando la música resulta ser compleja es muy difícil
encontrar el feeling en los músicos, aquí es donde es exitosa esta banda, cada
tema es extraño, difícil de digerir a veces, pero el feeling de la voz es el
gran instrumento de estos alemanes.
Los grandes temas de este CD: Tormento – Driftwood – Longhope
– Nine Days – From the Embers – The Brook.
HANGMAN'S CHAIR, “A Loner” (2022)
Hangman’s Chair es una banda francesa de Gothic, Doom Metal y Shoegaze,
para algunos tiene influencias Stoner las cuales afortunadamente no se las
conseguí por ningún lado, de ser así no estarían entre mi lista de lo mejor de
2022. Lo que hace increíble esta banda es lo que logra en quien los escucha y
sus performances en vivo con una calidad excepcional, lo que se escucha en sus
discos es lo que se disfrutará en vivo. “A Loner” es un disco perfecto, un
trabajo conceptual sobre el abandono, la gente de la calle, esos que también a
pesar de tener un techo están asfixiados por un futuro que no ven. La voz es la
estrella, curioso como una voz sublime y tan delicada sobre una distorsión
exagerada de todos los instrumentos puede hundir a quien entre a este disco. Es
un álbum compuesto y grabado en plena crisis de depresión de su vocalista. Un
disco de esos únicos que hay que escuchar.
Los grandes temas de este CD: An Ode to Breakdown – Cold &
Distant – Who Wants to Die Old – Loner – Second Wind – A Thousand Miles Away.
BELPHEGOR, “The Devils” (2022)
Los diablos austriacos regresan luego de dos buenos discos “Conjuring the
Dead” (2014) y “Totenritual” (2017), pero muy repetitivos y en el que cayeron
en lo que comenté anteriormente de algunas bandas, una zona de confort en la
que es muy peligroso estar para los artistas. “The Devils” es un disco
diferente, pero con las bases de sus comienzos. Lo principal es bajar la
velocidad en algunos de estos temas nuevos, eso para mí ha sido un acierto
inmenso, ya que anteriormente era aburrido escucharlos luego de 4 canciones, la
producción es más clara y precisa. La composición es densa, más como un martillo
que golpea una piedra. Belphegor grabaron una de sus mejores obras en toda su
historia. La voz en general es más variada dependiendo de lo que pide la letra,
gran evolución de Helmuth.
Los grandes temas de este CD:
The Devil – Totentanz Dance Macabre - Glorifizierung des Teufels - Damnation
Höllensturz - Virtus Asinaria Prayer -
Ritus Incendium Diabolus - Creature
of Fire.
SAKIS TOLIS, “Among the Fires of Hell” (2022)
Sakis Tolis es una de mis
influencias como vocalista y músico, me di el gusto de decírselo cuando nos
visitó Venezuela en uno de los mejores conciertos que haya visto. Rotting
Christ es una de las mejores bandas que existen, la banda es totalmente
comprometida gracias a Sakis y Themis quienes son Rotting Christ. Era de
esperarse que en algún momento Sakis experimentaría algo solista, separarse un
poco del sonido clásico de su banda para avanzar por otro y recargarse. Así
nació “Among the Fires of Hell”, Sakis se mete por un sonido más gótico en los
que se nota el confinamiento de los momentos fuertes con la pandemia.
Líricamente Sakis es a veces esperanzador y quizás menos oscuro en algunas
letras, este griego como escritor de poemas que se convierten en música aquí se
abre más, mucho más de lo que normalmente uno que lo ha estudiado lo nota,
muchos temas melódicos componen este trabajo solista. Gran disco, un álbum que
al terminarlo es difícil no repetirlo.
Los grandes temas de este CD: My Salvation – Among the Fires
of Hell – The Dawn of a New Age – We the Fallen Angels – Ad Astra – The
Silence.
VILLE LAIHIALA, “Ei meillä ole kuin loisemme” (2022)
Ville Laihiala regresa por todo lo alto con el CD “Ei meillä ole kuin
loisemme”, Laihiala es una gran influencia en mi trabajo como músico desde
aquel año 1996 cuando escuché el “Down” de los eternos Sentenced, luego de
separarse esa banda intentó seguir adelante con “Poisonblack” y “S-Tool” pero
no lograba brillar como con Sentenced. Ya cerrado el ciclo con estas bandas y
con unos años de descanso regresa con este proyecto solista. Algunos temas
(todos en finés) van en la línea de pensadores como Henry David Thoreau o John
Muir, sobre la soledad y el sobrevivir en el entorno solitario de la libertad
que es la naturaleza, son letras de un hombre que envejece y no sabe por cuanto
tiempo más. Ville Laihiala es uno de esos cantantes y músicos a los que les
rindo culto por su interesante visión como letrista y músico.
