viernes, 31 de julio de 2015

“Es un decir” - Jenn Díaz


Todas las familias tienen secretos, algunos aseguran que las bases que unen a mas de una de ellas se encuentran justamente en ellos, secretos que se van ocultando a medida que crecen los miembros de la familia y sus diferentes generaciones. “Es un decir” es un libro sobre las mentiras, sobre la muerte, sobre el miedo a buscar donde no se debe y descubrir que lo que nos dicen nuestros seres queridos o no tan queridos se encuentra muchas veces lleno de mentiras, en especial cuando es un niño quien tiene que despertar no solo ante lo complicada que resulta ser la vida y el llegar a la adolescencia sino aceptar que la muerte de un padre puede hacer saltar verdades que sería mejor mantenerlas como mentiras o en silencio muchas veces.

Mariela es una niña que apenas entra a la adolescencia en una España que se encuentra saliendo aun de la guerra civil, los ánimos en general se encuentran hirviendo y es recomendable mantener el mayor silencio posible en lo que respecta a los vecinos, algunos familiares y conocidos. El día de su cumpleaños número once su padre es asesinado fríamente por personas misteriosas, su madre y abuela no se impactan por el hecho como debería de ser normalmente todo lo contrario ven el asesinato como algo que sucedió y hay que enterrarlo no solo físicamente también sentimentalmente lo mas pronto posible y poder así seguir adelante en esa España de la postguerra. Con este espantoso hecho comienza el crecimiento de la señorita Mariela y el interés de conocer la verdadera razón para que asesinaran a su padre tan violentamente, de tratar de entender que significa “ser un rojo de mierda” y como la cadena de ese hilo familiar comienza a alargarse y oxidarse mientras pregunta tras pregunta y entre lo que van diciendo como rumores la llevan a desear llegar al final de este asunto lo mas pronto posible.

Durante todas estas interrogantes que ella se va haciendo y a medida que descubre realidades que se encontraban ocultas en la familia también va despertando a lo que es la vida, descubre el amor, las relaciones con desconocidos, la religión, la necesidad del perdón entre los seres humanos y las posibles razones de la guerra a la que van sobreviviendo día a día. La voz de Mariela madura a medida que uno va leyendo y develando secretos, creciendo con ella y esto la hace que le sea mucho mas fácil ir aceptando lo que al final es una tuerca que gira y la hace ya una mujer.

Había leído muy buenos comentarios sobre “Es un decir” cuarta novela de Jenn Díaz (Barcelona,1988) pocas escritoras pueden darse el lujo de no llegar a los treinta años de edad y tener cuatro novelas las cuales han sido todas muy bien recibidas por la crítica quienes aseguran que Díaz sería un relevo perfecto para la escritora Ana María Matute. En esta novela “Es un decir” resalta la manera en cómo a pesar de ser un trabajo bastante corto se aprecia como hay un cambio de voz y de forma a medida que va creciendo y descubriendo verdades la protagonista Mariela, los traumas la hacen avanzar y madurar en su forma de hablar, pocas veces se logra esto muy bien y aquí lo hace de manera sorprendente la autora.

Jenn Días pudo hacer fácilmente una novela simple sobre el significado de una relación familiar en una España que intenta dejar el pasado atrás y olvidarlo, convertirse en una escritora mas de un tema que se ha vuelto aparentemente sencillo de vender pero no, prefirió escribir una obra sobre la necesidad y el significado de los secretos y verdades dentro de las familias, la guerra es un hecho lamentable y triste que se encuentra ahí pero no es algo preponderante en la historia, lo que resalta es la manera en que Mariela aprende a vivir con la verdad y como se va llegando a ella con un in crescendo literario que realmente vale la pena leer. En resumen “Es un decir” me ha parecido una novela corta y precisa que vale la pena darle la oportunidad para conocer a esta autora que maneja con un gran estilo unos personajes profundos, inocentes a veces y a la vez sencillos, mi próxima lectura será su primera novela “Belfondo” que ya tengo en cola y que mas adelante haré un merecido comentario.

“Es un decir”
Jenn Díaz
Editado por Lumen (2014)
163 páginas

jueves, 30 de julio de 2015

“El monstruo de Hawkline – Un western gótico” - Richard Brautigan


En mi búsqueda y siempre interés en los escritores suicidas sabía desde hace un tiempo de la existencia de Richard Brautigan pero jamás había tenido la oportunidad de leer ninguna de sus obras hasta que recientemente cae en mis manos “El monstruo de Hawkline – Un western gótico” publicada por la Editorial Blackie Books. Richard Brautigan fue un novelista y poeta perteneciente a la Generación Beat pero en la que lamentablemente su nombre siempre se ha visto detrás de todos los principales exponentes de este conocido movimiento literario. Nacido en la pobreza casi extrema y sin conocer a su padre aunque en alguna oportunidad expresó haberlo visto un par de veces por casualidad, fue arrestado en su juventud luego de lanzar una piedra a una vitrina con toda la intención de que al ser llevado a la cárcel podría comer gratis, durante su estadía tras las rejas notaron que su comportamiento no era para nada normal los policías pidieron que se le transfiriera a un Hospital en Oregón para recibir algún tratamiento luego de haberle diagnosticado depresión, esquizofrenia y paranoia, como era de esperarse la supuesta cura resultaría ser una gran cantidad de electroshocks los cuales como siempre sucede lo terminaron complicando mucho mas.

Durante su estadía en dicho Hospital comienza a escribir “El dios de los marcianos” y es desde este momento a pesar de recibir incontables rechazos de múltiples editoriales que comienza una larga carrera como escritor y poeta, muchas de estas obras lograrían ser editadas luego de su muerte. El éxito financiero llega en el año 1967 gracias a su novela “La pesca de la trucha en América” la cual la crítica recibió con los brazos abiertos dándose con esto Brautigan la vida que no había podido vivir nunca y que siempre había soñado con el dinero que ahora ganaba, logró convertirse en una verdadera estrella perseguido por groupies, muchas de las cuales llegaron a posar  en las portadas de sus libros junto a él, Brautigan colocaba impreso su propio numero de teléfono en la primera pagina de sus libros para que lo contactara cualquiera interesado en charlar, esto sumado a estar su ahora popular nombre acompañado de Allen Ginsberg o Timothy Leary lo volvió un icono del underground literario y que sufriría una fuerte caída desde las alturas gracias a su incontrolable alcoholismo y esa tendencia de mencionar permanentemente con orgullo que su final sería el suicidio, hecho que terminaría llevando a cabo en el año de 1984 a los 49 años, la fecha exacta de su muerte todavía no se sabe ya que encontraron su cadáver el 25 de octubre de dicho año totalmente descompuesto y cubierto de gusanos, su cuerpo estaba sentado en la sala de su casa en posición de estar viendo el océano pacifico con una .44 Magnum y una botella de licor, se sospecha que pudo haberlo hecho luego de realizar una última llamada a su ex novia.

Parte del legado literario que pudo dejar Richard Brautigan ha sido publicado por Editorial Blackie Books en su colección “Biblioteca Brautigan”, los títulos que se pueden encontrar en su catalogo son “El azúcar de la sandía”, “Un general confederado de Big Sur”, “La pesca de la trucha en América” y recientemente este trabajo tan particular “El monstruo de Hawkline – Un western gótico” novela que me he leído en una sola sentada y me ha divertido mucho. No puedo negar que leerlo ha sido un grato descubrimiento, primero por la curiosa y extraña historia al ser un western con mezclas del género gótico y ciencia ficción lleno de personajes totalmente excéntricos e inolvidables.

Greer y Cameron son dos vaqueros y asesinos a sueldo siempre con buenas intenciones dependiendo de quién sea la víctima y quien los contrate, Cameron es un obsesivo compulsivo que tiene la imperiosa necesidad de contar en voz alta todos los objetos que se encuentran a su alrededor y Greer es un hombre de gran nobleza y buen corazón. El libro ya arranca con un detalle bastante particular ambos cowboys se encuentran en Hawái para asesinar a un padre de familia quien finalmente les da lástima matarlo y deciden tomar a otra víctima u otro trabajo mas sencillo, es cuando aparece una misteriosa joven llamada Niña Mágica que los contrata para eliminar a alguien que a medida que se avanza en la lectura uno va descubriendo que ese alguien no será un trabajo nada fácil de ejecutar. Con esto comienza la historia donde los protagonistas son unos vaqueros asesinos a sueldo a quienes a veces les cuesta tener los pantalones arriba porque también son bastante activos sexualmente si se presta la oportunidad. Greer y Cameron llegan al oeste de Norteamérica a una casa muy extraña rodeada de nieve y hielo donde los recibe la también misteriosa y hermosa Sra. Hawkline hija de un científico, un mayordomo de mas de dos metros de altura, un caballo con una pata de palo y la victima que tienen que asesinar, el monstruo de Hawkline.

Según leo en el mismo libro la historia han intentado llevarla a la gran pantalla directores de la talla de Tim Burton o Hal Ashby, mientras uno lee esta divertida novela no para de imaginarse que parecen personajes creados por los hermanos Coen quienes creo que serían los perfectos para hacerla posible en la gran pantalla. El escritor japonés Haruki Murakami ha opinado sobre Brautigan que “leerlo fue como descubrir un Nuevo Mundo”.  Recomiendo “El monstruo de Hawkline – Un western gótico” porque su lectura es rápida, entretenida y creo sin haber leído ninguno de sus otros trabajos que es un buen comienzo para conocer a Richard Brautigan.

“El monstruo de Hawkline – Un western gótico”
Richard Brautigan
Editado por Blackie Books (2014)
192 páginas

lunes, 27 de julio de 2015

"Libros malditos, malditos libros" - Juan Carlos Díez Jayo



La literatura es una maldición y no tengo duda de ello, hay pinturas, películas o en cualquier otro genero artístico en el que se pueden encontrar infinitas historias extrañas y hasta de supuestas maldiciones pero el lugar donde mejor caldo de cultivo se da para historias sobre este misterioso tema es en la literatura. Es por eso que mi estimado Juan Carlos Díez Jayo, amante del jazz y de la literatura a muerte se lanza a mostrarnos y llevarnos en este interesante recorrido por la historia de casi sesenta libros, escritores o artistas malditos que han dado pie a todo tipo de misterios dentro de las letras y de la literatura.  

Con el capitulo “Al curioso lector” Díez Jayo abre puertas ante las interesantes, fascinantes y algunas verdaderamente increíbles historias de algunos muy extraños libros que han marcado y dejado huella dentro de la historia de literatura, algunos de ellos ya conocidos y otros han resultado ser una verdadera sorpresa.