Los grandes temas de este CD: Maailma Loppuu (The World Is Ending)
- Tyhjää Täynnä (Full of Emptiness) - Erhe (Mistake) - Rakkaus on Ruma Sana
(Love Is an Ugly Word) – Ei Meillä Ole Kuin Loisemme (We Have Nothing but Our
Parasites) - Minä Asun Vaan (I'm Only Residing) - Kiinni Juuriin Maan (Stuck
Into The Roots of The Earth) – Vainoharhapaatos (A Paranoid Rant).
DARK FUNERAL, “We are the Apocalypse” (2022)
Lo mejor que le
pudo suceder a Dark Funeral fue la salida de Emperor Magus Caligula, jamás me
lo creí en grabación ni en vivo, su performance nunca estuvo a la altura de lo
que exigía la banda. La llegada de Heljarmadr resultó una renovación de todo,
una evolución en la voz y el concepto de la banda. “We are the Apocalypse” es
un avance en su sonido y estilo que ya estaban mostrando en “Where Shadows
Forever Reign” (2016), pero es en 2022 cuando logran unir todo musical y líricamente.
Que presentaran su evolución con un tema lento llamado “Let the Devil In” fue
para mí la mejor muestra de lo que es mejorar como músicos y compositores. Para
muchos este álbum resultó una decepción, en mi opinión es un paso adelante a
una banda que se estaba repitiendo con el mismo disco desde hace más de dos
décadas. La voz de Heljarmadr es lo mejor que le ha sucedido a Dark Funeral
desde su creación.
Los grandes temas de este CD: Nightfall – Let the Devil In –
Nosferatu – When I’m Gone – A Beast to Praise – Leviathan – We are the
Apocalypse.
WATAIN, “The Agony & Ecstasy of Watain” (2022)
Watain son una de esas bandas que
todos conocen, pero pocos hablan de ella como realmente merecen. Erik
Danielsson es un hombre de rituales, de magia, de lo oculto, de lecturas. Tiene
un poder particular en sus composiciones, cada disco es un trabajo de
crecimiento espiritual negro. “The Agony & Ecstasy” pareciera haber pasado
desapercibido injustamente para muchos, este álbum es una explosión sonora
oscura. Cada tema tiene un aura ritualista que solo alguien como Danielsson
puede lograr con su voz y sus canciones. Watain es una de las bandas que
pareciera estar retenida y en cualquier momento se pueden convertir en una de
esas bandas que tienen muchas cosas ocultas dentro de un closet.
Los grandes temas de este CD: Ecstasies in Night Infinite – The
Howling – Serimosa – Black Cunt –Leper's Grace – We Remain – Septentrion.
HALESTORM, “Back from the Dead” (2022)
No conocía esta banda y mucho
menos la voz de Lzzy Hale, cuando la escuché resultó ser una de las grandes sorpresas
de este 2022. Lo que hace Hale con su voz es impactante en estudio y en vivo,
su música es un Rock o Hard Rock con tintes de otros estilos, pero es que la
estrella es ella. Debe tener una de las voces más poderosas dentro del Rock
actual. El día que escuché el tema “Wicked Ways” en vivo realmente quedé sorprendido
los gritos de esta cantante, sumado a un performance tan poderoso. “Back
from the Death” es un gran disco desde su inicio hasta el final, para muchos
puede resultar una banda más, pero el trabajo vocal de esta cantante debe ser
uno de los más complejos y profesionales actualmente.
Los grandes temas de este CD: Wicked Ways – Brightside – The
Steeple – Terrible Things – My Redemption – Bombshell – I Come First – Raise
Your Horns.
CROSSES †††, “Permanent Radiant” (2022)
Deftones es una banda que en lo personal ya debería descansar, no sé si
para siempre, al menos debe descansar durante un muy buen tiempo. Luego de su
disco homónimo “Deftones” (2003) la banda ha intentado levantar el vuelo alto que
conocieron con un disco tan perfecto como “White Pony” (2000) y no han podido.
Cada disco tiene buenos temas y no muchos pueden tener la voz de Chino Moreno,
pero Deftones debe entrar en un largo letargo. Por otro lado, existe Crosses
††† que es la banda en la que obviamente Moreno se siente muy cómodo, es el
nuevo él. Ya no es el joven rebelde, es un hombre maduro con otros gustos y
otras vivencias. “Permanent Radiant” es un EP increíble, son 20 minutos
perfectos, electrónicos, de Dream Pop con Dark Wave. “Permanent Radiant” se
queda corto, es un disco con el que uno desea más. Es hora de que Moreno y
Lopez se dediquen a grabar su gran disco.
Los grandes temas de este CD: Vivien
– Cadavre Exquis – Holier – Procession.
BILLYBIO, “Leaders and Liars” (2022)
Billy Graziadei es uno de los grandes nombres del Hardcore en New York,
años al frente de la banda clásica Biohazard le da el curriculum para estar en
la historia de los músicos que cambiaron un género. Billybio es su banda con
sello personal, Hardcore con Punk puro y directo con invitados especiales.
“Leaders and Liars” es todo lo que uno espera de este cantante con seis cuerdas
y una tarima dentro del Hardcore que no muchos se pueden dar el lujo de tener.
Gran disco, como todos los que llevan su voz. Grande Billybio.