Libros de piel humana o quizás libros demasiado humanos, el nacimiento de la obra “Sobre héroes y tumbas” de un Ernesto Sábato científico, el nacimiento de Cthulhu, el libro que nadie puede leer “Codex Rohonczi”, Arthur Conan Doyle y el asesinato de Sherlock Holmes junto a las sociedades secretas, como la poesía da vida a un cuerpo para jamás corromperse, libros microscópicos, Borges y su doble, la inmensa biblioteca de Adolf Hitler y la pronta liberación de “Mi Lucha” pasando a dominio público, el encuentro de Blas Pascal con Dios, las historias del Marqués de Sade, “La Biblia Satánica” y Anton Szandor LaVey, la aparición del primer protestante español y por supuesto que no pueden faltar escritores como Alexandre Dumas, Rudyard Kipling, J.D. Salinger, Cormac McCarthy y Thomas Pynchon todos tan polémicos, tan genios y tan grandes. Esto es una mínima muestra de todos los libros y las historias que de una manera tan fresca y agradable al lector se encuentran reunidas en este trabajo “Libros malditos, malditos libros” de Juan Carlos Díez Jayo, libro que también termina de una u otra forma siendo maldito por la cantidad de personajes que saltan entre cada página.

Luego de la lectura de este estupenda edición uno queda con ganas de mucho mas por la manera en que su autor reúne este libro sobre libros de los que ya hay tantos y tantos en los estantes de las librerías pero que este brilla sobre casi todos por la manera fresca en que se escribe y como se hace de lectura necesaria para todos los que amamos a la literatura que marca y deja huella.

Finalmente cierro haciendo publico mi agradecimiento a Díez Jayo con quien tuve una muy agradable conversación vía chat hace un tiempo y de verdad le debía una merecida reseña en este humilde blog sobre “Libros malditos, malditos libros”.

“Libros malditos, malditos libros”
Juan Carlos Díez Jayo
Editado por Piel de Zapa (2013)
236 páginas

sábado, 18 de julio de 2015

“Traficantes de milagros y sus métodos” – Harry Houdini


Erik Weiss mejor conocido como Harry Houdini (1874 – 1926) fue sin lugar a dudas el mas grande escapsita e ilusionista dentro de la historia de la magia, gracias a sus impresionantes escapes logró realmente cambiar lo que se conocía hasta ese momento como magia, nadie puede negar que hay un antes y un después luego de la increible carrera de quien se conoció como El Gran Houdini.

Aunque anteriormente ya había hablado de él en otra publicaión de este mismo blog en esta oportunidad voy a escribir sobre una parte que pocos conocen de este gran mago y es su fasceta como escritor aunque no propiamente de novelas pero si llegó a escribir unos pocos libros en el area que manejaba como nadie, la magia y el escapismo. En lo que respecta a su lucha contra el espiritismo desconozco exactamente cuantos habrá escrito, conozco el libro “A magician among the spirits” libro del que sale la bella publicación realizada hace poco en español por La Felguera Editores “Sherlock Holmes contra Houdini – Arthur Conan Doyle, Houdini y el mundo de los espirítus”, otro de sus libros aún no traducido fue “Houdini on Magic”, el editado por Capitan Swing “Como hacer bien el mal” y ahora esta hermosa sorpresa que presenta en español Nordica Libros “Traficantes de milagros y sus métodos” con unas geniales ilustraciones de Iban Barrenetxea.

En este libro que se convierte en un trabajo muy bien cuidado paro todo aquel que busque un poco de historia de la magia o que la practique Harry Houdini recopila y analiza a profundidad con fechas exactas, nombres de magos, ilusionistas y escapistas que lo inspiraron y quienes también de alguna manera dejaron su nombre dentro de la historia de la magia. Desde los casi imposibles usos del fuego por ilusionistas como Dufour quien mezclaba el humor con la magia en el Paris de 1780 para impresionar a los espectadores, los arriesgados faquires, Monsieur Chabert bautizado como el Rey del fuego en 1829, el español Lionetto quien se bañaba en aceite hirviendo y los tragasables hirvientes de Ling Look en 1877. El mago Cliquot quien tuvo en mas de una oportunidad altisimos riesgos de morir, Thardo desafiando cascabeles y Jack “el vibora”.  Harry Houdini también hace mención de su completa biblioteca llena de libros antiguos como “De Mirabilibus Mundi” y “De Secretis Mulierum” ambos de Albertus Magnus o su cuidada y vieja edición “Hocus Pocus” de 1635 en las que se ocultan los grandes secretos para realizar estos efectos ante los asombrados espectadores.

Lo que hace aún mucho mas interesante y necesario este libro es que luego de la mitad el Gran Houdini descubre paso a paso la manera y los metodos con los que estos grandes magos realizaban sus trucos logrando salir airosos y con mucho éxito de cada uno de estos inolvidables riesgos en cada una de sus presentaciones. Todos ellos llenaban las salas de teatro, las tabernas y las calles llevando ilusion y riesgo a todo aquel que deseaba o bien regresar a su niñez o simplemente divertirse en una epoca donde la comunicación y las sorpresas eran muy diferentes a las que hoy en día tenemos.

A destacar  el trabajo de Iban Barrenetxea como ilustrador de esta hermosa edición con unas caricaturas que no solo se encuentran como portada del libro ya que a mitad de su lectura encontramos una historia con los personajes y magos que son los protagonistas de este libro. Un libro imprescindible para todo mago, ilusionista o todo aquel al que simplemente le apasione la historia de este complicado y arriesgado arte.

“Mi vida profesional ha sido una cadena constante de desilusiones, y muchas de las cosas que causan asombro a la mayoría de los hombres no son más que el pan nuestro de cada día en mi negocio. En este libro he plasmado historias de algunas de las extrañas personas y atípicos artistas que he ido reuniendo a lo largo de muchos años de investigación.” – Harry Houdini

“Traficantes de milagros y sus métodos”
Harry Houdini
Editado por Nordica Libros (2014)
236 páginas

viernes, 17 de julio de 2015

“El final de la historia” – Lydia Davis


El amor como hilo conductor en una relación de pareja con una considerable diferencia de edad, donde la desconfianza, el posible interés, la sospecha permanente del uno hacia el otro llevará a una dependencia de la protagonista por su particular compañero convirtiéndose todo en una obsesión cuando ya todo se ha terminado y se da cuenta viendo hacia atrás de cómo el tiempo de esa relación resultó un gran fracaso, esta es la base donde Lydia Davis va a contarnos una trama de obsesión y manipulación.. 

“El final de la historia” es la primera novela escrita hace ya quince años por Lydia Davis a quien Jonathan Franzen (quien no es muy conocido por emitir buenos comentarios ni buenas opiniones públicas sobre otros colegas) calificó a esta autora como “la versión abreviada de Proust”, gracias a la Editorial Alpha Decay se puede disfrutar después de tanto tiempo esta novela sobre una novela. Hablando de manera clara sobre este trabajo hay dos hechos que resaltan inmediatamente, el primero es la historia de una relación de una mujer 12 años mayor que su compañero la cual decide contar por escrito todo lo que sucedió entre ambos recapacitando y recordando todos los errores que se cometieron entre ellos, la otra parte importante es que la protagonista también nos presenta lo difícil que puede resultar para un autor construir y relatar hechos reales dentro de un libro, cosas como que puede sobrar, que no debe ir o que debería eliminar para no hundirse mas en los recuerdos, de esta manera asistimos durante la lectura en dos formas de relatar que la hacen doblemente interesante.

De Lydia Davis había disfrutado algunos cuentos sueltos la mayoría leídos por internet pero nunca había tenido la oportunidad de tener en mis manos un libro completo de ella y casualmente me inicio en su trabajo con esta su primera novela. El lenguaje de Davis es acelerado, cuenta sin pudor y frontal toda la historia, si algo decide retirar durante el dialogo la protagonista se lo pregunta a ella misma antes. “El final de la historia” es un libro escrito de manera muy inteligente, sabe contar en primera persona y demostrar lo complicado que son las relaciones humanas por las que todos pasamos permanentemente pero en el caso de los protagonistas la diferencia de edad hace que todo se acelere hacia un choque sentimental y muy complejo destinado al quiebre y ruptura por las inseguridades de la mujer sobre este joven, así como el rechazo dentro de el amor convierte en una obsesión la relación. Usando elipsis muy bien logradas con diálogos internos hacen que uno la lea para poder descifrar como será la manera en que ella pueda poner un punto final o como ambos van a terminar chocando sentimentalmente.

“El final de la historia” algunos la calificaron uno de los mejores libros del año 2014, aunque yo no me atrevería a tanto, me parece que Davis en los cuentos es donde mejor sabe desempeñarse, pero este es un libro que debe de leerse porque la manera en que se construyen los personajes hacen que sea una novela de disfrute asegurado.

“El final de la historia”
Lydia Davis
Editado por Alpha Decay (2014)
240 paginas

miércoles, 15 de julio de 2015

“Extra Life – 10 videojuegos que han revolucionado la cultura contemporánea” – Varios Autores



Es imposible no aceptar la importancia que desde hace ya muchos años han ido teniendo los videojuegos en el día a día no solo de los niños y adolescentes alrededor del mundo también en los adultos y me atrevo a decir sin temor a equivocarme que estos últimos son la mayor parte de los que consumen y disfrutan de ellos en la actualidad. Los videojuegos han ocupado y llegado a un nivel con cualquiera de las artes clásicas y también es bien sabido que es una de las industrias que mas dinero mueve a nivel mundial estando fácilmente entre las tres primeras junto con el cine y la música. Pero ¿qué ha hecho que los videojuegos hayan ido creciendo y desplazando otras maneras de entretenimiento entre los que disfrutan de este llamado hobbie que ya para muchos es mucho mas que eso? Los videojuegos han crecido en calidad no solo en lo que respecta a imágenes, diseño y presentación, al menos en los últimos 30 años también se han escrito unas historias entre las que se desenvuelven los protagonistas del juego que muchas de ellas son dignas de cualquier novela negra, ciencia ficción, guerra, acción, suspenso o terror, por eso el ojo alerta que ha tenido el cine en la actualidad al ir convirtiendo algunos de estos exitosos juegos en películas muchas de ellas con un enorme éxito de taquilla. Así que teniendo en cuenta todo esto es imposible no analizar en profundidad esta adicción que muchos tienen y que aunque algunos lo pueden ver como un simple juego, una manera de perder el tiempo o un mal llamado ocio, para los Gamers es algo que va mucho mas allá de eso, ya es parte de su cultura y su día a día.