Los grandes temas de este CD: Black Out – Leaders and Liars –
Lost Horizon – Turn the Wounds – Deception – Generation Kill – Looking Up – One
Life To Live – Cyanide.
HOSTIA, “Nailed” (2022)
Banda Polaca, con 2 discos a los que se suma el tercero “Nailed” editado
este año 2022. Hostia significa en polaco anfitrión. Hostia, es Grindcore,
Hardcore, Punk, Crust. Es música para destruir lo establecido, líricamente son
anti todo. “Nailed” es un disco devastador, un disco corto temas si acaso
llegan a un par de minutos con una grabación perfecta compuestos para descansar
de todo lo políticamente correcto que nos asfixia como sociedad. Lo que
bandas como Napalm Death nos dejó de dar hace mucho, son bandas como Hostia
quienes los reemplazan.
Los grandes temas de este CD: Stone in The Throat – Religion Of
Love – Nailed – The Return Of The Living – Little Priest – Afterlife – Fake It
– The Vampire of Barcelona – Polish Black Metal makes me Sleepy – Sister
Bernadette – Poison Leader.
ABSENT IN BODY, “Plague God” (2022)
Todo lo que tenga el nombre Scott
Kelly de Neurosis es oro, nada que agregar. Inexplicablemente este proyecto se
me había escondido y apareció. Scott Kelly es como Steve Austin, sello de
garantía. “Plague God” es un disco negro, desagradable, asfixiante, decadente.
Una mezcla de los inicios de Pitch Shifter, Godflesh, Dead World pero
contemporáneos, la música cansa, molesta a quien la escucha. “Plague God” no es
un disco para todo el mundo como tampoco lo es una banda llamada Neurosis,
somos pocos los que logramos sobrevivir a un disco entero de ellos y Absent in
Body se suma a esta experiencia inhóspita musical de varios genios reunidos
para crear un caos denso sonoro.
Los grandes temas de este CD: Rise from Ruins – In Spirit in Spice
– Sarin – The Acres / The Ache – The Half Rising Man.
SR. CHINARRO, “Reality Show” (2022)
El mensaje de músicos como
Antonio Luque, mejor conocido como Sr. Chinarro en el mundo de hoy es
importante, ya con “El Bando Bueno” su posición era clara ante el rumbo del
mundo. Luque saca un disco y nos cuenta como ve el mundo, nunca falla, es
acertada su visión poética, hermosa y catastrófica de lo contemporáneo. Siempre
tuvo claro que la pandemia no nos iba a cambiar, al final el mundo continuaría
su caída el foso y no se equivocó. “Reality Show” es un diario del planeta, un
espejo en el que todos nos vemos reflejados, pero con la mirada de este músico
avanzado a lo que es un artista.
Los grandes temas de este CD: Sexo,
mar y sol – Cobarde – Rosa – Luis – El detector – Universidad de la vida – La
audiencia decide – Falsos autónomos – Margarita.
NACHO VEGAS, “Mundos inmóviles derrumbándose” (2022)
Nacho y yo nos peleamos, desde
2011 no nos encontrábamos. En 2014, le dejé de hablar cuando escuché
“Resituación”, se iba por otro lado algo, que dejaría claro con “Violética”
(2018) y “Oro, salitre y carbón” (2020), sus letras no me identificaban, su
música no era él o mejor dicho, no era yo. En 2022 tuve la esperanza de que
regresara Nacho Vegas a ese sonido y a esas letras íntimas, no tan políticas.
Así fue, Nacho y yo hicimos las paces. “Mundos inmóviles derrumbándose” es la
mezcla perfecta entre el pasado, el presente y el futuro, Nacho regresa a
Raymond Carver, a la poesía, a la literatura poética. Gracias por perdonar
nuestra amistad. Grande.
Los grandes temas de este CD: Belart
– El don de la ternura – La séptima ola – Esta noche nunca acaba – El mundo en
torno a ti – Ramón In – Big Crunch.
GAUPA, “Myriad” (2022)
Gaupa es una banda que me
sorprendió este 2022, no soy fan del Rock Psicodélico, pero la mezcla de la
música Heavy, oscura a veces con toques Doom, sumado con la voz fantástica de Emma
Näslund, que resulta una mezcla de Bjork con su propia identidad logran que sea
adicto a ellos. La música de Gaupa es fantasiosa, enigmática, natural. Los
temas van sobre la naturaleza y la magia que hay dentro de ella, su música es
un ritual sonoro. Este último álbum es un encuentro de sus primeros discos con
la típica evolución de una banda que ha crecido rápidamente. Como es la palabra
saudade para los portugueses, puede ser para los suecos moloken,
uno de sus temas lleva este nombre que describe muy bien lo que se puede sentir
al escuchar su música. Una melancolía latente con días que siempre son oscuros,
un ambiente del que los nórdicos conocen muy bien.
Los grandes temas de este CD: Exoskeleton
– Diametrical Enchantress – Moloken – Ra – My Sister is a Very Angry Man – Sömnen
– Mammon.
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