Continuando con este maravilloso trabajo que se encuentra llevando a cabo la gente de la Editorial Errata Naturae presentando libros en los que analiza a profundidad series televisivas, grupos musicales y movimientos culturales en general se lanzan a la tarea de presentar este interesante libro llamado “Extra Life – 10 videojuegos que han revolucionado la cultura contemporánea” en el que reúnen a una gran cantidad de personas de las mas diversas áreas para hablar y analizar el impacto que ha sido este arte y la historia de los videojuegos desde sus inicios hasta nuestros días. 

Un total de doce artículos y ensayos conforman esta edición tan completa a resaltar “La mejor y más guapa jugadora de Tetris del mundo” de Billy Baker y “Así nació ese extraño fontanero llamado Súper Mario” de Jeff Ryan ambos periodistas, en el primero se analiza el juego Tetris como una representación del pensamiento de la lógica y en el siguiente cuenta  la historia del nacimiento de la empresa llamada Nintendo y las muy particulares anécdotas que dieron pie a la aparición de una de las figuras y mascotas mas famosas del mundo Mario Bros comparándola hasta con el escritor Thomas Pynchon; Lee Sherlock en “Tres días en Termina: Zelda y esa cosa tan rara llamada Tiempo” analiza este juego bajo el eterno retorno de Nietzsche, la temporalidad y Jacques Derrida. “Las películas de mi vida (y las que me llevaron a crear Metal Gear Solid)” artículo escrito por Hideo Kojima uno de los principales líderes de la compañía japonesa Konami, es un trabajo genial y en el que mejor se explica a la industria del videojuego alimentándose permanentemente del cine, Kojima habla sobre como Alfred Hitchcock, John Carpenter con su film clásico “Escape from New York”, George Romero, la serie “El Planeta de los Simios” y “The Great Escape” fueron siguen siendo importantes para su trabajo en la creación de videojuegos exitosos y como son todas estas películas las que lo llevan a crear el exitoso “Metal Gear Solid”; el escritor y ensayista McKenzie Wark en sus “Alegorías digitales. Ensayo sobre Los Sims” ve este juego desde una perspectiva consumista y de cómo el jugador piensa en ser Dios con algoritmos y alegoritmos, Miguel Sicart profesor en Copenhague y especialista de la ética y los videojuegos en “Una prospera revuelta en las tierras de World of Warcraft” analiza este juego como si fuese una sociedad política de jugadores y finalmente la etnomusicóloga y antropóloga Kiri Miller se dedica desde una perspectiva etnográfica y realista bajo una visión de un turista el juego Grand Theft Auto con su artículo “Me encantó robar ese coche. Una antropóloga en el mundo de Grand Theft Auto”.

Estos son solo una parte de esta edición tan interesante y que uno como lector agradece que se reúnan en un solo tomo tantas visiones distintas ya que es bien sabido que la bibliografía sobre este tema no es tan amplia en español como realmente lo amerita, los videojuegos crecen rápidamente y con cada nuevo juego mejoran no solo en cuestión de gráficos también lo hacen en los temas y las historias que se tratan, descartar o criticar a los videojuegos por su marcada violencia o por el tiempo que pueden consumir al gamer me parece totalmente absurdo.

El libro puede leerlo una persona que no sea gamer, la selección de cada uno de los trabajos que integran el libro hacen que cualquier persona lo pueda entender y ubicarse fácilmente, en lo personal no soy gamer pero tengo una idea de cada uno de los juegos mencionados en este libro, para los que desconozcan el juego simplemente recomiendo irse a Google o en youtube y visitar algunos videos para tener una idea clara del videojuego que se habla. Un excelente libro, bastante completo y necesario para conocer mas de este interesante mundo de los juegos de video.       

“Extra Life – 10 videojuegos que han revolucionado la cultura contemporánea”
Varios Autores
Editado por Errata Naturae (2012)
295 páginas

domingo, 12 de julio de 2015

“Pulphead – Crónicas desde la otra cara de Estados Unidos” – John Jeremiah Sullivan


Me habían hablado de John Jeremiah Sullivan (Kentucky, 1974) casi que como el nuevo David Foster Wallace y comparándolo arriesgadamente con Hunter S. Thompson, he leído hace poco con mucha emoción sus crónicas publicadas bajo el título de “Pulphead – Crónicas desde la otra cara de Estados Unidos” pero luego de su lectura no he quedado tan impactado ni sorprendido como algunos me prometieron, ni tampoco lo veo tan cerca de un nivel como de un David Foster Wallace y mucho menos de un grande como Hunter S. Thompson. John Jeremiah Sullivan es un joven y respetado cronista contemporáneo, colaborador de The Paris Review, The New York Times y editor en algunos momentos de Harper’s Magazine quien lleva unos cuantos premios ganados por su trabajo.

“Pulphead” no es un mal libro, ni tampoco John Jeremiah Sullivan es un mal cronista lo que realmente juega en su contra es como presentaron este trabajo al compararlo con unos grandes como los anteriormente mencionados. Son un total de quince crónicas sobre algunos personajes y hechos bastante notorios de la cultura y la historia norteamericana entre los que se pasea cómodamente Sullivan tomando a protagonistas tan poco dados a entrevistas como el cantante Axl Rose y su regreso en la nueva gira de Guns N’ Roses, Michael Jackson el niño talentoso que termina siendo un rey de la música siempre rodeado de tanta polémica, eventos tan lamentables como la devastación por uno de los cinco huracanes mas mortíferos que ha pasado por los Estados Unidos el huracán Katrina, un interesante artículo visionario sobre la posible cercanía del apocalipsis perpetrada por los animales contra los hombres y un artículo en el que Sullivan agradece escribiendo sobre uno de los que podría llamar su mentor el escritor Andrew Nelson Lytle, quizás estos son de quince que integran el libro “Pulphead” los que mas he leído con ganas y ánimos, el resto sencillamente no me atraparon, como siempre todo va a depender del gusto del lector.

Hace un tiempo decidí no escribir en este blog opiniones sobre libros que no me gustaran ya que realmente el gusto siempre va a depender de quien tiene el libro en sus manos, es por esta razón que decido hacer algo tan corto y preciso sobre este trabajo de John Jeremiah Sullivan porque en resumen no me parece que sea malo en lo absoluto es simplemente que quizás me llenaron de muchas expectativas antes de su lectura y no llegue a sentir esa gran emoción leyéndolo o también pudo ser que en líneas generales no me encontraba de verdadero ánimo para disfrutarlo.

Como cronista contemporáneo lo recomiendo pero en mi opinión es bastante arriesgado compararlo con dos nombres como David Foster Wallace o un Hunter S. Thompson.            

“Pulphead”
John Jeremiah Sullivan
Editado por Random House Mondadori (2013)
366 páginas

jueves, 9 de julio de 2015

“Cuatro estaciones hacia la locura” – Evaristo Páramos Pérez


El punk en nuestro idioma tiene muchas voces que lo caracterizan y representan pero siempre existirá una que va a brillar entre todas por varias razones una de ellas es porque estuvo al frente de una de las bandas mas importantes de este género en España por poco mas de 24 años (se escribe fácil) y cuyo éxito también se sentiría por toda Hispanoamérica, la banda era conocida como “La Polla Records” y este gran personaje y líder de la movida Punk en español lleva por nombre Evaristo Páramos Pérez (Tuy, 1960) mítico e incansable cantante  quien en la actualidad ya no lleva la bandera frente a La Polla Records (de hecho La Polla no existe desde hace mucho, sin él imposible seguir) desde el año 2004 lo hace con su banda “Gatillazo” como siempre descargando toda su mala hostia contra el poder y la manera corrupta en que se mueve el mundo. Evaristo tiene un muy marcado lado literario que no muchos conocen, un interés por la literatura que sorprende a quienes solo le escuchan por su lado musical y que por ejemplo es un acérrimo lector de un autor como Paul Auster.

En el año 2002 Evaristo Páramos Pérez presenta por medio de la editorial independiente Txalaparta su primer libro “Por los hijos lo que sea” un libro nacido poco tiempo después de la separación de La Polla Records en el que con relatos cortos contaba anécdotas y experiencias que influyeron en muchas de sus letras y otros en los que como siempre arremete con furia contra todo lo que se considera mal en el mundo bien sea los políticos, los militares, el sistema, el hambre o cualquier otro tema al que ya nos tiene acostumbrados con sus punzantes liricas bien sea con “La Polla Records”, “The Kagas”, “The Meas” o ahora con “Gatillazo”. Hablando con total sinceridad la primera vez que leí “Por los hijos lo que sea” no me impresionó tanto como esperaba, todo lo contrario sentí algo de decepción ya que quería mucho mas de un personaje que tiene tanto que decir y gritar al mundo entero.

A finales de 2014 Desacorde Ediciones presenta con un trailer el nuevo libro de Evaristo Páramos describiéndolo como “Provocador. Lúcido. Deslenguado. Combativo. Irreverente. A este Evaristo ya lo conoces, ¿te atreves a descubrir al que hay detrás del escenario?” ya esto era suficiente para pensar que este regreso a la literatura de una de las voces del punk en español que mas admiro sería mucho mas agresivo, mas a su estilo. Ya teniéndolo al fin en mis manos y ansioso de leerlo puedo decir al cerrar su ultima pagina que me ha sorprendido enormemente ya que no es nada de lo que esperaba, la belleza que he encontrado en cada una de sus páginas ha sido genial, hay que hablar de la preciosa y cuidada edición que ha hecho la editorial Desacorde Ediciones en la que se acompañan los textos con ilustraciones referentes al momento.                

“Cuatro estaciones a la locura” es el viaje por el interior de un ser humano que nos tiene acostumbrados a no callar nada y decir todo de la manera mas cruda y políticamente incorrecta posible pero que en esta oportunidad ha tomado un camino espiritual, de meditación y de introspección profunda, de revisarse internamente y ver quién era, quien es y quien podría ser, Evaristo sigue siendo el mismo Punk de antes, el que conocemos y escuchamos pero ya no es la misma edad ni las mismas experiencias. Evaristo medita y crece con las cuatro estaciones del año comenzando por el otoño, el invierno, la primavera y el verano en las que a modo de diario y utilizando las runas, el tarot, los animales y finalmente el I-Ching (una para cada época del año) nos va mostrando cómo cambia, evoluciona internamente y encuentra un camino de luz interno por el que lógicamente se sufre, se padece y se encuentra la alegría durante este largo viaje de vida.

Poéticamente hablando es un libro hermoso, para leerlo se necesita silencio y tranquilidad, es un libro espiritual en todo sentido. En “Cuatro estaciones hacia la locura” Evaristo sabe muy bien como él mismo cuenta al principio que su vida siempre ha sido sentir como un león que entra y sale de su cuerpo, como un lince o un lobo de ojos fieros. Evaristo Páramos se abre completamente en cada uno de sus escritos, en cada día decide exponerse por completo, hay momentos en que no acepta que se acerca la vejez, la lucha del ego que a veces le gana la batalla, como siente que la muerte se encuentra permanentemente caminando a su (nuestro) lado y que se debe aprender a vivir con ella hasta que decida invitarnos y llevarnos en su viaje. Por supuesto uno se topa con momentos donde el Evaristo contestatario sale a gritar justificando que en el mundo de hoy a veces es necesaria la violencia para poder cambiar lo que se encuentra mal, lo que se niega a cambiar en el planeta y como a pesar de todo el amor y la familia siempre es lo principal y el ancla para poderse mantener centrado ante tanta locura que nos rodea y vivimos.

Recomiendo la lectura de “Cuatro estaciones hacia la locura” por varias razones, una de ellas es por la sorpresa que me ha dado leer a alguien como este Sr. y símbolo del Punk en un modo tan intimo, poético, espiritual y sin duda alguna hermoso. Estoy casi seguro que a un Punk radical quizás lo decepcione un poco y le atraiga mucho mas su primer libro pero es bueno darle una  oportunidad a este regreso literario para conocer la parte mas intima de una de las voces del Punk en español o quizás simplemente esperar a que llegue a ese lector o a ese Punk rebelde el momento adecuado para visitar este libro tan personal de Evaristo Páramos Pérez.

Felicitaciones a Desacorde Ediciones por arriesgarse en presentar un trabajo tan bien cuidado que todos los que admiramos y escuchamos a Evaristo en todas sus facetas vamos a disfrutarlo enormemente.

“Cuatro estaciones hacia la locura”
Evaristo Páramos Pérez
Editado por Desacorde Ediciones (2014)
158 páginas

lunes, 6 de julio de 2015

“El infierno imbécil y otras visitas a Estados Unidos” – Martin Amis


El novelista británico Martin Amis decidió hacer una especie de retrato de la sociedad norteamericana entre mediados y finales de la década de los ‘70 y ‘80 con una cantidad de crónicas periodísticas para diferentes revistas entre las que se encontraban “Vanity Fair”, “The Observer” y “London Review of Books” entre otras, con una muy variopinta selección de personajes públicos y de hechos de considerable relevancia dentro de la Norteamérica de esos tiempos. Siendo realmente honesto es mi primer encuentro con el trabajo de Martin Amis y ha despertado en mi un gran interés en seguir leyéndolo y descubriéndolo, en cuanto tenga la oportunidad debo de visitar “El libro de Rachel” por una gran cantidad de buenas referencias que me han dado amigos y grandes lectores.  

En este libro “El infierno imbécil y otras visitas a Estados Unidos” Martin Amis hace un arriesgado intento de mostrar solo un poco lo que puede ser un país tan complejo como los Estados Unidos de América ya que en sus propias palabras no es solo un país, en realidad es un mundo completo y mucho mas enrevesado de lo que se piensa o se conoce, Amis muestra una muy selecta parte de personajes públicos que van desde políticos, músicos, directores y por supuesto una gran gama de escritores que bien para el momento en que se escribe cada reseña se encuentran en el pico mas alto de su carrera o en una lenta caída de los altares de la fama y la gloria.

De esta manera Martin Amis se pasea cómodamente por autores como Saul Bellow quien se encuentra en la búsqueda de la gran novela americana, la hermosa crónica para un genio ya en decadencia y casi falleciendo como Truman Capote, un análisis muy interesante sobre el trabajo llevado por Philip Roth y su relación con las mujeres dentro de sus libros, la violencia no solo literaria de un Norman Mailer uno de esos autores que supo ser él mismo violencia literaria en vida lleno de anécdotas como la pelea con podría decirse que su casi némesis Gore Vidal, un estrambótico Rey del Rock como Elvis Presley, el impresionante trabajo como director y la precisión que siempre buscaba dentro del set de filmación Brian De Palma dándonos de regalo todas sus grandes obras llenas de corrupción, sangre, dinero y sexo, por otro lado Martin Amis visita en el mejor momento de su carrera a Steven Spielberg con sus éxitos “E.T”, “Indiana Jones” y “Tiburón”, otros que hay que mencionar son William S. Burroughs, John Updike, Kurt Vonnegut y la intensidad literaria según las propias palabras de Amis arrancándose libros de su propio cuerpo mientras escribe una Joan Didion, las elecciones y la política de un Ronald Reagan antes de ser presidente, finalmente encontramos algunas crónicas de hechos lamentables ocurridos en la Norteamérica de esos años donde el racismo era parte de ello.

“El infierno imbécil” es un trabajo interesante de ensayos y crónicas periodistas que muestran en palabras una clara radiografía de la sociedad estadounidense de esos años, que quizás no haya cambiado mucho ante la realidad actual pero si es un libro muy interesante que muestra con mirada de extranjero a estos personajes tan variados y que cada uno de ellos ha pasado a la historia, algunos llegando a ser referencia obligatoria de los últimos 40 años.

“El infierno imbécil”
Martin Amis
Editado por Ediciones Península (2014) 
315 páginas

domingo, 5 de julio de 2015

“Sherlock Holmes contra Houdini – Arthur Conan Doyle, Houdini y el mundo de los espíritus” – Arthur Conan Doyle y Harry Houdini


En la historia de la literatura han existido una gran cantidad de disputas entre escritores por motivos que han ido desde mujeres, estilos de escritura, celos o simplemente por críticas y comentarios entre ellos, son bien conocidas las batallas que tuvieron Luis de Góngora / Francisco de Quevedo, Cervantes / Lope de Vega, Roberto Bolaño / Isabel Allende, Gore Vidal / Truman Capote, Norman Mailer / J.D. Salinger o Gabriel García Márquez / Mario Vargas Llosa con su inolvidable puñetazo ojo morado incluido por nombrar solo algunos casos. Pero de estas disputas literarias una que resalta muy por encima de todas fue la que mantuvo Arthur Conan Doyle creador de el detective icono de la literatura Sherlock Holmes contra el mago, ilusionista y escapista mas grande la historia Harry Houdini, la razón de esta fuerte rivalidad y disputa entre ambos fue generada por el mundo del mas allá, los espíritus, el espiritismo y todo lo que posiblemente se oculte luego de la vida y en la muerte.

Arthur Conan Doyle fue un acérrimo creyente de la existencia de los fantasmas y gran defensor de la vida después de la muerte, desde muy joven tuvo una gran obsesión por conocer lo que nos esperaba luego de terminar nuestra existencia terrenal. Fue tanta su fascinación que llegó a pertenecer a la “Unión Nacional de Espiritualistas” y a la “Sociedad para la Investigación Psíquica” llegando a organizar decenas de sesiones espiritistas junto con su esposa en su hogar, despierta la curiosidad que el creador de Sherlock Holmes uno de los detectives y personajes literarios cuya inteligencia, razonamiento, conocimiento científico y lógica eran sus principales armas de trabajo para investigar sus misteriosos casos sintiera una gran obsesión por un tema como el espiritista y todo inexplicable. Por otro lado Harry Houdini quien quizás por su trabajo pudo haberse sentido atraído mas por ese tema del mundo de los espíritus, fantasmas y la vida después de la muerte fue todo lo contrario, en especial en los últimos años de su vida y su carrera los cuales se dedicó incansablemente a desenmascarar a todos los estafadores que se aprovechaban de trucos para sacarle dinero a la gente desesperada y darles así falsas esperanzas de que existía la posibilidad de poder hablar con muchos seres queridos luego de que estos fallecieran. La fuerte cacería que comienza el gran escapista toma mucha más fuerza luego de que una médium intenta contactar a su madre fallecida (con quien el vinculo madre e hijo era muy grande) y Harry Houdini descubre que todo es una farsa, es justo ahí a pesar de que jamás había creído en el tema que comienza una incansable cacería para destruir públicamente a todo aquel que jugara con la inocencia de cualquier persona. 

Con estos dos personajes históricos (uno de la literatura y el otro de la magia y el escapismo) La Felguera Editores presenta este espectacular libro con una cantidad de ilustraciones y un gran diseño que hace honor al tema tratado. “Sherlock Holmes contra Houdini – Arthur Conan Doyle, Houdini y el mundo de los espíritus” es de lectura obligatoria para todo aquel que de una u otra manera le apasione y sienta atracción por cualquiera de estos temas ya que en este trabajo hecho milimétricamente se reúne mucha información histórica, comenzando desde 1840 y la aparición de lo que se llama el espiritismo moderno, los diferentes poltergeist, el resurgimiento de el misterio de la vida en el más allá luego de la batalla que se hizo pública de Doyle contra Houdini, una gran cantidad de citas y recomendaciones bibliográficas que no dejan por fuera personajes como Eliphas Levi. La selección fotográfica es junto con su diseño algo que lo hace imprescindible, cada fotografía se encuentra muy bien explicada y de una u otra manera razonada.

Muchos saben la extensa bibliografía de un escritor como Arthur Conan Doyle pero no muchos conocen la faceta de Harry Houdini como escritor, es por esta razón que me permito a quienes visitan  este humilde blog recomendarles dos libros geniales que ayudan a conocer mucho mas a este genial mago y escapista que logró dejar su nombre para siempre en la historia del ilusionismo como referencia a todo aquel que desee ejercer y vivir haciendo el complejo arte de la magia, estos dos libros a los que me refiero son “Como hacer bien el mal – Una selección única de escritos del mas grande escapista de la historia” (Editorial Capitán Swing) y “Traficantes de milagros y sus métodos” (Editorial Nórdica Libros) de este último pronto encontrarán una reseña en este mismo blog.

La Felguera Editores lleva tiempo haciendo un excelente trabajo con los libros que ha editado, títulos como “Ángeles Fósiles” de Alan Moore, “La Facción Caníbal – Historia del vandalismo ilustrado” de Servando Rocha, “Jim Jones – Prodigios y milagros de un predicador apocalíptico”, la preciosa edición limitada de “A la guerra con Satán”, “El Catecismo Revolucionario – El libro maldito de la anarquía” de Bakunin y Nechayev, “El Ejercito Negro – Un bestiario oculto de América”, “King Mob. Nosotros, el Partido del Diablo” estos entre otros los he leído y disfrutado en exceso no solo por su contenido también por su gran calidad como libro / objeto. La Felguera Editores marca punto y aparte no solo por arriesgarse con títulos quizás algo polémico para algunos sino porque cada libro que presentan vale la pena verlo y disfrutarlo.                     

“Sherlock Holmes contra Houdini – Arthur Conan Doyle, Houdini y el mundo de los espíritus”
Arthur Conan Doyle y Harry Houdini
Editado por La Felguera Editores (2014)
235 páginas